Основные направления в искусстве

1. Реализм (Густáв Курбé). Картина – аналог фотографии. Отображает момент, ничего не идеализируя и не уходя при этом в натурализм. Особняком стоит картина «Происхождение мира». Она была шокирующей для своего времени.

2. Романтизм (Теодор Жерико, Эжен Делакруа). Внедрение элементов импрессионистического мышления и психологического портрета.

3. Предтечи импрессионизма (Эдуард Мане и японские гравюры). «Олимпия» - голая тётя, девочка с улицы, проститутка; картина, пошлая для своего времени.

В японских гравюрах самое важное – процесс созерцания гармонии. Это даже не живопись, а графика с философской мыслью. Как и у импрессионистов – поиск гармонии в конкретную секунду.

4. Импрессионисты (Дега, Клод Моне, Ренуар, А. Сислей).

Клод Моне часто писал Руанский собор в разное время суток, при разной погоде, в разное время года, чтобы показать гармонию света. Импрессионисты писали свет, а не цвет и форму. Очень часто героинями картин становились проститутки, танцовщицы кабаре, только Ренуар писал порядочных.

5. Постимпрессионизм (Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн).

Ван Гог «без кожи» чувствовал действительность. Психиатрический анализ картин показывает, что их писал нездоровый человек с плывущим сознанием. Интерьер в Арле: если комната – это портрет человека (т.к. интерьер психологичен), то изображена комната сумасшедшего.

Гоген пришёл в живопись в 40 лет. Вначале писал (во Франции) очень примитивно, но на Таити появились характерные цвета и жанр примитивизма.

6. Пуантилизм (Поль Сеньяк, Жорж Сера). От слова «пуант» - «точка». Особенность стиля – технически сложное исполнение, основанное на оптическом смешивании цветов. Используются чистые цвета. Оттенки и объём появляются за счёт оптического смешения. Картины необходимо разглядывать на расстоянии.

7. Декаданс (Одеон Редон, Анри Руссо, Эдгар Алан По – предтеча, Оскар Уайльд, Шарль Бодлер, Одри Бердслей). Это декоративно-прикладное искусство. Эстетика упадка, разложения, смерти, нетрадиционных сексуальных отношений, насилия. Эпоха конца XIX – начала XX в. Одри Бердслей – график. Работавший в технике одной линии.

XX век

Искусство массово становится коммерческим. Характерна манипуляция стереотипным мышлением ради извлечения прибыли.

Особенности культуры:

1) отказ от традиционных форм искусства;

2) механистические принципы коллажа и монтажа. Так, в 1960-е гг. битники привносят принцип монтажности в литературу. «Битники» от слов «бит дженерейшн», «разбитое поколение». К ним относятся Уильям Берроуз, Ален Гинзберг, К. Кизи. В литературных произведениях берроуз смешивал даже не сюжет, и предложения.

3) дегуманизация искусства; это искусство, где нет человека («Чёрный квадрат»). Человек – не субъект искусства.

4) гипертекстуальность (термин ввела Ю. Кристева). Т.к. все слова и мысли уже когда-то были сказаны, мы постоянно кого-нибудь цитируем. Это постоянная отсылка к прошлому опыту человека и человечества.

5) экспрессионизм (Модильяни, Эдвард Мунк, Фердинанд Леже).

6) сюрреализм (Сальвадор дали, Доротея Танинг, Рене Магрид).

7) модерн (Альфонс Муха, Густав Климт).

8) кубизм (Грис Хуан, Жорж Брак, Пабло Пикассо).

9) супрематизм (Казимир Малевич) – нет светотени, перспектива за счёт разных цветов.

10) граффити.