Культура эпохи Возрождения и Нового Времени (XV век – конец XVIII века)

XII-XIII – это Предвозрождение.

В конце XV в. появляется светское искусство. Эпиграф к Возрождению – «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Картина на 100% соответствует характеристикам данной эпохи. Фоном служит пейзаж, написанный с нарушением законов перспективы. Каков смысл портрета? Если мы поделим картину на 3 части, то глаза – зеркало души – окажутся на уровне неба; на уровне груди – вода и земля. Используется сумата – максимально плавный переход цвета, дымка, чем создаётся атмосфера, воздух, прозрачность.

В эпоху Возрождения было открыто золотое сечение – математическое соотношение пропорций, при котором одна из составных частей во столько раз больше другой, во сколько сама меньше целого. Этот принцип использован в «Моне Лизе».

Понятие гармонии неотделимо от «золотого сечения».

Особенности мировоззрения

Гуманистический период (середина XIV в. – середина XV в.)

Авторы литературных произведений – Франческо Петрарка, Данте Алигьери.

Данте – автор «Божественной комедии, в которой ничего смешного нет. «Божественной её назвали читатели. По настрою произведение очень мрачное и рассказывает о путешествии Данте в Ад, куда его провожает поэт Вергилий.

Чистилище – придумка католического вероучения.

В Раю Данте встречает Беатричи, которую видел 3 раза в жизни, но любовь к которой пронёс через всю жизнь.

Петрарка тоже лирический поэт. Стихи посвящал своей возлюбленной лауре. В Средневековье лирическая поэзия была почти как порнография, а тут вдруг оказалось, что человек имеет право на любовь к женщине, а не только к Богу.

Неоплатонический период (середина XV в. – середина XVI в.)

Представитель деятелей культуры – мыслитель Николай Кузанский.

Возрождаются античные идеалы. В трактате «Об учёном незнании» он выводит математику как основу мировоззрения. Наше познание ограничено отсутствием правильных пропорций в сознании человека, т.к. нет пропорций для познания Бога и бесконечности. Другой его вывод – в бесконечности противоположности совпадают, в том числе и в Боге. Так, прямая и кривая совпадут, если максимально увеличить радиус кривой. Бесконечно уменьшая что угодно, получим точку. Согласно воззрениям Н. Кузанского, в Боге присутствует амбивалентность.

Ещё одна его теория – теория пантеизма: «Бог везде», «Бог во всём».

Основные этапы ренессансной культуры

1. Проторенессанс

1.1. Тученто (1200-е)

1.2. Триченто (1300-е)

2. Раннее Возрождение (Чиквиченто) (1400-е)

3. Высокое Возрождение

Яркий представитель Проторенессанса – Джотто. Ему принадлежит роспись часовни в Падуе. Не имел понятия о перспективе, его работы абсолютно плоские.

Представитель Раннего Возрождения – Боттичелли, Донателло (скульптор), Бруннелески (архитектор), Пьéро дела Франческа.

Боттичелли легко узнаваем – на его работах фигуры вытянуты в высоту и волнообразны. Был последователем Сованароллы, поэтому после «Рождения Венеры» писал только одетых женщин, а потом вообще перестал писать. Его работы – сочетание античности и христианства («Оплакивание Христа»).

Всего два художника, Грюневальд и Николай Ге, писали Христа, тело которого несёт следы пыток. Грюневальд предвосхитил фильм Мела Гибсона «Распятие Христа». У Боттичелли тело изображено не израненным и является источником света.

На картине «Бичевание Христа» Пьéро дела Франческа тело тоже без ран.

Донателло первым внёс в скульптуру «личностный портрет». Пример его работы – «Юдифь и Алаферн». Этот сюжет вдохновлял многих, в т.ч. Климта. Смысл – «баба во всём виновата», тема любви и смерти, т.к. Алаферн в прямом смысле потерял голову от любви.

Представители деятелей искусства Высокого Возрождения – Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан, Джорджоне. Они – «титаны Возрождения» с точки зрения умения писать, серьёзности подхода и технических навыков.

Скульптура «Давид» - классика пропорций. Правая кисть явно крупнее чем должна быть в норме, т.к. скульптура должна была стоять на площади на возвышении, и снизу это давало нужный оптический эффект.

«Пьета» («Оплакивание Христа») Микеланджело – первое изображение мёртвого Христа в скульптуре. У Христа подростковая фигура; дева Мария в полном смирении.

Фабио Виале (современный скульптор) скопировал фигуру Христа, на месте раны кусок мрамора имеет природный «потёк».

Рафаэль в образе Девы Марии писал свою любовницу Порнорину. Моральный облик её сомнителен: она была замужем, но встречалась с ним; когда в возрасте 29 лет Рафаэль умер, она промотала его состояние.

То есть живопись на религиозную тематику – это не аналог иконописи.