20. Методика підбору репертуару для самодіяльних колективів

Педагогічна функція репертуару

Соціально-педагогічний сенс самодіяльності - в органічному поєднанні художньо-виконавського і виховного процесів, надання їм гострої ідейно-моральної спрямованості. Вирішення цього завдання пов'язане з репертуаром, навколо якого і будується робота самодіяльності. Від їх якості, ідейно-художнього рівня та соціально-педагогічного потенціалу залежить в чому ефективність виконуваних самодіяльністю функцій. Питання про репертуар тісно пов'язаний з ідеологічним змістом, ідеологічною спрямованістю діяльності художнього колективу, з тією роллю, яку він відіграє в духовно естетичної життя суспільства.

Проблема репертуару для самодіяльності користується підвищеною увагою практиків, громадськості, композиторів, хореографів, драматургів. Стоїть питання про створення для самостійного колективу такого репертуару, який, не поступаючись за ідейно-естетичному рівню репертуару професійних оркестрів, хорів, театрів, був би доступний для виконання в самодіяльності і не копіював по формі, мови, стилю твір для професійних колективів.

Їх основними завданнями є: організація роботи зі створення цікавого та повноцінного репертуару для самодіяльних колективів, відбір і організація замовлень на нові художні твори для хорів, оркестрів, агітаційно-художніх бригад, сценаріїв театралізованих свят та масових уявлень; здійснення аналізу та контролю за складання репертуару художньої самодіяльності, розроблення пропозицій і рекомендацій щодо підвищення його рівня і ролі в комуністичному вихованні трудящих, формуванні їх естетичних смаків, затвердження норм і принципів радянського способу життя.

Постійно йдеться про тенденцію наближення виконавського рівня самодіяльності до виконавського рівня професійних колективів. Це сприятиме подальшого вдосконалення самодіяльної творчості, з іншого боку, озброїти його високохудожніми творами мистецтва.

Точка зору зближення художньо-виконавського рівня самодіяльного і професійної творчості вірна по відношенню незначної частини самодіяльних колективів. Основна ж, переважна їх маса з цього показником значно поступається. Тому для забезпечення нормальної діяльності їм необхідний свій репертуар, що відповідає специфічним особливостей колективу і виконуваних їм функцій.

Для створення такого репертуару можна йти двома шляхами. По-перше, «пристосовувати» наявний конкретного колективу і, по-друге, створювати нові оригінальні твори, розраховані на самодіяльність.

Перший шлях часто пов'язане зі значними змінами авторського тексту, п'єси, пісні, танцю і тому подібне, бо самодіяльні артисти не завжди можуть виконати важкі місця, складні психологічні сцени. У виборі таких п'єс і творів доводиться бути особливо уважним, ретельно вивчати можливість їх виконання, якість перекладення, інструментування, трактування. Трапляється, до жаль, що після недбалої або недоброякісної аранжування, інструментування, режисури п'єси, пісні, танцю оригінальні твори втрачають свої художні достоїнства, насилу впізнаються, спотворюються їх темп, ритм, текст, мовні особливості. Тому якість інструментування, аранжування, перекладання, тобто пристосування для художетсвенной само-діяльності при виборі цих п'єс має найперше значення.

Природно, що твір, створений спеціально для художньої самодіяльності, вимагають додаткової обробки, додаткової «художньої доведення», виходячи з конкретних умов і можливостей колективу. Але цей шлях значно простіше, легше, виправданий в ідейно-художньому відношенні, бо ці твори вже заздалегідь видаються з урахуванням самодіяльного виконання.

В умовах перших післяреволюційних років проблема репертуару для самодіяльності придбала свої особливості. Самодіяльної творчості як якісно нове явище в духовному житті радянського суспільства зазнала змін у змісті і формах існування. Змінився сам підхід до самодіяльності: вона отримала державні основи для розвитку. Не було досвіду керівництва самодіяльністю, не вистачало педагогічно освічених керівників. Всі це, разом узяте, приводило самодіяльність до важких пошуків свого місця в суспільстві, зміст роботи, репертуарі.

При цьому важливо зазначити, що художня самодіяльність, з перших кроків орієнтуючись на професійне мистецтво, в підборі репертуару не копіював його, а шукала свої специфічні підходи у вирішенні цього питання. Активно освоювалися найкращі зразки фольклору, з класичної спадщини бралися ті твори, що найбільш відповідали духу часу і настрої мас. Ці тенденції, збагачені і зміцнилися в ході розвитку самодіяльності, стали традиційними, отримали нове забарвлення і можливості реалізації в сучасних умовах.

Підбір репертуару в сучасній самодіяльності - справа непроста, хоча, звичайно, вироблені й прийняті єдині критерії та принципи його оцінки, він поповнюється за рахунок всього найкращого, що є в художній скарбниці радянського суспільства. Складності ці пов'язані в першу чергу з тим, що кожен колектив має в своєму розпорядженні притаманним тільки йому технічними і художніми взаємовідносинами, в відповідно до яких керівникові доводиться вибирати п'єси. Тривала і важка навчальна, репетиційна робота може не дати позитивного ефекту -- педагогічної, художньої, якщо було взято твір завищеною труднощі і з ним не впоралися або навпаки, воно виявилося легким, не що вимагає напружених пошуків, показу за все, на що здатні виконавці.

Аналогічні вимоги пред'являються до репертуару самодіяльного колективу будь-якого жанру -- танцювального, хорового, оркестрового (народного, естрадного, духовного).

Існують безліч визначень репертуару. Наведемо лише деякі з них:

1. «Репертуар -- насущний хліб хору, без якого йому не вижити ».

2. Репертуар -- дзеркало, в якому ми бачимо обличчя хору - в профіль і анфас.

3. Репертуар -- звукова карта, на якій видно творчі маршрути хору.

4. Репертуар -- манометр, що показує потужність і можливості хору.

Виходячи з перерахованого вище, ми бачимо, що репертуар передбачає майбутнє хору. Репертуар хору показує зв'язок з народом, її силу і глибину. Репертуар показує, займають чи цінності, створені в минулому, почесне місце і думають Чи в хорі про майбутнє.

Репертуар демонструє дружбу народів на ділі.

На репертуарі ростуть хори, а їх хормейстери, і композитори, а побічно - вся ваша музична культура.

Ці стислі положення можна адресувати будь-якого колективу - театральному, оркестровому, танцювального, професійного і самодіяльному.

Одним з критеріїв при підборі репертуару є його реальність, відповідність репертуару технічним та художнім можливостям колективу.

Проблему навчального репертуару доводиться вирішувати в основному в перший період роботи колективу, коли учасники опановують виконавчими навичками, виробляють вихідні естетичні позиції, встановлюють тісне взаєморозуміння між собою.

П'єси для навчання мають бути цікавими учасникам і не представляти особливо на перших етапі великих технічних і естетичних труднощів.

Такий репертуар сприяє швидкому вдосконалення майстерності учасників, розвитку та закріпленню навичок гри; розвиває у виконавців інтерес до народного творчості, до занять в колективі, збагачує духовним світ, внутрішню культуру, естетичні смаки.

У свою чергу концертний репертуар поряд з вимог, яким він повинен відповідати і як навчальний, має ще й цілим рядом якостей. З його допомогою вирішуються широкі художньо-виконавські та соціально-педагогічні завдання.

Величезне виховне значення мають твори революційної тематики. Вони формують вірність традиціям нашого славного минулого, громадянську зрілість. Ними, як правило, відкриває колектив свій виступ, надаючи йому особливу урочистість, висловлюючи ідейну спрямованість.

Інша група п'єс, що вводиться в репертуар самодіяльних колективів, пов'язана з народною піснею, народним танцем, народної інструментальної музикою. Це або цікаві обробки, перекладання, або оригінальні сумніву, створені на їхній основі. Причому, незважаючи на те, що сучасні засоби масової інформації нівелюють регіональні особливості художньої творчості, з музичною новинкою швидко знайомиться широка аудиторія. Проте в кожній області Росії, інших союзних республік зберігаються склалися з незапам'ятних часів місцеві танцювальні, співочі, музичні особливості. Дбайливе ставлення до них, пропаганда їх - один з важливих завдань художньої самодіяльності.

Народні пісні, танці, драми зрозумілі і прості. Але це не означає спрощеності їх змісту. Твори народної творчості відобразили історію народу, його душу, вікові надії і сподівання. Вони є неминущим духовним багатством, джерелом натхнення. У будь-якій аудиторії їх зустрічають з особливою теплотою і вимогливі, тому така велика відповідальність керівника за характер трактування народної пісні або народного танцю.

Чи йде мова про динаміці, темпі, співвідношенні груп та окремих виконавців, про інші компонентах, завдяки яким мистецтво отримує реальні форми існування, - Все це повинно розглядатися керівником тільки з однієї позиції -- розкриття художньо-естетичного та соціально-педагогічного змісту. У трактуванні п'єси багато чого визначається художнім смаком, майстерністю, натхненням режисера, диригента, хормейстера, балетмейстера. Але при цьому має бути дотримано вимогу, що виключає будь-яке спотворення змісту твору. У п'єсах Баха, Бетховена, Шопена, Моцарта, інших геніальних майстрів спотворюються ритм, темп, гармонія, динаміка, видозмінюється мелодія.

Деякі керівники народних оркестрів пішли шляхом зміни їх темпу, звучності, ритмічного малюнка, фактура багатьох п'єс не «лягає» на російські народні інструменти.

Іноді в драматичних колективах і гуртках упор робиться на розважальні, сатиричні номери, які завжди добре сприймаються глядачами. У звітному доповіді ЦК КПРС XXVIс'езду підкреслено, що велике виховне значення мають твори, в яких звучать високі революційні мотиви, мотиви військової тематики, присвячені образів наших сучасників і питань моралі.

«Вони хвилюють людей, викликають суперечки, примушує замислюватися про сьогодення і майбутнє. У кожному з них читачі, глядачі знаходять співзвуччя власним думками переживань, бачать втілення кращих рис радянського характеру ».

З творами в першу чергу зв'язується завдання підвищення ролі соціалістичної культури і мистецтва в «формування марксистсько-ленінського світогляду, більш повному задоволенні різноманітних духовних потреб радянських людей ». Ці вимоги ставляться і до художніх самодіяльним колективам. Такий репертуар дійсно сприймається з цікавістю, вражає своєю духовністю і соціальною активністю.

Необхідно застерегти керівників і від зайвого захоплення п'єсами народного характеру. Багато хто з них виконуються усіма колективами, ансамблями, перестають нести елемент новизни відкриття, швидко «загравати». П'єси, пісні складають основу репертуару, він може здатися застарілим, нецікавим, одноманітним. Тоді виникають значні труднощі при складанні концертних програм.

Слід також з великою відповідальністю підходити до використання великомасштабних і складних творів світової та вітчизняної класики. При виборі їх слід враховувати реальні можливості аматорської сцени, обмежені технічні та творчі можливості самодіяльних колективів. Критичний підхід до підбору репертуару - Одна з найважливіших умов правильності рішення про включення в роботу класичного твору.

Щоб репертуар завжди ніс елемент новизни, залишався дієвим в педагогічним відношенні, потрібно намагатися включати в нього нові твори, написані нашими сучасниками - драматургами А. Гельманом, І. Дворецьким, О. Вампілова, В. Рожевим, А. Абдуллін, композиторами В. Блоком, В. Баемовим, що працюють в жанрі народної творчості.

Інтерес в репертуарі самодіяльних колективів викликають пісні, танці, п'єси, написані місцевими драматургами, композиторами. Вони, як правили, не мають широкої популярності, сприймаються уважно і з цікавістю. Матеріалом для створення таких творів служить місцевий фольклор, частівки, наспіви, народні пісні, танці, історичні події, що відбуваються в тому чи іншому районі. У цьому випадку керівнику не доводиться чекати, коли пролунає цікаве твір по радіо, телебаченню, коли з'являться в продажу ноти, партитура, запис, п'єса.

Особливо потрібно сказати про підбір репертуару для вокальних ансамблів, вокально-інструментальних, інструментальних, танцювальних і т.п. Складнощі в цьому питанні відбуваються в основному від того, що кожен з ансамблів має свій склад, певний рівень техніки виконання. Все це вимагає відповідних перекладань, аранжувань, інструментовок, сценічних композицій, танців.

Підбір репертуару художньої самодіяльності вимагає про керівника чіткого перспективного бачення педагогічного процесу як цілісної і послідовної системи, в якій кожна ланка, кожен структурний підрозділ, кожен фактор доповнюють один одного, забезпечуючи тим самим рішення єдиних художньо-мистецьких та виховних завдань.

У пошуках свого репертуару

Жанр агітбригади приваблює своєю різноманітністю. Він здатний поєднати хвилюючий запах свіжої газети з підкорює магією театру, міцно фактографії з польотом самої зухвалої фантазії, естрадну яскравості з гострою публіцистикою. Впевненість агітатора, точність пропагандиста, пристрасність актора - ось що таке справжня агітбригада. У список її переваг можуть увійти такі якості, як мобільність, динамічність, оперативність, злободенність.

Агітбрігадний жанр - складний і відповідальний. Робота в будь-якому жанрі мистецтва вимагає вміння, підготовленості, майстерності. Але агітбригада - особливо гостра зброя, що вимагає надзвичайно уважного до себе ставлення.

Першооснова будь-якого театральної вистави та агітбрігадного також - добротна високоякісна драматургія.

Але для агітбрігадного подання підібрати репертуар набагато складніше, ніж для будь-якого іншого самодіяльного колективу.

Коли драматичний колектив не знаходить у сучасному репертуарі близькою для нього п'єси, він завжди може звернутися до класики. Агітбрігадний жанр не має створеного професійними драматургами спеціального репертуару. І практично для агітбригади шлях один: хочеш свою аудиторію, - створюй репертуар у своєму колективі, своїми силами.

Жанр агітбригади відчутно конкретний за своєю дією на навколишнє життя. Він надає надзвичайні горизонти для пошуку, творчості, ініціативи. Якщо окремий номер ще можна взяти десь готовим, то вже весь сценарій для агітбригади ніде не візьмеш. Так чи інакше його треба створювати і тут багато чого в руках керівника і самих учасників.

До всього цього треба додати, що агітбригада не має аналога в професійному мистецтві. Це справді аматорський, самодіяльний жанр.

Театральні залпи

Одним з перших уроків режисури, - перша зустріч з п'єсою; як багато значить, за яких умовах вона проходить, які почуття збуджує, який слід залишає.

Знайомство з новою п'єсою - це маленьке свято. Ми повні очікування і надії. До нас у гості приходять «знайомі незнайомці» - персонажі, чиї життєві шляхи перетнулися на сторінках драматургічного зроблений?? вання.

Багато на світі хороших п'єс з прекрасними ідеями, з добрими думками. Але поки думка, ідея, закладена в п'єсі, не стала твоєї особистої, не пропущено через твоє серце, вона не зазвучить зі сцени, як би благородна і піднесена не була вона сама по собі. Ми намагаємося знаходити серед п'єс і «свої». «Свої» - це такі п'єси, де є те, що хвилює нас в житті. «П'єса є виріз з життя, принесений на сцену за допомогою мистецтва », - думка французького драматурга Жана Жюльєна.

Ми зробили важливий висновок: справа зовсім не в тому, щоб ставити «полотно» за «полотном». Важливо знайти щось своє, замикається з нашим життєвим досвідом, з нашими переконаннями та вподобаннями. Знайти своє - будь то класичний твір або нова п'єса нікому ще не відомого автора. І часом скромна безвісна п'єса може прозвучати у любителів свіжо і актуально, а солідне апробовані назва - залишити холодним серця глядачів.

«Найважче, - Говорив Горький, - знайти і зрозуміти себе в житті ». Знайти і зрозуміти себе в театрі теж важко, але необхідно.

Як завжди, багато різного спадає на думку, коли вигадують нову виставу. Дуже важливо, щоб був наш колективний пошук і колективна праця, щоб усі почитали, пошукали, подумали, як зробити його змістовнішим, гостріше, зрозуміліше.

Але, крім книг, п'єс, статей, музики, є ще головне, що все визначає, з чим звіряється, -- життя. Театр для того потрібен, щоб світ спасти звий турботою. Потрібно жити в цьому світі, вершити справи, воювати за краще, не здаватися пороків. А театр - помічник в цьому.

Репертуар духового оркестру

Духова музика популярна й користується любов'ю народу. Духовий оркестр - майже обов'язковий атрибут кожного великого свята, всенародного свята. Багатогранні можливості духового оркестру дозволяють йому на відміну від інших колективів музичних жанрів брати участь у всіх заходів, які відбуваються: духовий оркестр звучить на військових парадах та урочистих вечорах, на концертних естрада і в танцювальних залах, в парках, садах, на польових станах і в робочих клубах. Ось чому репертуар в духовому оркестрі повинен бути різноманітний, широко представляти і героїко-патріотичну тему, і музику, що розповідає про працю і життя народу, повинен включати концертну програму з творів російських і зарубіжних класиків, і, нарешті, різноманітну танцювальну музику. Бажано, щоб у виступах оркестру брали участь солісти - вокалісти і інструменталісти, хорові колективи.

Правильний підбір репертуару - відповідальний момент у роботі духових оркестрів. Репертуар виховує художній смак самодіяльних музикантів, розширює їх загальноосвітній і культурний діапазон. Тільки правильно підібраний репертуар як у художньому, так і в технічному відношенні, сприяє посту творчому колективу, підвищенню його виконавської майстерності.

Репертуар повинен бути ідейно змістовним і цінним в художньому відношенні, різноманітний за своїм змістом і відповідати тематиці участі.

Русская пісня

Спів, в особливості хоровий, найулюбленіший, популярний і масовий жанр мистецтва в нашій країні. У той же час воно є самої широкої і доступної школою музичного виховання народу.

Традиції хорового співу йдуть далеко в глибину історії, дбайливо зберігаються і розвиваються народом.

Хорові колективи є вірними зберігачами старовинних і творцями нових пісень, відображають нашу дійсність. У близькості народу - основа життєвості цих колективів, джерело їх творчої сили. Тільки справді народне мистецтво висловлює дух, думки свого народу, його суспільні й естетичні ідеали.

Склад хору, стаж його діяльності, місцеві особливості, кваліфікація керівника, рівень навчально-виховної роботи, матеріальна база - все це самим безпосереднім чином впливає на виконавську культуру колективу, визначає його творче обличчя.

Вся робота з хором, підбір репертуару зокрема, вимагає від керівника ясного перспективного уявлення про педагогічний процес як єдиної, узгодженої і послідовно проводиться системі виховання та навчання учасників хору.

Формування репертуару в хоровому колективі відбувається поетапно, воно базується на певних підготовчих періодах. Репертуар завжди відображає той чи інший організаційний метод роботи народного самодіяльного хору.

За складом початківець хор виходить на конкретних, реальних місцевих умовах: у нього можуть входити одні жіночі або одні чоловічі голоси, хор може бути змішаним.

Керівнику потрібно виявити вміння і спритність, вести роботу з будь-яким складом.

Основою творчості народного хору є народне мистецтво у всьому його різноманітті. Саме народна основа додає неповторну своєрідність, самобутність творчому особі кожного колективу.

«Пісня - це крила людини. Любите пісню, зберігайте її. Вміст Вашого майбутнього життя, в будівництві комунізму вона буде кращим Вашим другом і союзником ».

Висновок

Як ми бачимо, репертуар дає багато для становлення творчого колективу, як єдиного цілого. Він не може бути чужим, він має стати невід'ємною частиною колективу, будь то театральний, хоровий чи оркестровий колектив.

Само формування репертуару не може бути спонтанним. Все має бути розраховане заздалегідь, яким повинен бути репертуар і, отже, яким повинен бути сам творчий колектив.

Поряд з практичним навчанням виконавців в завдання репертуару входять також виховання творчої волі, прагнення до самовдосконалення, формування художнього смаку, почуття стилю, широкого кругозору, знайомство з кращими зразками вітчизняної та зарубіжної музики, творами сучасних композиторів, народною творчістю. Репертуар повинен підкреслювати оригінальність творчого колективу.

Створювати свій репертуар досить складно, але це єдиний шлях до досягнення потрібного результату. Звичайно, можна найняти професійних авторів, які можуть зайнятися репертуару цього самодіяльного колективу. Але, на жаль, далеко не всі колективи мають таку можливість. У такому випадку, підбирати репертуар доводиться самому колективу.

Репертуар - це особа самодіяльного колективу, його візитна картка. Репертуар створюється всім колективом, де кожен виконавець доповнюють один одного, забезпечуючи тим самим виконання єдиних творчих завдань.

27…. Українські народні танці, запальні і ліричні, нестримні і повільні, полонили весь світ. У них яскраво виявляється характер, висока і самобутня культура нашого народу. Успішні гастролі Державного заслуженого ансамблю танцю УРСР та інших танцювальних колективів утвердили і прославили українське народне танцювальне мистецтво, завоювавши палких шанувальників на всіх континентах.

Та розвиток сучасного українського народного хореографічного мистецтва немислимий без знання кого історії. Процес становлення і розвиток народної хореографії відображають танці, створені народом у той чи інший історичний період. Ці танці дійшли до нас завдяки зусиллям фольклористів і є матеріалом для досліджень науковців. Значна частина їх міцно увійшла до репертуару сучасних професіональних і самодіяльних танцювальних колективів.

Відомо, що записаний у народі танець дістає справжнє життя лише тоді, коли знаходить своє сценічне втілення в художній обробці хореографа, коли його виконують танцюристи. Тоді танець приносить велику естетичну насолоду, виховує почуття прекрасного. Ось чому сайт «Українські народні танці», в якому, крім теоретичних розділів, опубліковано понад 140 танців, зацікавить професіональних і самодіяльних хореографів, танцювальні колективи. Ця праця подає не лише нові зразки українських народних танців, а й хореографічний матеріал, виявлений і записаний видатними вченими-фольклористами.

Ми з глибоким почуттям поваги і вдячності згадуємо М. Лисенка, П. Чубинського, Ф. Колессу, М. Грінченка, В. Верховинця, В. Гнатюка, В. Шухевича, С. Титаренка, І. Ющишина та інших, які зберегли для нащадків неоцінимі скарби народної культури, створенної на протязі віків.

Жанрова і тематична класифікація українських народних танців знайшла втілення у цьому сайті. Розташування жанрів і поділ танців за тематикою відображає історію розвитку українського народного хореографічного мистецтва.