- •1.Нонконформизм как особое явление в культурной жизни советского общества 60 - 70 х годов.
- •2. Ключевые фигуры московского художественного андерграунда 60-х гг. Э. Неизвестный, а. Зверев. О. Целков, э.Штейнберг, д. Плавинский
- •3. Метафизричсеское направление в московском неофициальном искусстве. Особенности мировоззорения художников, религ-философские взгляды, особенности авторской манеры. В. Вейсберг, д. Краснопевцев.
- •4. Лианозовская группа.
- •5. Своеобразие искусства е. Рогинского.
- •6. Творчество в. Сидура.
- •7. Московский концептуализм. Общая характеристика, круг мастеров, основные творческие принципы.
- •8. Эрик Булатов и «картина-слово»
- •9. Творчество и. Кабакова.
- •10. Д. А. Пригов. Как скульптор, график и теоретик концептуализма
- •12. Группа «коллективные действия» и её значение для развития художественного акционизма. «Поездки за город» и их документация. Деятельность Андрея Монастырского.
- •14. Объединение «улица Рогова,13» Творчество б. Орлова, Леонида Сокова, Ростислава Лебедева.
- •15. Группа Мухомор - к. Звездочётов, с. Гундлах, а. Каменский, в. Мироненко, с. Мироненко. Графика, перформанс и музыкальные практики «золотой диск»
- •18. Личность и творчесво Тер-Оганяна
- •19. Искусство к. Звёздочётова
- •20. Творчество а. Осмоловского- левый активизм и активизм и нонспектакулярные формы драматизации. Нонспектакулярность как самостоятельное художественное направление
- •21. Кураторская деятельность и творческая деятельность о. Кулика.
- •22. Петербургский Неоакадемизм. Идейные основания и творческая практика «новых академиков» Неоакадемизм и правый дискурс
- •23. Искусство т. Новикова
- •24. Движение «новых серьёзных» и критика постмодернизма. Искусство Беляева-Гинтовта, а. Молодкина, г. Косорукова. Проект «новосибирск и попытка реставрации « большого стиля»
- •25. «Южнорусская волна» в искусстве 90-х
- •26. Дуэт Виноградов-дубосарский и деконструкция «большого стиля». «Искусство на заказ», тотальнавя живопись и форма «бесконечной картины»
- •28. Фотография как самостоятельный вид современного искусства. Б. Михайлов и социальная диагностика. Искусство с. Браткова.
- •29. Российский видеоарт. Деятельность в. Алимпиева, группы «синий суп»
- •30. «Новые юродивые»-группа»синие носы». Теорния «художественного слабоумия» и паранойная модель мира «маленького человека»
- •31. Левый дискурс в творчестве д. Гутова. Реабилитация марксистской художественной критики. Деятельность «института Михаила Лившица»
- •32. Новая волна политического активтизма. Группа «радек» «война» «пг» «профсоюз уличного искусства
18. Личность и творчесво Тер-Оганяна
— российский художник, основатель товарищества «Искусство или смерть», галереи в Трёхпрудном переулке, галереи «Вперед!»[1]. Первый художник-политэмигрант в истории пост-советской России.
В 1995—1998 руководил «Школой современного искусства», в которой обучал подростков (в том числе своего сына Давида) теории и практике авангардного и поставангардного искусства, часть которых стали действовать как Общество Радек.
На выставке «Арт Манеж-98» 4 декабря 1998 года Авдей Тер-Оганьян выступил с перформансом «Юный безбожник», после чего против него было открыто уголовное разбирательство по обвинению в разжигании религиозной вражды. Не дожидаясь суда, Авдей Тер-Оганьян эмигрировал и получил политическое убежище в Чехии. Жил и работал в Берлине, где возобновил работу Школы современного искусства и галереи «Вперед!». В настоящее время живёт в Праге.
Перформанс «юный безбожник»
«Незадолго до открытия выставки „Арт-Манеж-98“ Тер-Оганьян оповестил знакомых о проведении в Манеже своей акции „Юный безбожник“. Художник намеревался вывесить на фоне картин иконы, которые он приобрел в магазине „Софрино“ (представляющие собой освященные репродукции известных икон). По словам куратора выставки Елены Романовой, таким образом он „собирался противопоставить свое видение мира ортодоксальному христианству“ … Вечером 4 декабря, через два часа после открытия выставки, Тер-Оганьян, развесив иконы, объявил собравшимся, что, заплатив по 10-20 рублей, они могут их осквернить. Желающих не нашлось, и тогда авангардист стал сам рубить иконы топором. Акцию прекратили охранники Манежа, которых вызвали возмущенные посетители»
- А. Тер-Оганьян, "В сторону объекта", Галерея в Трёхпрудном переулке, Москва, 1992.
- А. Тер-Оганьян, "Банки супа Кэмпбелл", ГТГ, Металл, нитроэмаль, 1992.
- А. Тер-Оганьян, "Полосочки". 1987, холст_масло, 2004.
19. Искусство к. Звёздочётова
|
Звездочетов не просто знаковая фигура для искусства 80-х. Звездочетов - знамя русского искусства конца 20 века, ведь он обладает уникальным методом иронической критики, необходимой как воздух в современном искусстве.
Начинавший с хулиганских затей "Мухоморов" - самой веселой и бесшабашной группы московских концептуалистов, и добротно-неряшливых дачных теремков-инсталляций, сейчас он стал главным отечественным живописцем, типа Репина или Герасимова.
Звездочетов рисует иконостасообразные композиции – это он демонстрирует разложение партхозактива. Пишет битву хорошего с лучшим или героев советских карикатур-комиксов (впрочем, давно потерявших принадлежность к какой-то конкретной эпохе). Так он предлагают очень уютную для нас модель иронии - модель сродни среднерусскому отношению к пьяным - добрую и понимающую. Он не критикует и не осуждает пороки, недостатки. Он их лелеет и пестует.
- борение хорошего с прекрасным
- карта
- голубые города
- наши за границей
- два богатыря
- виола на столе
20. Творчество а. Осмоловского- левый активизм и активизм и нонспектакулярные формы драматизации. Нонспектакулярность как самостоятельное художественное направление
Нонспектакуля́рное иску́сство — направление в современном искусстве, отвергающее зрелищность и театральность. В России свой вариант нонспектакулярного искусства предлагал Анатолий Осмоловский. — русский художник, теоретик, куратор. Лауреат «Премии Кандинского» за 2007 г. в номинации «Художник года»
А. Осмоловский: Когда идет речь о нонспектакулярности, я имею в виду не художественный метод, а некий новый угол зрения, позволяющий посмотреть на многие, в том числе и классические, работы в другой перспективе. Нонспектакулярность – это не догматическая позиция, а попытка посмотреть на произведения искусства, осознавая, что они участвуют в определенном товарно-денежном обмене и поддерживают то общество, которое этот товарно-денежный обмен производит. Художник-нонспектакулярист может производить продукт и вполне заметный: это могут быть и гигантские изображения. Например, в Нью-Йорке я сделал тридцать шесть портретов Ленина, размер которых был примерно метр на два метра, и в каждом из этих изображений были маленькие, почти незаметные изменения. Таким образом, возникала некая игра, иной угол зрения, и, несмотря на ее огромные размеры, я воспринимаю эту работу как нонспектакулярную. На таком же эффекте смены угла зрения строится и работа Олега Кулика "Обезьяны".
- Russia redux.
- серия «хлеба»