- •Імпресіонізм в скульптурі
- •Поль Сеза́нн (фр. Paul Cézanne) — французский художник, яркий представитель постимпрессионизма. Произведения
- •Индивидуальность
- •Ранние работы
- •Пейзажи Сезанна
- •Стиль Сезанна
- •Итоги творчества Сезанна
- •Характеристика
- •Дадаизм в изобразительном искусстве
- •Баухаус
- •Живопись стиля модерн.
- •Художественное наследие и стиль
- •Перші виставки
- •На шляху до символізму і модернізм
- •Венский сецессион
- •Золотой период»
- •Последние годы
- •Детство
- •Молодые годы
- •Разрыв с сюрреалистами
- •Эволюция творчества. Отход от сюрреализма
- •Средние и пожилые годы
- •Последние годы
- •Становление
- •ИзвестнОсть
- •Становление как художника
- •Последние годы. Творческий расцвет
- •Творчество и биография
- •Модернистские течения в искусстве
- •Представители дадаизма
- •Возвращение к живописи и Первая мировая война
- •Творчество
- •Творчество
- •1862 – 1873 Выбор жанров
- •1874 – 1882 Борьба за признание
- •1883 – 1890 «Энгровский период»
- •1891 – 1902 «Перламутровый период»
- •1903 – 1919 «Красный период»
Перші виставки
Перша картина під ініцалами «P.R.B.», виставлена для публіки в березні 1849 року в лондонській галереї Гайд Парк Корнер, була написана Росетті під керівництвом Ханта.
Через декілька місяців нові полотна під тими ж самими ініціалами з'являються на виставці в Королівській Академії Мистецтв — серед звичних парадних портретів, сентиментальних побутових сюжетів і нецікавих мітологічних композицій, вони одразу приваблюють увагу публіки яскравістю кольорів і загатковістю сюжетів.
Заінтриговані критики реагують доволі стримано і насторожено. Наступного року Росетті виставляє «Благовіщення» в галереї Портланд, а на стінах виставкової зали Королівської Академії розмістилися картини «Звернена до віри сім'я бриттів рятує капелана від друїдів» Ханта і «Христос в домі батьків» Міллеса.
На цей раз таємниця ініціалів була розгадана, а члени Братства, які "зневажали принципи академізму і спідщину великого Рафаеля, одразу ж були заочно предані остракізму.
На шляху до символізму і модернізм
Прерафаелітізм вплинув на мистецтво кінця ХІХ століття незважаючи на те, що у більшості представників цього руху — ані в Міллеса, ані в Ханта чи решти — не було прямих послідовників.
Справжньої слави доб'ється лише Данте Габріель Росетті — переважно завдяки тому, що його вплив буде достатньо помітний не лише на художників, але й письменників і композиторів. Зокрема, його картини надихали Поля Верлена і Клода Дебюссі; його живописом захоплювалися практично всі художники-модерністи.
Берн-Джонс, учень Росетті, був посередником між прерафаелітами і символістами.
14
Па́бло Пика́ссо (принят также вариант Пикассо́[1][2]) (исп. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Мáртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо; 25 октября 1881, Мáлага, Испания — 8 апреля 1973,Мужен, Франция) — испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер.
Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грис), в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист, и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ[3].
Эксперты назвали Пикассо самым «дорогим» художником — в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долл[4]. 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе Кристис за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире[5].
По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна стоят на первом месте по «популярности» среди похитителей[6].
17
19
Густав Климт (нем. Gustav Klimt) (14 июля 1862, Баумгартен — 6 февраля 1918, Вена) — австрийский художник, основоположникмодерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенныйэротизм.