Принципы соцреализма

• Народность. Как правило, героями соцреалистических произведений становились труженики города и деревни, рабочие и крестьяне, представители технической интеллигенции и военнослужащие, большевики и беспартийные.

• Идейность. Показать мирный быт народа, поиск путей к новой, лучшей жизни, героические поступки с целью достижения счастливой жизни для всех людей.

• Конкретность. В изображении действительности показать процесс исторического развития, который в свою очередь должен соответствовать материалистическому пониманию истории (в процессе изменения условий своего бытия люди меняют и свое сознание, отношение к окружающей действительности).

Метод подразумевал использование наследия мирового реалистического искусства, но не как простое подражание великим образцам, но с творческим подходом. «Метод социалистического реализма предопределяет глубокую связь произведений искусства с современной действительностью, активное участие искусства в социалистическом строительстве». Метод включал в себя единство реализма и советской романтики, сочетая героическое и романтическое с «реалистическим утверждением подлинной правды окружающей действительности».

23 апреля 1932 г. ЦК партии принял постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», которым были ликвидированы все существовавшие в 20-х годах художественные группировки и создана единая организация – Союз художников СССР. Это обеспечило унификацию и контроль.

Государство давало заказы, посылало в творческие командировки, организовывало выставки — таким образом, стимулируя развитие необходимого ему пласта искусства.

Художники-соцреалисты:

Именитыми мастерами социалистического реализма 30-х гг. стали бывшие ахрровцы И.И. Бродский, А. М. Герасимов и Б. В. Иогансон.

Ещё в ахрровские времена были написаны Георгием Ряжским «Делегатка» (1927), «Председательница» (1928).

Сергей Герасимов в своих парадных портретах-картинах 1938 г. «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» (это «два вождя после дождя»), «Портрет балерины О. В. Лепешинской» достигает почти фотографического эффекта.

Работы Б.В. Иогансона «Допрос коммунистов» (1933 г.) и «На старом уральском заводе» (1937 г.) продолжают традицию передвижников. Художник иногда прямо «цитирует» их в отдельных изображениях.

Бродский Исаак Израилевич

из АРРХа, в котором . Учился в Одесском художественном училище у Л. Д. Иорини, К. К. Костанди и Г. А. Ладыженского. Затем переехал в Петербург и продолжил обучение в столичной Академии художеств у И. Е. Репина (т.е. продолжение передвижнической традиции). В 1909—1911 годах на деньги Академии ездил по Германии, Франции, Испании и Италии, в частности посетил на острове Капри М. Горького.

До октябрьской революции 1917 года Бродский участвовал в выставках в Академии художеств, а также Товарищества южнорусских художников, Товарищества передвижных художественных выставок.

В феврале 1917 он пишет портрет Керенского, а после октября 1917, начинает писать портреты большевистских лидеров. За сотрудничество с советской властью художник был одарен огромной квартирой на Михайловской площади (около ГРМ, ныне музей-квартира) и множеством привилегий.

Бродский много работал над созданием образов советских вождей, в первую очередь В. И. Ленина и И. В. Сталина, создал своеобразный «канон», основу для последующих повторений.

Кроме того, Бродский занимался реорганизацией художественного образования в СССР. С 1932 г. был профессором, а с 1934 г . — директором Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Его ученики – художники военного поколения:

А.И. Лактионов (ортрет В. И. Качалова (уголь, 1940), автопортрет (1945), портрет космонавта В. М. Комарова (1967) — все в Третьяковской галерея, «В новую квартиру» (1952, Донецкий художественный музей), «Обеспеченная старость» (1958—1960)),

Ю.М. Непринцев («Пушкин в селе Михайловском», не сохр., «Заключение договора на соцсоревнование" (1939), непосредственно с натуры в цехах Кировского завода, без этюдов, «Отдых после боя. Василий Тёркин» 1951),

В.М. Орешников («В. И. Ленин на экзамене в Петербургском университете» (1947, хранится в СПбГУ, «В штабе обороны Петрограда» (1949, ГТГ), портреты балерины Шелест, В.В. Лишева и Б.Б. Пиотровского – в ГРМ), П.П. Белоусов, Н.Е. Тимков и др.

Корней Чуковский: «Сам Бродский очень мил. …чтобы покупать картины (у него отличная коллекция Врубеля, Малявина, Юрия Репина и пр.), чтобы жить безбедно и пышно, приходится делать „расстрелы“ и фабриковать Ленина, Ленина, Ленина. Здесь опять таки мещанин, защищая своё право на мещанскую жизнь, прикрывается чуждой ему психологией»

Тем не менее, многие исследователи по достоинству оценивают мастерство И.И. Бродского, это действительно хорошая живопись.

«В. И. Ленин и манифестация» (1919), «В. И. Ленин на фоне Кремля» (1924), «В. И. Ленин на фоне Волховстроя» (1926), «В. И. Ленин в Смольном» (1930), Портрет И. В. Сталина (1928), Портрет К. Е. Ворошилова (1929, 1931), Портрет М. В. Фрунзе (1929), Портрет В. Р. Менжинского (1932), Портрет В. М. Молотова (1933), Портрет С. М. Кирова (1934), Портрет В. В. Куйбышева (1935), Портрет А. А. Жданова (1935), Портрет Л. М. Кагановича (1935), Портрет Г. К. Орджоникидзе (1936), Портрет М. Горького (1929).

«Торжественное открытие II конгресса Коминтерна» (1920—1924),

«Расстрел 26 бакинских комиссаров» (1925),

«Выступление В. И. Ленина на Путиловском заводе» (1929),

«Выступление В. И. Ленина на проводах частей Красной Армии, отправляющихся на Польский фронт» (1933)

Дми́трий Арка́дьевич Налбандя́н 

(1906-1993) — один из самых именитых художников советского периода, народный художник СССР, Герой Социалистического Труда (1976). Учился в Тбилисской Академии Художеств у Е. Лансере и Е. Татевосяна, после чего работал художником-мультипликатором в «Госкинопроме» и на Одесской киностудии.

С 1931 жил и работал в Москве. Член КПСС с 1948 года.

В художественных кругах Налбандяна называли «Первая кисть политбюро». Действительный член АХ СССР, Народный художник СССР, дважды лауреат Сталинской премии, Заслуженный деятель искусств России.

Произведения художника хранятся в ГТГ, ГРМ. Художник мировой известности.

«Выступление С. М. Кирова на 17-м съезде партии» (1935, Музеи Московского Кремля);

«Торжественный приём в Кремле 24 мая 1945 года».

«Власть Советам — мир народам» (с соавторами; 1950, Ульяновский областной художественный музей; Государственная премия СССР, 1951);

«Накануне Октябрьской революции» (1970-73, Большой Кремлёвский дворец, Москва)

Портреты А. Исаакяна (1940, Картинная галерея Армении, Ереван), И. В. Сталина (1945, Третьяковская галерея; Государственная премия СССР, 1946).

Параллельно с соцреализмом существовало неофициальное искусство (с 1930 и по сути до перестройки).

«Для себя», т. е. вне правил социалистического реализма, работали Александр Давыдович Древин (Древиньш, 1889—1938) и Михаил Ксенофонтович Соколов (1885—1947), которые в интимных, камерных произведениях ограничивали себя определённым кругом изобразительных тем. Оба мастера в годы сталинского террора были репрессированы.

Многие из репрессированных художников продолжали творить даже в ГУЛАГе. Коллекция «Творчество художников ГУЛАГа» (до и после) находится в Музее Академика Сахарова в Москве и включает более 500 произведений живописи, графики и скульптуры репрессированных художников и мастеров, обращающихся в своем творчестве к теме репрессий. История творчества художников Караганды берет начало со сталинских времен, когда город был центром ГУЛАГа. Репрессированные художники внесли огромный вклад в оформление улиц и площадей строящейся Караганды. 

К началу 40-х гг. давление на художников со стороны власти усилилось. Был закрыт Музей нового западного искусства, где выставлялись произведения импрессионистов — Поля Сезанна, Анри Матисса, других мастеров второй половины XIX — начала XX в.