Билет 1/1.

Жанр духовного хорового концерта в XVIII веке.

Хоровое творчество Дмитрия Степановича Бортнянского (1751-1825)

Новые стилистические черты хоровой музыки VIIIв. получили наиболее полное отражение в жанре класицисского концерта: 1.Стабилизация хор/фактуры: утверждается классическое 4х голосие со строгой функциональностью голосов, редко с удвоением состава. 2.Определяется функции и количество составных разделов формы концерта: установилось 2 типа 4х частного цикла ( Медленно, Быстро, Медленно, Быстро; Быстро, Медленно, Умеренно Быстро, Быстро) и один 3х частный (Быстро, Медленно, Быстро). Полностью исчезают одночастные концерты и концерты с количеством частей более четырех. 3.Проясняется и упорядочивается гармонический язык (на первый план выходят правила и традиции классической европейской гармонии). 4.Принимает классический вид тактовая система. Происходит отбор определенных тактовых размеров. Оформляется шкала темпов. 5.В качестве текста используются только псалмы. Классические, партесные концерты акапельны.

Дмитрий Степанович Бортнянский родился на Украине в городе Глухове в 1751г. В 1759 был отправлен в С.-Пб. в Придворную Певческую Капеллу, где занимался композицией у Балтазара Галуппи. В 1796 назначается директором капеллы и занимает этот пост до конца жизни. С его деятельностью связан рассвет капеллы.

Б. работал в таких хоровых жанрах, как: духовный концерт, херувимская, литургия, всенощная.

В историю русской музыки Б. вошел прежде всего как автор хор. дух. произведений; выдающийся мастер хор. письма a cappella. Б. преодолел рамки церковности, воплощал в духовных произв. возвышенную философскую лирику, насыщенную теплым человеческим чувством. Концерты Б. построены в циклической форме, некоторые из них содержат элементы сонатности.

Б. автор ряда опер: "Алкит", "Сын-соперник", "Сокол". Из камерно-инструментальных произведений наиболее известен цикл из 6 сонат для клавира.

Среди его хоровых сочинений: 35 концертов для 4х голосного хора, 10 хвалебных концертов ("Тебе бога хвалим"), 10 духовных концертов, 7 херувимских, 3х голосная литургия, отдельные песнопения литургии и всенощной, основные песнопения великого поста.

1/2 А. С. Даргомыжский (1813-1869) - "Петербургские серенады"

Даргомыжский написал цикл из 12 3-х голосных хоров на слова русских поэтов и назвал его "Петербургские серенады" (позднее к циклу был присоединён ещё один хор - "Вянет,вянет лето красно" на слова А. Пушкина). Все хоры цикла исполняются без сопровождения, различны по составу: мужские (Т,Bar,B), неполные смешанные (А,Т,В или S,T,В). Цикл "Петербургские серенады" является первыми образцами жанра хоровой миниатюры в русской музыке. Первоначально Дарг. задумывал эти произведения как вокальные ансамбли. Они не связаны собой единым содержанием. Это самостоятельные хоровые миниатюры. Среди 13 пьес возможно объединение отд. номеров по характ. и жанровой принадлежности. К лирическим миниатюрам относятся "Где наша роза?" (сл. А. Пушкина), "Приди ко мне" (сл. А. Кольцова), "Прекрасный день, счастливый день" (сл. А. Дельвига), "На севере диком" (сл. М. Лермонтова), "Буря мглою небо кроет" (сл. А. Пушкина) . Серенады - "Что смолкнул веселия глас", "Пью за здравие Мери" (сл. А.Пушкина), "Из страны, страны далёкой" (сл. Н. Языкова). В жанре баркаролы написан хор "По волнам спокойным" (сл. неизв. автора). В жанре драмат. Баллады "Ворон к ворону летит" (сл. А. Пушкин). Сатирические хоры - "В полночь леший", "Говорят есть страна" (сл. А. Тимофеева). Композитор продолжает линию речитативно-разговорного романса. Хоровое изложение предельно удобно.

Билет 2/1.

Михаил Иванович Глинка (1804-1857).

Родился в селе Новоспасском Смоленской губернии. Музыкальное образование получил в в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте С-Пб. (брал уроки у Филда).

Г. работал в таких хоровых жанрах, как: опера, кантата, цикл хоров, произведения для хора и орк.

Стремление к отображению жизни русского народа обусловило совершенно новое по тому времени использования хора в опере. Народ - участник всех событий, главный герой; отсюда обилие массовых хоровых сцен в операх Глинки. Важной особенностью глинкинского хорового письма являются вариации на неизменную мелодию ("И.С." Хор гребцов из I д.). В дальнейшем такие вариации стали называться Глинкинскими. Черты западно-европейской контрастной имитационной полифонии соединяются с русской подголосочностью в его двойной фуге из оперы "И.С." 2ч. интродукции. Некоторые хоры в операх ("И.С." Свадебный хор из III д. "Разгулялися, разливалися") - стилизация народной песни (мелодия сочинена самим композитором) . Основные черты стилизации: переменный лад, нессиметричный размер (5/4), внутрислоговые распевы, фактура хора - чередование унисона и 2х голосия. В опере "Р.и Л." хор из I д. "Лель таинственный" напоминает древние песнопения языческих обрядов. Такой эффект достигается: интервальным составом, ритмическими построениями, нессиметричным размером.

В творчестве Глинки самостоятельных хоровых произведений немного: кантата "Пролог"; цикл женских хоров "Прощальные песни воспитанниц Екатерининского и Смольного институтов"; Полонез для хора и орк. "Патриотическая песня" или "Москва" для хора и орк. Глинка - автор ряда церковных произведений, среди которых наиболее известна Херувимская (в духе церковных произведений Джузеппе Сарти). Многие романсы Глинки были переложенны для хора: "Веницианская ночь", "Колыбельная" - М.А.Балакирев; "Рыцарский романс" - Вик.С.Калинников; "Попутная песня", "Ночной смотр" - Александр Егоров; "Ты соловушка, умолкни" - Павел Богданов.