Глава 4 Арт-менеджмент в сфере народной художественной культуры

1. Арт-менеджмент в структуре этнокультурной деятельности

Народное художественное творчество ― неотъемлемая часть народной художественной культуры, в основе которой – этнохудожественное сознание во всем многообразии его культурно-исторических типов и форм воплощения. Такое сознание определяет этнические стереотипы коллективной и индивидуальной художественной деятельности и ее предметные результаты. Оно отражает менталитет народа, «народный характер», те или иные народные картины мира. Этнохудожественное сознание своеобразно преломляется в субэтнических культурах [1, с. 5].

Давая определение народной художественной культуре, В.Е. Гусев пишет: «Понятием народная художественная культура интегрируются разнообразные формы творческой деятельности народа, его различных социальных слоев и групп. В процессе своего исторического развития она во все большей степени включает различные виды массовой художественной самодеятельности» [2, с. 107].

А.С. Каргин основными структурными образованиями современной народной художественной культуры считает устно-поэтический и музыкально-драматический фольклор, художественную самодеятельность как социально-организованное творчество, неофольклор как неформализованное бытовое досуговое творчество, фольклоризм или вторичный, сценический фольклор, а также декоративно-прикладное, художественно-прикладное искусство и изобразительный фольклор [3, с. 17−18]. В нашей стране народное художественное творчество развивается во всех вышеназванных направлениях.

Системная научно-исследовательская работа и практическое освоение образцов народного искусства ведется в коллективах художественного творчества, кружках прикладных навыков в учреждениях сферы образования, в государственной клубной системе (домах и дворцах культуры, центрах свободного времени), клубных учреждениях нового типа (домах ремесел, центрах и школах народного творчества, фольклора, национальной культуры, классах фольклорного искусства в детских школах искусств и др.). Осуществляется работа по созданию и реализации региональных целевых программ. В деятельности стационарных учреждений культуры получили распространение программы обучения традиционным белорусским видам декоративно-прикладного искусства: ткачеству, вышивке, плетению поясов, гончарству, резьбе по дереву, соломоплетению, инкрустации, изготовлению кукол, вытинанке и др. Специфика работы этих учреждений заключается в том, что процесс обучения способам и приемам прикладных видов искусства ведется в непосредственном контакте мастера и учеников, а конкретные итоги детского творчества активно включаются в художественно-воспитательный процесс ― используются в выставочной деятельности, в дизайне интерьеров учебных заведений и частных квартир, в отделке национальных костюмов и т.д.

Этнокультурная деятельность ― деятельность по изучению, сохранению, производству, распространению, потреблению, транслированию этнокультурных ценностей. Цель данной работы ― охарактеризовать современную организационную структуру (формы, методы, направления) этнокультурной деятельности в Республике Беларусь и выявить в ней роль арт-менеджмента как организационно-управленческого сопровождения вышеназванных процессов в народном художественном творчестве.

В Беларуси освоение песенных, инструментальных и хореографических традиций осуществляется в деятельности фольклорных коллективов. Фольклорный коллектив 1) В традиционной культуре ― устойчивая группа исполнителей фольклорных произведений, связанных с народными обрядами и праздниками. 2) Форма современного любительского творчества, в которой воссоздается традиционное народное искусство (танцы, песни, инструментальная музыка) преимущественно в сценических условиях; один с видов современного фольклоризма. Фольклорные коллективы 2-го типа потеряли свои изначальные функции, в их фольклор оторван от своей традиционной бытовой приуроченности.

В современной фольклористической литературе выделено несколько типов фольклорных коллективов: а) аутентичные, либо так называемые. этнографические ансамбли, в репертуаре которых сохраняется определенная локально-региональная традиция. Для них характерна диалектная форма исполнительства. Эти коллективы генетически связаны с народным бытовым музицырованием, их состав формируется в естественном деревенском окружении. Фольклорные коллективы функционируют согласно законам естественного бытования традиционного искусства, которыми является самоорганизация, саморегуляция и самоуправление.

Характерным свойством художественного творчества фольклорных коллективов является синкретизм, это значит неделимость на отдельные виды и жанры. Слово, мелодия, движение и другие выразительные средства находятся здесь в неразрывном единстве, сочетании и взаимодополнении. Коллективный характер художественного творчества фольклорных коллективов и устный способ передачи произведений народного искусства ведет к отсутствию (незафиксированности) авторства. Их выступления имеют импровизационную основу.

Деятельность этих фольклорных коллективов ориентировано на освоение аутентичных форм традиционной культуры. В таких объединениях обучение ведется устным путем, устанавливается непосредственный контакт с носителями традиции, используются фольклорные первоисточники, ведется комплексное изучение истории и культуры стороны, происходит освоение микрорегиональных особенностей музыкального, вокального, хореографического наследия, художественные образцы включаются в бытовую практику.

Освоение аутентичных фольклорных традиций появляется характерной чертой творчества детских фольклорных коллективов Минской области "Калыханка" Михановичского Дома фольклора Минского района (руководитель Л. Рыжкова), "Берагіня" д. Мётча Борисовского района (руководители Н. Козенко, А. Абрамович), "Верабейкі" Любанского Центра культуры (руководитель С. Выскварка), “Вянок” Раковского СДК Воложинского района и др.

Для экспериментальных фольклорных коллективов характерно возрождение и освоение жанров традиционного фольклора. Их деятельность протекает в окружении, не связанном с народной культурой. Такие фольклорные коллективы (городские, молодежные, студенческие) преследуют цели точного воссоздания настоящих диалектных стилей фольклора. Им свойственно не копирование аутентичного фольклора, а глубокое осмысление художественного прототипа. Репертуар усваивается ими целенаправленно как итог изучения народных традиций, часто в процессе самостоятельной собирательской работы. Участники таких фольклорных коллективов не являются носителями определенной локальной традиции, их творчество возникла на иной, отличной от аутентичных фольклорных ансамблей, социально-психологической и культурно-бытовой основе. К этому типу фольклорных коллективов относятся певческие молодежные группы "Ветах", "Гуда", "Дэсань", вокально-инструментальный "Ліцьвіны", инструментальный ― капелла А. Лося (все ― г. Минск) и др.

Деятельность стилизаторских фольклорных коллективов основана на обработках фольклорных произведений профессиональными композиторами и композиторами-любителями. Их творчество направленно на вторичный, секундарный фольклор ― разные его виды и жанры в обработках, аранжировках (литературных, композиторских, хореографических, режиссерских), которые сохраняют функцию фольклорной первоосновы, не переходят в формы профессионального искусства и могут функционировать в любых условиях города или деревни. Для них характерна трансформация фольклора, наддиалектная форма его воссоздания, переосмысление художественных прототипов и традиции. Эти ансамбли ориентируются на создание условно традиционных, обобщенных, общенациональных форм. Они возникают, как правило, не в бытовой сфере и не путей прямого развития локальной традиции. Репертуар стилизаторских коллективов не совпадает ни с одной конкретной традицией. Региональные особенности проявляются слабо, причем в основном на сюжетно-содержательным, а не на стилевом уровне.

Люди разного социального, национального происхождения и профессиональной принадлежности, для которых занятия фольклором ― это форма проведения досуга, считаются любителями фольклора, субъектами вторичного фольклора, а их деятельность, организуемая и управляемая официальным художественным руководителем в организованных формах (кружках, коллективах при клубах, Домах и Дворцах культуры, учрежениях образования), в декоративно-прикладном, музыкальном, театральном, хореографическом, цирковом, киноискусстве и фотографии, носит название любительского искусства или самодеятельного художественного творчества.

Фольклорные коллективы данного типа различаются между собой подходом к формированию репертуара, а также степенью стилизации фольклора. Среди их встречаются коллективы, которые усваивают и творчески перерабатывают региональные фольклорные традиции, делают оригинальные обработки и аранжировки. Среди их заслуженные ансамбли народной музыки "Выцінанка" Столинского ГДК, "Палешукі" Ивановского РДК Брестской области, "Поозерье" Поставской детской музыкальной школы Витебской области, "Крупіцкія музыкі" Крупицкого центра культуры Минского района и др.

Большинство фольклорных коллективов названного типа развивается по профессиональному образцу, ориентируется исключительно на сценические формы воплощения, в основе их репертуара лежат обработанные образцы народного искусства. Руководство такими коллективами осуществляют, как правило, специалисты, которые не владеют методикой освоения устной фольклорной традиции. Обучение происходит исключительно согласно письменным источникам, без ориентации на местные диалектные особенности художественного наследия.

Охарактеризованные выше фольклорные коллективы ведут активную художественно-твоческую, социально-педагогическую и концертно-гастрольную деятельность, успех которой зависит от содержания и направленности усилий арт-менеджмента, материально-технических и организационно-управленческих задач, которые ставятся и успешно решаются.

Целенаправленную работу по изучению, сохранению, распространению белорусской традиционной культуры, выявлению ее региональных особенностей, изучению и обеспечению преемственности народных промыслов и ремесел ведут Дома (Центры) фольклора, ремесел, школы народного творчества, национальной культуры, классы фольклорного искусства детских школ искусств.

В республике действует сеть таких учреждений, заметна положительная динамика их развития. Согласно статистическим данным, в 1997 г. в республике действовало 32 Дома (Центра) ремесел, из их 14 сельских; 30 Домов (Центров) фольклора, из них на селе −25; 40 школ народного творчества. В 2005 году функционировал 61 Дом (Центр) ремесел и 46 Домов (Центров) фольклора. В Витебской области на сегодняшний день дома ремесел открыты во всех районных центрах. Их деятельность позволяет комплексно решать задачи сохранения местных традиций того или иного вида народного искусства или художественного ремесла.

Дома (Центры) фольклора, народного творчества, народных традиций ― это новые типы учреждений культуры комплексного характера, деятельность которых ориентирована на традиционную культуру (обучение ремеслам, работа с песенно-музыкально-танцевальными видами народного искусства). В сельских Домах фольклора осуществляется исследовательская и клубная работа. Основными направлениями их деятельности являются: работа с коллективами любительского художественного творчества; организация и проведение традиционных праздников; работа с аутентичными фольклорными группами; организация преемственности народных местных традиций детьми; собирательская работа. Дома (Центры) фольклора, народного творчества, народных традиций можно отнести к комплексным учреждениям, где осваиваются формы и материальной, и духовной культуры (народные ремесла, обряды, песни, музыка, танцы).

В Домах (Центрах) ремесел деятельность по обучению художественным ремеслам взрослых и детей органично сочетается с другими родственными направлениями деятельности по сбережению и дальнейшему развитию традиций народного искусства, поддержке народных мастеров, повышению уровня их мастерства, сбору материала по традиционным видам народного декоративно-прикладного искусства, их научной обработке. Спектр работы этих учреждений культуры довольно широкий ― от исследований по этнологии и фольклору к апробированию полученных знаний в методической и практической деятельности кружков, студий изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Творческие поиски Домов (Центров) ремесел ведутся, главным образом, в двух основных направлениях: работа с мастерами по развитию народных промыслов и ремесел, выявлению их региональных и локальных черт и обучение народным ремеслам в кружках и студиях.

В Домах (Центрах) ремесел как специализированных учреждениях определенного профиля сложилась следующая система обучения:

- кружки на базе Домов ремесел в районных центрах;

- филиалы Дома ремесел в сельских населенных пунктах, где кружки работают на базе клубов, библиотек, средних школ;

- школы мастера на дому.

Такая расширенная сеть обучения позволила привлечь к сотрудничеству с Домами (Центрами) ремесел народных мастеров, продолжить естественую преемственность традиционных видов народных ремесел.

Дом (Центр) ремесел представляет собой ядро работы по обучению ремеслам, работе с народными мастерами как в районном центре, так и в сельских населенных пунктах. Дом (Центр) ремесел выполняет функции основного организатора этого направления работы в районе, и одновременно решает ее научно-методические задачи.

Модель районного Дома (Центра) ремесел наиболее полно соответствует целям и задачам обучения художественным ремеслам. Эти учреждения имеют собственную базу (приспособленные здания), классы, мастерские для проведения кружковой работы, выставочной деятельности, продажи изделий учеников, педагогов и народных мастеров. Районные Дома (Центры) ремесел хорошо обеспеченны оснащением, оборудованием и инструментами для занятий. Они имеют значительные преимущества в обеспечения квалифицированными кадрами руководителей кружков с высшим и средним специальным образованием по сравнению с аналогичными сельскими учреждениями культуры.

Деятельность районных Домов (Центров) ремесел в основном основывается на научной базе местных краеведческих музеев. В Домах (Центрах) ремесел формируются библиотечки специальной литературы по ремеслам, этнографии Беларуси. В Домах (Центрах) ремесел создаются фонды этнографических экспонатов, видеоархивы, собираются фотоматериалы о мастерах, выставках, фиксируются технологии изготовления изделий народного искусства. Все это составляет хорошую базу для учебного процесса [6, c. 98].

Направленность деятельности названных учреждений, а также ее содержание и организационные формы обуславливаются региональной спецификой. Так, в Брестской области получили распространение школы народного творчества. Там работают классы по традиционным народным ремеслам (вышивка, ткачество, соломоплетение, инкрустация соломкой, резьба, роспись по дереву), многие изучают песенно-музыкально-танцевальные традиции. Важность этой работы заключается в том, что учебный процесс предусматривает выполнение древних законов межпоколенной трансмиссии: привлечение к занятиям местных знатоков народных традиций, потомственных мастеров, обучение ведется преимущественно устным путем.

В материально-техническом плане Дом ремесел представляет собой отдельно расположенное нежилое помещение из нескольких комнат, в которых располагаются различные мастерские для занятий тем или иным ремеслом, нередко ―- выставочный залов, салон-магазин по реализации работ мастеров и т.д. Направление деятельности жестко не регламентируется и обычно зависит вот наличия тех или иных специалистов, как местных народных мастеров, так и выпускников различных курсов или учебных заведений, получивших необходимые навыки. Немаловажным фактором является доступность того или иного сырья, наличие необходимого оборудования и т.д. Наиболее популярные виды ремесел ― соломоплетение, аппликация соломой, вытинанка, ткачество, вышивка, мелкая глиняная пластика, нередко в комплексе представленные в одном учреждении. Во многих случаях преобладает какой-либо один доминирующий в окрестностях вид народного искусства, требующий особой заботы и поддержки. Например, в г. Гродок Витебской области возрождают характерное для региона разреженное ткачество, в г. Ивенец Минской области ― традиционную фляндрованую керамику, которой когда-то славилось местечко.

Основной контингент учащихся в домах ремесел составляют местные школьники, которые с удовольствием осваивают секреты того или иного художественного ремесла или вида народного искусства.

В 2005 году в Минской области функционировало 9 Домов фольклора, 11 Домов ремесел, Центр ткачества, 2 Центра традиционной культуры, 5 Центров народного творчества, 3 Дома мастеров и клуб-музей народного быта. В 2007 году ― 14 домов (центров) ремесел и 10 домов фольклора. В Минской области насчитывается более чем 3200 мастеров. Дома, Центры ремесел являются базой для методического и практического обеспечения деятельности районных клубов мастеров народного творчества, которых в области 15. 9 из них имеют почетное звание "народный самодеятельный коллектив". В Воложинском районе клуб народных мастеров объединил 50 умельцев, в Мядельском − 70, в Березинском районе − 60.

Дома (Центры) ремесел проводят целенаправленную работу по развитию народных промыслов и ремесел в своих регионах. Важной ее составляющей является объединение и координация деятельности мастеров народного художественного творчества. Системную целенаправленную деятельность осуществляют объединения народных умельцев, которые проводят коллективные и персональные выставки народного творчества, вечера отдыха, творческие встречи, организуют обмен опытом.

Дома ремесел, клубы народных мастеров организуют выставки народного творчества. На базе Домов и Центров ремесел Молодеченского, Вилейского, Несвижского, Клецкого районов открыты салоны-магазины по продаже изделий мастеров народного творчества. Данные учреждения достаточно хорошо обеспечены инструментами и оборудованием для занятий, необходимыми материалами и сырьем. Многие из их имеют гончарные круги, муфельные печи для обжига керамических изделий, деревообрабатывающие и ткацкие станки.

Дома (Центры) ремесел оказывают платные услуги населению. Популярным видом платных услуг стала выставка-продажа изделий мастеров народного творчества. Особого внимания в этом направлении заслуживает опыт Молодеченского районного Центра ремесел в д. Красовщина, который имеет 4 филиала (г. Молодечно, деревни Турец-Бояры, Городок, Красное), 9 помещений для кружковой работы, 2 выставочных зала, в одной их которых создан и работает музей, включаемый в республиканский туристический маршрут. На базе Центра ремесел открыт салон-магазин по продаже изделий мастеров народного творчества. Вилейский районный Дом ремесел д. Избино принимает заказы на изготовление изделий из дерева. Морочский Дом ремесел Клецкого района ежегодно реализует сотни изделий из этого материала, здесь работает салон-выставка по продаже изделий народных умельцев.

Анализ деятельности новых типов учреждений культуры свидетельствует об определенном положительном опыте работы по сохранению, поддержке и развитию традиционного искусства в Центральной Беларуси. Деятельность в сфере народного художественного творчества координируют областные Центры народного творчества, которые выполняют функции арт-менеджмента на региональном уровне.

В менеджменте этнокультурной деятельности огромное значение имеют такие массовые формы социально-культурной деятельности, как фестивали народного художественного творчеств и праздники-конкурсы народных ремесел, которые позволяют комплексно решать художественно-эстетические, социально-педагогические и иные задачи культурного развития и являются составной частью государственной культурной политики и показателем системной и целенаправленной деятельности по поддержке народного художественного творчества в регионе.

В Минской области проводятся одножанровые фестивали вокального («Пеўчае поле»), инструментального («Майскі вальс», «Сымон-музыка»), хореографического («Карагод сяброў»), театрального («Бярэзінская рампа», «Чароўны куфэрак») искусства и многожанровые («Напеў зямлі маёй», «Свет творчасці, свет захапленняў», фестивали юмора) и другие.

Праздники-конкурсы народных ремесел проводятся с целью выявления состояния и перспектив развития народного декоративно-прикладного искусства, его пропаганды и популяризации, стимулирования деятельности народных мастеров. На Минщине традиционными стали праздники-конкурсы гончарства «Гліняны звон», соломоплетения «Саламяныя дзівосы», мастеров лозоплетения «Лазовыя карункі», ткачества «Матчыны кросны», а также резчиков по дереву «Разьбы зачараванне», вытинанки «Папяровыя карункі», «Беларуская лялька» и др. Праздники-конкурсы организуются чаще всего в традиционных центрах развития ремёсел (плетения, ткачества и т.д.) с определенной периодичностью. Программа включает художественную составляющую (демонстрация результатов творческой деятельности на выставках) и соревнование непосредственно в ходе мероприятия.

Условиями конкурса определяются приоритеты в развитии видов и жанров народного искусства. Работы рассматриваются на соответствие традициям белорусской народной культуры, оцениваются жюри по скорости, качеству, техническому и художественному уровню выполнения. Победителям присваивают почетные звания (лауреат, дипломант), вручают грамоты, в качестве поощрения дипломы, денежные премии, ценные подарки и др. Художественное оформление праздников-конкурсов включает выставочные, концертные, театрализованные, развлекательные и другие мероприятия.

Система праздников и фестивалей свидетельствует о разнообразии интересов населения Минской области в сфере народного художественного твочества, а также об умелом сочетании организационно-управленческих и художественно-творческих усилий для достижения значимых социально-культурных результатов.

Функции арт-менеджмента в сфере народного художественного творчества Беларуси эфективно осуществляют государственные организационно-методические и управленческие структуры. Создается и расширяется сеть профильных учреждений, деятельность которых направлена на изучение, организацию, стимулирование и популяризацию творческой активности народных умельцев и исполнителей. Найдены устойчивые организационные формы (выставки, праздники-конкурсы, фестивали), способствующие налаживанию связей между производителями художественного продукта и их потребителями.

4.2. Фестивальный менеджмент в сфере любительского художественного творчества как арт-индустрия

Любительское художественное творчество ― важная составная часть духовной культуры общества, форма проявления социально-культурной активности населения, связанная с освоением, созданием и распространеием ценностей культуры. Любительское творчество характеризуется массовостью, высокой степенью социальной активности населения, региональной спецификой. На его развитие оказывают влияние исторические, этнорегиональные, социально-психологические, социально-культурные и экономические факторы. В процессе своего развития способствует сохранению относительно устойчивых форм бытования национальной культуры (язык, обряды, обычаи, этнорегиональные традиции и т.д.). Социальная база любительского творчества в Беларуси представлена самой широкой аудиторией (по возрастному, образовательному, профессиональному и другим признакам).

Как социально-педагогическая система художественное творчество обладает значительным воспитательным потенциалом, в его организации органично сочетаются культурно-образовательные и креативно-развивающие технологии, индивидуальное и коллективное начало, организационные и воспитательные подходы.

Существенную роль в развитии любительского творчества выполняют клубные учреждения Беларуси (системы Министерства культуры Республики Беларусь, системы Федерации профсоюзов Беларуси и др.) как общедоступные гуманистически сориентированные социальные институты. Они регулируют социально-культурные процессы в сфере любительского творчества, обеспечивают его организованный характер и социально-воспитательную направленность деятельности любительских коллективов. Они вносят значительный вклад в культурную жизнь Беларуси. Свидетельством этого являются многочисленные смотры-конкурсы, праздники, демонстрирующие творческие достижения любительских коллективов и отдельных исполнителей.

Одной из наиболее эффективных технологий, которая помогает решать художественно-эстетические, социально-педагогические и экономические задачи, реализует личностно-развивающую, социально-организующую, креативную функции культуры [7, с. 16–35], является фестивальная деятельность в сфере любительского творчества. Она ярко иллюстрирует процессы развития белорусской культуры на рубеже ХХ―ХХІ вв. [8, с. 82–86].

Фестивальное движение исторически сложилось и динамично развивается как социальное явление, которое иллюстрирует наиболее актуальные идеи и потребности общества, которыми являются идеи гуманизма, духовности, общественного прогресса, эстетического развития личности и социума. Исследователи приходят к выводу, что «фестивализация культурной жизни общества» становится отличительным явлением современности [9, с. 10] и уделяют много внимания выяснению причин такого феномена. В последние годы вышли в свет работы «Фестивальная практика: опыт case-study» Б.В. Периля (2002), «Основы кинофестивального менеджмента» под ред. Г.А. Поличко (2003), Н. Белоблоцкого «Менеджмент музыкальных фестивалей» (2003), «Фестиваль как социокультурный феномен современного театрального процесса» А.М. Меньшикова (2004), «Фестивальный менеджмент. Российский и зарубежный опыт» под ред. В.А. Бобкова (2007) и пр. В ряду приоритетных аспектов исследования проблемы ― менеджмент, маркетинг празднично-фестивальной деятельности, историко-культурологический и социально-педагогический аспекты проблем развития празднично-фестивальной деятельности в сфере народного художественного творчества в Беларуси.

В конце ХХ―начале ХХІ ст фестивальная деятельность выходит за границы собственно сферы художественного творчества, расширяет свое социально-культурное пространство, находит применение в смежных областях ― науке (фестивали науки), экономике (фестивали-ярмарки, фестивали рекламы), естествознании (экологические фестивали), образовании (фестивали образовательных технологий), спорте (фестиваль хоккея, бега) и пр.

Слово «фестиваль» происходит от латинского «festivus» и переводится, как веселый, праздничный. Считается, что понятие «festival» возникло во Франции и обозначало «праздник», а затем попало в другие языки с французского. В современном понимании фестиваль — это праздничное действо, которое состоит из цикла концертов, спектаклей и других мероприятий, объединенных, как правило, тематически. Они происходят в особенно торжественной обстановке.

В отечественной литературе до середины 90-х годов ХХ в. сохранилось достаточно одностороннее понимание понятия «фестиваль» только как «формы демонстрации творческих достижений в определенном виде и жанре искусства». Современная социокультурная практика значительно расширяет границы этого явления и выявляет в нем многочисленные общественно-культурные составляющие. Нами предлагается следующее определение данного понятия, которое более глубоко раскрывает его социокультурную сущность: «Фестиваль ― общественно-культурная, художественная акция, которая выражает культурные интересы социальной общности, отражает уровень развития видов и жанров професмионального и любительского искусства, характеризуется комплексным решением эстетических, социальных, педагогических задач. Как форма социально-культурной деятельности фестиваль отличается от других видов культурных мероприятий (праздник, концерт, показ, шоу, смотр, конкурс и др.) наличием общехудожественных и научных целей и задач, масштабностью, разнообразием программы, широтой состава участников и др.»

Фестивали отражают разнообразие народного художественного творчества. Характерной чертой последнего десятиления стала их жанровая дифференциация и специализация. В конце ХХ―начале ХХI ст. в Беларуси заметно возросла активность регионов в проведении фестивальных мероприятий. Именно на региональном уровне начала складываться настоящая фестивальная «политика». Фестивальная деятельность рассматривается как фактор сохранения и развития региональной культуры.

Система поддержки и развития народного художественного творчества начала складываться в Беларуси еще со второй половины ХХ ст. Ее организационная и управленческая структура включает два уровня: областной и региональный. Областной уровень составляют Управления культуры облисполкомов и областные центры народного творчества; региональный ― исполнительные органы на местах: районные исполнительные комитеты, районные методические службы. Результатом их сотрудничества на протяжении предыдушего исторического периода стало разграничение функций и четкое взаимодействие центра и регионов. Процессы управления развитием народного художественного творчества сформировались в систему, организационно-творческим ядром которого стали фестивали и праздники-конкурсы.

К примеру, культурная жизнь Витебской области не ограничивается прославленным «Славянским базаром». Среди районных мероприятий – региональный праздник «Браслаўскія зарніцы», цель которого — возрождение народных традиций в новых социокульурных условиях; Международный фестиваль «Звіняць цымбалы і гармонік» в Поставах, где популяризируется народно-инструментальное творчество; Международный фестиваль песни и музыки Поднепровья на границе России, Беларуси и Украины «Дняпроўскія галасы ў Дуброўна», который через исторические культурные и духовные связи укрепляет дружбу народов; региональный праздник «Квітней, Глыбоччына», что пропагандирует и развивает традиции народного творчества и ремесел; областной фестиваль национальных культур «Нас аб’яднала зямля Беларусі» в Миорах, который собирает представителей 13 национальностей, проживающих на территории области; региональный праздник «Дзвіна — Двина — Даугава» в Верхнедвинске, который возник как логический результат сотрудничества Беларуси, России и Литвы в сфере культуры и искусства; региональный праздник на Кургане Дружбы в Верхнедвинсом районе, на границе Латвии, России и Беларуси.

В столице традиционно проводятся фестивали народного творчества «Сузор’е», «Не старэюць душой ветэраны», «Мінскі гармонік», фестиваль эстрадного искусства молодежи города, хоров мальчиков и другие мероприятия. Они не только создают праздник для горожан, но являются творческой мастерской для руководителей и организаторов народного художественного творчества.

Имеют свои «фестивальные визитки» и другие регионы. Для города Гомеля это фестиваль хореографического искусства «Сожскі карагод» (с 1997 г.) и театральный «Славянскія тэатральныя сустрэчы» (с 1996 г.). Брест и Брестская область олицетворили фестивальную активность в проведении международного фестиваля театрального искусства «Белая вежа» (с 1996 г.), народного искусства «Палескі карагод» (с 1991 г.). Фестиваль национальных культур определяет творческий облик Гродно, фестиваль духовной музыки «Магутны Божа» (с 1993 г.) ― Могилёва.

Большинство фестивалей народного творчества возникали там, где была сформирована определенная социокультурная среда. Условием внедрения художественных идей, заложеных в основу фестивальных акций, в том или ином месте является их приемлемость и привлекательность для большинства населения. В одних случаях художественная идея развилась на реально существующих региональных народных традициях и получила современное воплощение в форме фестиваля или праздника. Так, фестиваль народного танца «Беларуская полька» (Чечерский р-н Гомельской области, 1993―2000 гг.) проводился там, где исторически развит жанр народно-бытового танца. Местом локализации традиций народно-инструментального творчества стал Поставский район Витебской области. До сегодняшнего дня тут сохранилась традиция изготовления и игры на диатонических цимбалах, а история существования Груздовского цимбального оркестра относится к 1939 году. Там закрепился международный фестиваль народной музыки «Звіняць цымбалы і гармонік» (с 1991 г.). Республиканский фестиваль народного юмора (с 1995 г.) проводится «в месте компактного проживания белорусских шутников» — д. Автюки Калинковичского района Гомельской области.

Наибольший социально-культурный эффект достигается в тех случаях, когда происходит включение в современные контексты сакральных для социума событий, личностей, мест, памятников архитектуры и искусства. Так, во всей Европе фестивали приспособили для своего проведения объекты культурного наследия ― церкви, замки, крепости, способствуя тем самым их актуализации в коллективной памяти. Средневековую историю и культуру Беларуси реконструируют фестивали «Новогрудок» (2000, 2002, 2004), «Древний Несвиж» (2003), «Белый замок» (г. Минск, с 1998 г.), рыцарский турнир «Меч Гедымина» (г. Мядель, 2002), «Мирский замок» (г.п. Мир, с 1995 г.), «Заславский набат» (Заславль, с 2003 г.), «Меч Гедимина» (Лида), «Рубон» (Полоцк, 2008), «Седая легенда» (г. Друцк), ежегодный «Лошыцкі фэст» в Минске.

Социальная значимость фестивальной деятельности в сфере народного художественного творчества и целесообразности ее расширения и углубления выражается в том, что фестивальные мероприятия возрождают забытые пласты национальной и мировой культуры, стимулируют все виды творческой активности, повышают престиж и имидж местности, содействуют оживлению связей между регионами, содействуя тем самым формированию единого культурного пространства.

В Беларуси сложилась определенная технология реализации фестивальных проектов. Цель и задачи фестиваля осуществляются инициативной группой, ответственными лицами учреждений и организаций, из числа которых создается организационный комитет. Он утверждает положение, в котором отражен идейно-тематический замысел фестиваля, место и сроки его проведения, структура, условия участия, и основной финансовый документ — смету. При необходимости организационный комитет формирует исполнительную дирекцию.

При всей сложности и разветвленности фестивального менеджмента в нём можно выделить основные аспекты управления:

1. Финансовый менеджмент, 90 % которого составляет фандрейзинг, то есть формирование фестивального бюджета за счет привлечения и аккумулирования средств из различных источников. Речь идет прежде всего о поиске спонсоров. Фандрейзинг обычно связан с бартером: реклама спонсора, в том числе и имиджевая, в фестивальном PR-пространстве в обмен на оборотные средства для реализации определенной части фестивальной программы. Поэтому фандрейзинг − это форма социально-культурного партнерства фестиваля и финансового донорства.

2. Программный менеджмент, который включает в себя управление содержательной частью фестиваля. Это работа по отбору и формированию конкурсных и внеконкурсных кинопрограмм, ретроспективных показов, организация мастер-классов, семинаров, творческих профессиональных клубов и т.п. Сюда входит руководство отборочной комиссией в межфестивальный период, сотрудничество с Жюри и службами показа, перевода, Пресс-центром во время фестиваля, подведение итогов и уточнение фестивальной концепции в постфестивальный период.

3. Управление персоналом, куда входят подбор, расстановка и руководство квалифицированными кадрами всех фестивальных служб и отделов: исполнительной дирекции, финансового отдела, отборочной комиссии, программной дирекции, службы PR и рекламы, отдела инфраструктуры и дислокации, служб показа и перевода и др. Управление персоналом является главным, прерогативным видом деятельности продюсера фестиваля и его непосредственных помощников и заместителей, осуществляемой не только в период проведения мероприятия, но и в течение всего фестивального года;

4. Управление инфраструктурой и дислокацией, включающее в себя контроль и руководство вспомогательными службами по месту дислокации фестиваля, среди которых можно назвать следующие: служба приема и размещения; транспортная служба; отдел обслуживания иностранных гостей и VIP (хостис, линейный перевод, бытовые вопросы и пр.); служба показа и контроля за продвижением театрального продукта; служба специальных и культурных программ (кофе -брейк, банкеты, ночные клубы, представительские мероприятия) и др.

5. Правовой менеджмент фестиваля, куда входят договорные аспекты, контроль за квотой фестивальных показов, за соблюдением авторских и смежных прав, соблюдение правил страхования рисков доставки и использования спектаклей и т .д.

6. Маркетинг, PR и реклама, определяющие не только лицо фестиваля, но во многом и успехи фандрейзинга. Эта деятельность осуществляется в течение всего фестивального года путем организации специальных мероприятий, спланированных в соответствии со стратегией и тактикой общефестивального менеджмента (постоянно обновляющийся сайт в Интернете, пресс-конференции, творческие встречи, балы, конкурсы, марафоны, благотворительные обеды, лотереи и т.п.). Во время проведения фестиваля ― это выпуск внутрифестивального, печатного органа и его телевизионной версии, торжественные церемонии открытия и закрытия фестиваля, работа фестивального пресс -центра, а также мониторинг прессы и составление пресс-досье в первый постфестивальный период. Этот аспект фестивального менеджмента включает в себя также и мерчандайзинг, то есть выпуск и реализацию сопутствующих товаров с фестивальной символикой.

Таковы основные направления фестивального менеджмента, каждое из которых может стать предметом самостоятельного исследования.

Подготовке и проведению фестивального мероприятия должен предшествовать анализ социокультурной ситуации, чтобы наиболее точно оценить наличие организационных условий, круга вопросов, которые требуют решения, сформулировать цели и задачи, выявить потенциальных учредителей и спронсоров фестивальной акции, спрогнозировать ее социально-культурные результаты.

Успех фестивального мероприятия у зрительской аудитории зависит от содержательного программного менеджмента. Программа фестиваля всегда носит комплексный характер. Его структура традиционно состоит из праздничного шествия участников по улицам города, торжественного открытия, разнообразных фестивальных мероприятий (концертных, конкурсных выступлений, выставок, презентаций, пресс-конференций и другие) и заключительного гала-концерта с награждением победителей.

Программа фестиваля включает разнообразные по содержанию и форме мероприятия: для зрительской аудитории (шоу-программы: концерты, спектакли, показы, конкурсы, смотры, выставки, балы, карнавалы, турниры, огненные и водные феерии, конкурсно-игровые программы и др. развлекательные мероприятия, благотворительные акции, праздничную торговлю и др.); для участников (знакомство с памятниками истории и культуры, экскурсии, походы, посещение национальных парков, производственных предприятий, учебных заведений, театров, музеев, салонов, галерей, встречи с творческими личностями, вечера отдыха, посещение диснейленда, парка игровых аттракционов, торжественные встречи с руководством города, приемы в мэрии, администрации области, райисполкоме и т.д.; для специалистов сферы (творческие конкурсы, лаборатории, семинары, практикумы, школы передового опыта, мастер-классы, научно-практические конференции, фольклорные чтения, дружеские вечера, пикники, банкеты, фуршеты, party) и т.д.; для представителей средств массовой информации (пресс-конференции, работа пресс-центра и др.).

Таким образом, благодаря разнообразию программы фестивальных мероприятий, использованию разных форм рекламы, деятельности средств массовой информации, фестивальные события получают резонанс и становятся достоянием широкой общественности. В проффесионально организованное, положительно эмоционально окрашенное информационное поле вовлекаются разные группы населения, которые добровольно избирают форму своего участия в программе фестиваля: от простого созерцания → к непосредственному участию и от него → к творчеству.

Фестивальная деятельность стимулирует исследование проблем развития народного художествнного творчества на научно-теоретическом уровне. В ней как в зеркале отражается степень и структура развития видов и жанров художественного творчества, выявляются процессы и тенденции, которые становятся основой для научно-методического обеспечения сферы, а также принятия серьезных управленческих решений по ее поддержке и развитию.

Таким образом, фестивальная активность существенно влияет на динамику развития общественных процессов. Она включается в систему регуляции общественных отношений, служит механизмом координации усилий для совместного существования.

Фестивальная деятельность целенаправленно охватывает несколько векторов:

→ культура

фестиваль → социум

→ творческая личность.

Благодаря последовательному технологически вывереному фестивальному менеджменту в процессы освоения, создания, сохранения, распространения и дальнейшего развития культурных ценностей вовлекаются широкие разновозрасмтные слои населения, происходит социализация, инкультурация личности, культуная коммуникация социальных групп и целых сообществ.