- •История музыки народов мира.
- •Русская музыка эпохи средневековья.
- •Русская музыка эпохи барокко.
- •Русская музыка 18 века.
- •Русская композиторская школа 18 века.
- •Романс.
- •Русская музыка 19 века, стили.
- •Эпический стиль
- •Реализм
- •19 Век русской музыки. Периодика.
- •Второй период.
- •Третий период.
- •Четвертый период.
- •Особенности музыкального языка и формы русских классиков 19 века. Своеобразие русской традиции.
- •Михаил Иванович Глинка
- •Михаил Иванович Глинка
- •А.С. Даргомыжский
- •Основные черты стиля:
- •Оперное творчество Даргомыжского. «Русалка»
- •Петр Ильич Чайковский
- •Основные черты стиля:
- •Стилевая позиция Чайковского:
- •Оперное творчество:
- •Балетное творчество
19 Век русской музыки. Периодика.
19 век делится на 4 периода:
Предклассический период – это период первых 10 лет 19 века, он существенно отличается от последующих (1800-1820 годы).
Остальные 3 периода называют периоды русскаой классики:
Классический период – 30-40 годы вплоть до 50
Классический период – 60-70 годы
Классический период – 80-90 годы
Первый период: Верстовский, романсисты: Гурилёв, Варламов, Алябьев. Утверждается господство светской музыки. Здесь начинается творчество молодого Глинки («Не искушай меня без нужды»). Преобладают жанры опера и романс.
Второй период.
Переход к романтизму. С появление оперы «Руслан и Людмила» Глинки начинается классический период. «Аскольдова могила» Верстовского считается самым ярким произведением предклассического периода. Внимание обращено к историческим сюжетам. Ключевые представители: Даргомыжский «Русалка», Глинка. Плюс эпический стиль: Римский-Корсаков, Мусоргский, у Глинки особо ярко проявляется. От классики остается четкость формы. Музыка обогащается по сравнению предыдущими временами. Музыка пишется на русские сюжеты из русской бытовой жизни. Сохраняются основные жанры: опера и романс. Русская музыка основывалась на национальном городском фольклоре. Фольклор – это база русской классики. Гораздо более углублено изображение русского быта. Ранее простолюдин был героем комедии, а теперь простолюдин (Сусанин) – герой трагедии, обостряется социальный конфликт (борьба с врагом). Народ выходит на первый план, народ как движущая сила истории. Фольклор как опора, ещё более происходит углубление в русскую самобытность (ладовая переменность, характерная для музыки того времени).
Возникает симфонический жанр: Глинка «Камаринская» - одночастное произведение, Вальс-фантазия, «Арагонская хота».
В первый классический период появляется эпическая опера: «Руслан и Людмила».
Новый жанр – народная драма: «Иван Сусанин» Глинки
Жанр романса . Появление многочисленности жанров романсов: русская песня (романс Варламова «Красный сарафан» текст в народном духе), жанр элегия.
Эллегия – это литературный жанр, это глубокие размышления о жизни. В качестве примера: стихи Баратынского «Не искушай меня без нужды», музыка Глинки.
Баллада – это литературный жанр, повесть, драма, фантастика и лирические элементы сплетаются, в качестве примера: Глинка «Ночной смотр». Романсы на сюжеты из быта других стран: бытовые зарисовки Италии, Испании, например: «Венецианская ночь» Глинки – это баркарола (итальянский народный жанр)
Лирический монолог: музыка Глинки, слова Пушкина «Я помню чудное мгновенье».
По иеррархии самым сложным является лирический монолог: по сложности отличается построением и большая роль, чем в других жанрах отдается декламационности (четкое донесение информации, артикуляция)
Типичные средства музыкальной выразительности для романсов того периода:
Мелодика: широко напевная, певучая, включающая типичные лирические обороты того времени (5 ступень, 3 вниз и заполнение), задержания. В минорной музыке: 5 и вниз 7 повышенная: Алябьев «Зимняя дорога».
Гармония укладывается в классические формы (T-S-D)
Фактура: это бас-аккорд, бас-аккорд-аккорд. В качестве сопровождения могут быть «разложенные аккорды» или так называемый «гитарный аккомпанемент», Даргомыжский «Ночной зефир».