Искусство в годы вов
Во время Великой Отечественной войны 1941 — 1945 гг. наибольшее развитие получила массово тиражируемая графика, и прежде всего плакат.
Плакат И. М. Тоидзе “Родина Мать зовет!” не отделим от военного облика страны. Шли женщины, и на плечах лопаты, Окопы рыть под городом Москвой. Страна смотрела на меня с плаката Седая с непокрытой головой.
Используя экспрессивные приемы агитационных плакатов времен гражданской войны, сочетая их с творческим опытом предвоенного искусства художник создал емкий образ женщины-матери-Родины, властно обращающейся ко всем гражданам отечества.
На 2-й день, одновременно с песней “Священная война” появился плакат Кукрыниксов “Беспощадно разгромим и уничтожим врага!”. М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов изобразили поединок бойца Красной Армии со сбросившим личину миролюбия главарем фашистского рейха, наполнили плакат накалом непреклонной воли и уверенности в грядущей войне. Это были полиграфические плакаты. Но были и плакаты рисованные.
Художники В. С. Иванов, А. А. Кокорекин, Л. Ф. Голованов, В. Н. Дени, Н. Н. Жуков и др. возродили в первые дни войны боевую традицию “Окон РОСТА”. В. А. Серов, В. И. Кудров, Н. А. Тырса, Г. С. и О. Г. Верейские, Г. Н. Петров, И. С. Астапов и другие ленинградские художники сражались орудием сатиры “Боевого карандаша”.
Свыше 1500 выполненных вручную плакатов создали за годы войны П. П. Соколов-Скаля, М. М. Черемных, Н. Э. Радлов, П. М. Шухмин, Г. К. Савицкий и другие мастера “Окон ТАСС”, имевших отделения во многих крупных городах РСФСР и национальных республиках (“Окна УЗТАГ”, “Окна КИРТАГ” и др. “Окна ТАСС” распространялись и за рубежом (США, Швеция, Индия и др.). Содержание “Окон ТАСС” было разнообразным: призывы к бдительности, к укреплению единства фронта и тыла, сатирические памфлеты на врага и др.
Кроме злободневного плаката в годы войны преобладала батальная и жанровая живопись. В первые дни войны образ вражеского нашествия создал в своих произведениях живописец А. А. Пластов: “Немцы идут. Подсолнухи” (1941), “Фашист пролетел” (1942). Композиции этих картин построены на “взрывном” контрасте изображения прекрасной, мирной земли и злодеяний фашистских агрессоров.
Художники правдиво изображали фронтовые и трудовые будни военного времени, в тылу ужасы фашистской оккупации. Т. Г. Гапоненко “После изгнания фашистских оккупантов” (1943—1946, односельчане оплакивают тела повешенных родственников), С. В. Герасимов “Мать партизана” (1943, 1949—1950), Б. М. Неменский “Мать” (1945), К. Ф. Юон “Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года ( 1949 г.), Я. Д. Ромас “Зимние залпы Балтики” (1942), А. А. Дейнека “Оборона Севастополя” (1942; сжатое пространство картины наполнено физически ощутимым противоборством непримиримых сил).
Образ великого прошлого воспет в картине Кукрыниксов “Бегство фашистов из Новгорода” (1944—1946), где отступающие варвары поджигают Новгородский детинец, а на снегу разбросаны фигуры распиленного, захватчиками памятника “Тысячелетию России”. В грозной величавой красоте монументального храма святой Софии, кажется, воплотилась идея неотвратимого исторического возмездия захватчикам. Многие художники сами были на фронтах сражений, в оккупации.
Художники-портретисты спешили запечатлеть портреты народных героев. Документально строг “Портрет Героя Советского Союза генерала-майора И. В. Панфилова” (1942), легендарного командира 316 стрелковой дивизии, защищающей Москву. С настроением написан “Портрет Героя Советского Союза летчика А. Б. Юмашева” (1941) П. П. Кончаловского. Точен “Портрет партизана Власова” (1942) В. А. Серова. Без излишней патетики написан “Портрет дважды Героя Советского Союза С. А. Ковпака” (1945) художником А. А. Шовкуненко. Замечательные портретные работы создал Павел Корин. Он обратился к славному прошлому Родины и написал триптих “Александр Невский” (1942—1943). В 1945 г. он выполнил парадный портрет маршала Г. К. Жукова.
Во время войны была выполнена масса карандашных рисунков, портретов для газет, журналов. Некоторые зарисовки становились потом картинами, как, например, замечательная жанровая картина, навеянная поэмой Твардовского “Василий Теркин” “Отдых после боя” Ю. М. Непринцева (1951).
Интересны, правдивы и эмоциональны графические работы. Серию портретов творческой интеллигенции блокадного Ленинграда создал график Г. С. Верейский. Его портреты отличаются сложностью и емкостью психологических характеристик (“Портрет академика Орбели”, 1942, директор Государственного Эрмитажа, ученый-востоковед с мировым именем остался в окруженном городе и продолжал работать). Документальна серия Д. А. Шмарина “Не забудем, не простим!” (1942). А. Ф. Пахомов в графической серии “Ленинградцы в дни войны и блокады” (1942—1944) воссоздает кадры жизни осажденного Ленинграда (“За водой на Неву”, “ В стационар”, “В очаге поражения”, “Салют в честь снятия блокады” — нечеловеческие испытания закончены).
По-разному художники изобразили день Победы. Всенародное ликование у П. А. Кривоногова — “Победа” (1945—1947), радостная семейная встреча после долгого расставания у В. Н. Костецкого — “Возвращение” (1945—1947), агония фашистского логова у Кукрыниксов —”Конец. Последние дни гитлеровской ставки в подземелье рейхсканцелярии” (1947—1948)
Беспримерный героизм наших воинов воспели скульпторы. Скульптор А. О. Бембель создал образ советского летчика Николая Гастелло (1943), который на 5-й день войны совершил первый “огневой таран”. Композиция портрета уподобляется языку взметнувшегося пламени.
Войне и ее героям посвятили свои работы скульпторы В. И. Мухина, М. Г. Манизер, В. В. Лишев, С. М. Орлов, С. Д. Лебедева, Е. Ф. Белашова, З. И. Азгур, Н. В. Томский, В. Б. Пинчук, З. М. Виленский, Л. Е. Кербель, Е. В. Вучетич и др. Сарра Дмитриевна Лебедева (1862—1967) продолжала создавать превосходные психологические портреты (“Портрет А. Т. Твардовского”, 1943).
Е. Ф. Белашова создала мужественный и лирический образ “Непокоренной” (1943). В. И. Мухина выполнила обобщающий портрет “Партизанки” (1943), суровой и несгибаемой. Классической строгостью отличаются портреты, созданные Мухиной в 1942 г., полковника Б. А. Юсупова, И. Л. Хижняка.
В 1942 г. М. Г. Манизер создал скульптурный портрет Зои Космодемьянской, девушки, ставшей символом героизма и преданности Родине. Годы войны стали временем высочайшего патриотического подъема советского искусства.
После окончания Великой Отечественной войны эта тема не ушла из изобразительного искусства. Художник, скульпторы, архитекторы в красках, камне, бетоне, металле увековечивали память об исторических битвах и событиях войны, о подвиге советского народа, об отдельных его героях.
Причем к этой теме обращались художники, которые не были на войне (Е. Е. Моисеенко “Победа”, 1970—1972 и др.). Чем дальше уходили события, тем меньше в произведениях было показной патетики, больше личного понимания пережитого на войне.
Война принесла большие разрушения. Города и села лежали в развалинах. В 1943 г. был создан Комитет по делам архитектуры для координации восстановления населенных пунктов.
Многие города пострадали во время войны настолько, что их отстраивали заново. К их числу относится город-герой Волгоград. В нем была проведена полная перепланировка, улучшено благоустройство (архитекторы — авторы генплана: К. Алабян, В. Симбирцев, Н. Поляков, А. Пожарский, Е. Левитан и др.). Практически заново был построен Минск.
После второй мировой войны
Советский Союз стал во главе могучего лагеря стран, борющихся за мир, демократию, социализм. Искусство социалистического реализма вышло на новые рубежи. Оно призвано показать всему миру величие и несокрушимую силу государства, в котором власть принадлежит трудящимся. Сложность развития советского искусства послевоенных лет заключалась в том, что на него все большее воздействие оказывал культ личности Сталина, проявившийся в этот период (1945—1953) с особенной силой.
Часто это были полотна огромных размеров, рисующие в радужных красках различные празднества и торжества. Тип «парадной» картины, в которой помпезность пышных декораций, аплодисменты и улыбки создавали иллюзию безоблачной и легкой жизни. Действительная жизнь, ее трудности и противоречия, борьба нового со старым — все это оставалось за рамками подобных работ.
Наряду с парадными картинами, в нашей живописи получили широкое распространение небольшие произведения, изображающие бытовые сценки незначительного содержания. Показывая жизнь в умиленно-слащавых тонах, прибегая к прямолинейной дидактике, художники лишь потакали вкусам обывателя. По сути дела, это также было отходом от жизненной правды, от решения важных проблем современности.
Большинство работ на первых послевоенных выставках отражало события недавнего прошлого, свидетелями и участниками которых были художники. Обобщая впечатления героических лет военного времени, советские живописцы создают крупные батальные произведения. Много и успешно работают в этом жанре художники Студии имени М. Б. Грекова. Ими выполнен ряд панорам и диорам, показывающих гигантские масштабы сражений минувшей войны, участие в боевых операциях народных масс (диорамы «Форсирование Днепра войсками Советской Армии», 1948; «Бой на Одерском плацдарме», 1948, и другие). Разнообразны по замыслу, по отношению к изображаемому станковые живописные произведения на темы Великой Отечественной войны. В картине «Конец» (1948) Кукрыниксы с реалистической силой, яркотсатирически показывают последние часы гитлеровского рейха. Эпический размах событий запечатлен в многофигурных батальных композициях П. А. Кривоногова («Победа», 1948, и «Защитники Брестской крепости», 1951). Задушевной лирикой согреты картины, рисующие быт войны, такие, как «Мать» (1945), «О далеких и близких» (1950) Б. М. Неменского и другие. Прославляя героические подвиги народа в Великой Отечественной войне, а также его мирный созидательный труд, живописцы в лучших своих произведениях раскрывают душевное богатство советского человека.
Советская живопись в послевоенные годы пополняется рядом тематических произведений, посвященных важнейшим историко-революционным и историческим событиям. Несмотря на отрицательное влияние культа личности, в лучших картинах глубоко и правдиво раскрывается смысл исторических событий, верно трактуется взаимосвязь личности и народных масс. Многие художники обращаются к событиям Великой Октябрьской революции, к образу В. И. Ленина.
В 1947 году художник В. А. Серов написал картину «В. И. Ленин провозглашает Советскую власть». Многофигурная композиция передает значительность волнующего исторического момента. В. И. Ленин, фигура которого как бы вырастает из толпы, в энергичном движении обращается к народу, провозглашая начало новой эры — эры народной власти. В другой своей картине «Ходоки у В. И. Ленина» (1950) Серов решает историческую тему в жанровом плане. Главная мысль произведения — глубокая взаимосвязь вождя Советского государства с народом. Любовно воссоздавая образ Ленина — человека необычайной скромности, простоты и отзывчивости, художник показывает его душевную близость крестьянам, умение прислушиваться к голосу простых людей.
КУКРЫНИКСЫ
«Кукрыниксы» составлен из первых слогов фамилий Куприянова и Крылова, а также первых трёх букв имени и первой буквы фамилии Николая Соколова (все действительные члены АХ СССР, народные художники СССР (1958), Герои Социалистического Труда). Три художника работали методом коллективного творчества (каждый также работал и индивидуально — над портретами и пейзажами). Наибольшую известность им принесли многочисленные мастерски исполненные карикатуры и шаржи, а также книжные иллюстрации, созданные в характерном карикатурном стиле. В Московский ВХУТЕМАС художники съехались из разных концов. Куприянов из Казани, Крылов из Тулы, Соколов из Рыбинска. В 1922 году Куприянов и Крылов познакомились и стали работать вдвоём в стенгазете ВХУТЕМАСа как Кукры и Крыкуп. В это время Соколов, ещё живя в Рыбинске, ставил на своих рисунках подпись Никс. С 1924 года присоединился Соколов, и в этой же стенгазете работали уже втроём как Кукрыниксы.
В группе происходил поиск нового единого стиля, используя мастерство каждого из авторов. Первыми под перо карикатуристов попали герои литературных произведений. Позже, когда Кукрыниксы стали постоянными сотрудниками газеты «Правда» и журнала «Крокодил», они занялись политической карикатурой.
Этапными работами для Кукрыниксов были гротескные злободневные карикатуры на темы внутренней и международной жизни (серии «Транспорт», 1933—1934, «Поджигатели войны», 1953—1957), агитационные, в том числе антифашистские, плакаты («Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941), иллюстрации к произведениямМ. Е. Салтыкова-Щедрина (1939), А. П. Чехова (1940—1946), М. Горького (1933, 1948—1949), И. Ильфа и Е. Петрова («Золотой Телёнок»), а также живописные картины («Старые хозяева», 1936—1937; «Конец», 1947—1948).
Значимым моментом в творчестве стал военный плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!». Он появился на июньских улицах Москвы одним из первых — сразу же после нападения гитлеровской Германии на СССР. Кукрыниксы прошли всю войну: их листовки сопровождали советских солдат всю военную дорогу до Берлина. Кроме того, был очень популярен цикл плакатов «Окна ТАСС».
Они стали классиками советской политической карикатуры, которую понимали как орудие борьбы с политическим врагом, и совершенно не признавали иных веяний в искусстве и в карикатуре, проявившихся в полной мере в первую очередь в новом формате «Литературной газеты» (отдел юмора «Клуб 12 стульев»).
Ильина:
+ Мастера книжной графики: В.А. Фаворский, Владимир Лебедев, Конашевич и др.
+ Национальные школы, создание «многонационального советского искусства».
Выставки: республиканские выставки, участие представителей разных республик в тематических художественных выставках: «15 лет РККА», «20 лет РККА», «Индустрия социализма» (1937), «Лучшие произведения советского искусства» (1940), в международных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939), в организации Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939–1940) – одна из форм культурного общения народов СССР в эти годы.
Особенно большой была выставка «Индустрия социализма». В ней участвовало свыше 700 художников Москвы, Ленинграда и других городов РСФСР и союзных республик; наряду с уже зрелыми мастерами на выставке дебютировала молодежь.