- •В.В.Бычков Эстетика
- •I. Темы семинарских занятий1 293
- •II. Темы студенческих рефератов и курсовых работ 293
- •III. Список дополнительной литературы 295
- •Введение
- •Эстетика — это наука о гармонии человека с Универсумом.
- •Раздел 1. Классическая эстетика Глава I. Эстетика в свете истории
- •§ 1. Имплицитная эстетика
- •Античность
- •Патристика
- •Греко-православное направление
- •Икона — особый символ.
- •Россия Нового времени.
- •Западноевропейское направление
- •Средние века.
- •Позднесредневековый период
- •Францисканец Бонавентура
- •Новое время.
- •Иррационально-духовное направление.
- •Эстетика романтизма
- •Солипсистское направление в символизме
- •§ 2. Эксплицитная эстетика Западная Европа
- •Россия Эстетика жизни
- •Владимир Соловьев
- •Ранний Лосев
- •Глава II. Основные эстетические категории
- •§ 1. Эстетическое
- •Место и функции эстетического в жизни и культуре
- •Реализация эстетического
- •Эстетический опыт
- •Феноменологический аспект эстетического опыта
- •Катарсис
- •§ 2. Вкус
- •§ 3. Прекрасное. Красота
- •Прекрасное в имплицитной эстетике
- •Прекрасное в эксплицитной эстетике
- •§ 4. Возвышенное
- •Возвышенное в имплицитной эстетике
- •Возвышенное в эксплицитной эстетике
- •§ 5. Безобразное
- •§ 6. Игра
- •§ 7. Трагическое. Комическое. Ирония Трагическое
- •Комическое
- •Глава III. Искусство
- •§ 1. Искусство как эстетический феномен
- •Искусство в античном мире
- •Искусство в христианской культуре
- •Искусство в эпоху научно-технического прогресса
- •§ 2. Основные принципы искусства
- •Мимесис
- •Художественный образ
- •Художественный символ
- •Форма-содержание
- •Раздел 2. Нонклассика. Эстетическое сознание в хх веке Глава IV. Эстетика парадокса
- •§ 1. Глобальные метаморфозы культуры Духовные приоритеты Культуры
- •Пост-культура
- •§ 2. Основная симптоматика эпохи
- •§ 3. Главные тенденции художественно-эстетического сознания
- •Новые парадигмы сознания
- •Глава V. Феноменология искусства: авангард
- •§ 1. Общие принципы
- •Классификация
- •По отношению к нтп
- •В отношении духовности
- •По отношению к политическим движениям
- •§ 2. Основные направления авангарда
- •Экспрессионизм
- •Абстрактное искусство
- •Василий Кандинский.
- •Супрематизм Казимира Малевича
- •Конструктивизм
- •Футуризм
- •Велимир Хлебников
- •Дадаизм
- •Реди-мейдс.
- •Сюрреализм
- •Хуан Миро
- •Глава VI. Феноменология искусства: модернизм. Постмодернизм
- •§ 1. Модернизм
- •Символ хх века
- •Конкретное искусство
- •Абстрактный экспрессионизм
- •Энди Уорхол
- •Минимализм
- •Концептуализм
- •§ 2. Постмодернизм
- •Персонажи
- •Энвайронмент
- •Акционизм
- •Глава VII. Паракатегории нонклассики
- •§ 1. Лабиринт
- •§ 2. Абсурд
- •§ 3. Жестокость
- •§ 4. Повседневность
- •«Образование не-художников
- •§ 5. Телесность
- •§ 6. Вещь
- •§ 7. Симулякр
- •§ 8. Артефакт
- •§ 9. Объект
- •§ 10. Эклектика
- •§ 11. Автоматизм
- •Психический автоматизм
- •Сверхразумный автоматизм
- •§ 12. Заумь
- •Декларация заумного слова
- •§ 13. Интертекст
- •§ 14. Гипертекст
- •§ 15. Деконструкция
- •§ 16. Итоги радикального эксперимента
- •Вместо Заключения. Постнеклассическая эстетика
- •Приложение
- •I. Темы семинарских занятий1
- •II. Темы студенческих рефератов и курсовых работ
- •III. Список дополнительной литературы Источники
- •Исследования История эстетики
- •Теорий1
- •Справочные издания
- •Именной указатель1
- •Предметный указатель1
- •Оглавление
Концептуализм
Один из основателей концептуализма, концептуального искусства (англ. concept — понятие, идея, концепция) американец Джозеф Кошут в своей программной статье «Искусство после философии» (1969) назвал его « постфилософской деятельностью», выражая тем самым суть концептуализма, как некоего культурного феномена, пришедшего на смену традиционному искусству и философии, «смерть» которых западная наука констатировала именно в 1960-е гг. Среди основателей и главных представителей концептуализма называют прежде всего имена американцев Р. Берри, Д. Хюблера, Л. Вейнера, Д. Грехэма, Е. Хессе, Б. Наумана, Она Кавары, членов английской группы «Искусство и язык» и др. Первые манифестарно-теоретические статьи о концептуализме были написаны самими его создателями Солом ЛеВиттом и Дж. Кошутом. В их понимании концептуализм претендовал на роль феномена культуры, синтезирующего в себе науку (в первую очередь гуманитарные науки — эстетику, искусствознание, лингвистику, но также и мате-
449
матику), философию и собственно искусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт).
На первый план в концептуализме выдвигается концепт — замысел произведения, выраженный в виде формализованной идеи, его вербализованной концепции; документально зафиксированный проект. Суть арт-деятельности усматривается концептуалистами не в выражении или изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самой «идее», в ее конкретной презентации, прежде всего, в форме словесного текста, а также сопровождающих его документальных материалов типа кино-, видео-, фонозаписей. Сам артефакт в виде картины, объекта, инсталляции, перформанса или любой иной акции является приложением к документальному описанию. Главное в концептуализме — именно документальная фиксация концепта и процесса его материализации; его реализация желательна, но не обязательна. Акцент в визуальных искусствах, таким образом, переносится из чисто визуальной сферы в концептуально-визуальную, от перцепции к концепции, т.е. с конкретно-чувственного восприятия на интеллектуальное осмысление.
Под влиянием структурализма и общей ориентации гуманитарных наук на лингвистику в сфере визуальных искусств главную роль начинает играть язык человеческой коммуникации, а на все поле визуальной презентации распространяется понятие «текста» со всеми декларируемыми структурализмом последствиями и методами анализа и искусствоведческой герменевтики. Классическим образцом начального концептуализма стала композиция Дж. Кошута из Музея современного искусства в Нью-Йорке «Один и три стула» (1965), представляющая собой три «ипостаси» стула: сам реально стоящий у стены стул, его фотографию и словесное описание стула из Энциклопедического словаря. Концептуализм, таким образом, принципиально меняет установку на восприятие искусства. С художественно-эстетического созерцания произведения она переносится на возбуждение аналитико-интеллектуалистской деятельности сознания реципиента, лишь косвенно относящейся к собственно воспринимаемому артефакту. При этом концептуалисты достаточно регулярно играют на предельно тривиальных, банальных, общеизвестных вроде бы в обыденном контексте «концепциях» и «идеях», вынося их из этого контекста в заново созданное концептуальное пространство функционирования (в музейную или выставочную среду, например).
В художественно-презентативной сфере концептуализм продолжает и развивает многие находки конструктивизма, реди-мейдс Дюшана, дадаизма, конкретной поэзии, поп-арта. Важное место в его «поэтике» занимают проблемы объединения в концептуальном про-
450
странстве, которое полностью реализуется лишь в психике субъекта восприятия, слова (словесного текста), изображения и самого объекта. Взяв на себя своеобразно понятые функции философии и искусствознания, концептуализм стремится к дематериализации арт-творчества. Концептуалисты фиксируют внимание реципиента не столько на артефакте, сколько на самом процессе формирования его идеи, функционировании произведения в концептуальном пространстве, на ассоциативно-интеллектуальном восприятии артефакта.
Установки концептуалистов, как и вообще авангардно-модернистского движения, принципиально антиномичны. С одной стороны, например, их артефакт предельно замкнут в себе, это своего рода «вещь в себе», ибо он, в отличие от традиционного произведения искусства, ничего не выражает и ни к чему не отсылает сознание реципиента, кроме самого себя; он просто репрезентирует себя. С другой стороны, он, пожалуй, более, чем произведение традиционного искусства, связан с культурно-цивилизационными контекстами, и вне их почти утрачивает свою значимость. Контекст играет в концептуализме, может быть, даже большее значение, чем сам артефакт.
Большинство произведений концептуализма рассчитано только на единоразовую презентацию (или актуализацию в поле культуры); они не претендуют на вечность, на непреходящую значимость, ибо принципиально не создают каких-либо объективно существующих ценностей. Поэтому они и собираются, как правило, из подсобных, быстро разрушающихся материалов (чаще всего из предметов утилитарного обихода, подобранных на свалке) или реализуются в бессмысленных (с позиции обыденной логики) действиях. Как, например, проведенная К. Ольденбургом акция по вырыванию специально нанятыми могильщиками большой прямоугольной ямы в парке у Метрополитен музея и последующим засыпанием ее; или похороны С. ЛеВиттом металлического куба в Нидерландах. Акции тщательно документировались в фотографиях. В историю (в музей) должен войти не сам артефакт, а его «идея», зафиксированная в соответствующей документации и отражающая не столько произведение, сколько его функционирование в ситуации презентации или акции; жест, произведенный им и его создателями в момент его актуализации. Концептуализм, с одной стороны, выдвигает на первый план логически продуманную и прописанную концепцию, просчитанный до мелких деталей проект; с другой же — его артефакты, перформансы, жесты пронизаны алогизмом, парадоксальностью, абсурдом. Изначальный дотошный «логоцентризм» концепции как бы снимается иррационализмом всего целостного концептуального
451
пространства, в котором живет его создатель и в которое он приглашает избранных реципиентов.
Отсюда еще одна антиномия концептуализма: при удивительной внешней простоте и даже примитивности большинства его артефактов, созданных, как правило, на основе предметов и их элементов обыденной жизни, но изъятых из среды их утилитарного функционирования, или элементарных неутилитарных действий, их адекватное восприятие в концептуальном измерении доступно только «посвященным», т.е. реципиентам, освоившим алогичную логику концептуального мышления и стратегию поведения в концептуальном пространстве. Концептуализм отделен глухой стеной от обывателя или даже любителя искусства, не искушенных в его «правилах игры». Являясь, таким образом, практически элитарным феноменом, т.е. предельно замкнутым в себе, концептуализм на практике как бы активно размывает границу между искусством (в традиционном понимании) и жизнью, вроде бы вторгается в эту жизнь; и одновременно не менее активно исследует и укрепляет пределы по-новому понимаемого искусства, эстетического; одной из своих целей ставит изучение и определение границы между искусством и жизнью, дерзко изымая из жизни любой ее фрагмент и помещая его в пространство искусства.
Отрицая и в теории, и на практике традиционные (неписаные, естественно) «законы» эстетики, многие концептуалисты тем не менее фактически вовлекают в сферу эстетического (т.е. неутилитарного) массу внеэстетических и даже антиэстетических элементов и явлений. Концептуализм ориентирует сознание реципиента на принципиальный антипсихологизм, однако его осознанный и четко проведенный и выстроенный антиномизм автоматически возбуждает в психике реципиента бурные иррациональные процессы. В частности, ориентация на простоту, тривиальность, неинтересность, монотонность, незаметность, доведенную до -абсурда приземленность многих артефактов концептуализма провоцирует импульсивное возмущение реципиента, взрыв его эмоций. Своим глобальным, но хорошо скрываемым иронизмом концептуализм постоянно дразнит, провоцирует зрителя, возбуждает у него подозрение в насмешке над ним. И часто он не далек от истины. «Заговор искусства» против человека, вскрытый Бодрийаром, в концептуализме проводится с методической последовательностью, о которой часто не подозревают даже сами концептуалисты, втянутые в него непонятно какой силой, неумолимым веянием времени.
В этом плане концептуализм стал переходным явлением от авангарда через модернизм к постмодернизму, и даже отдельными исследователями считается первой фазой постмодернистского типа арт-мышления.
452