- •1. Понятие культуры, цивилизация, историческая эпоха. Важнейшие аспекты анализа культуры. Культура духовная и материальная, проблема приоритета. Массовая и элитарная культура.
- •2. Музыка как искусство. Основные элементы музыкального искусства. Виды музыкального творчества. Назначение и восприятие музыки.
- •3. Музыка в древневосточных культурах (на примере Месопотамии и Древнего Египта): источники сведений, традиции, инструменты.
- •4. Важнейшие характеристики античной культуры. Древнегреческая культура, скульптура, музыка.
- •5. Важнейшие характеристики античной культуры. Выдающиеся памятники римской архитектуры. Музыка в Древнем Риме.
- •6. История развития музыкальной письменности, «кодифицирование» музыкальных звуков. Линейная нотация и развития многоголосья в музыке.
- •7. Основные черты европейской средневековой культуры. Характеристика романской архитектуры. Раннехристианская церковная музыка западной и восточной традиций.
- •8. Основные черты европейской средневековой культуры. Характеристика готической архитектуры. Средневековая музыка: искусство странствующих музыкантов, музыка в рыцарской среде.
- •9. Западноевропейская культура 14-16 вв. Живопись и великие художники эпохи (Леонардо да Винчи, Рафаэль, с. Боттичелли, Микеланджило и др.).
- •10. Западноевропейская культура 14-16 вв., расцвет светских искусств. Жанры в сфере профессиональной музыки 14-16 вв.: мотет, месса, мадригал, шансон.
- •11. Утверждение самостоятельности европейской инструментальной музыки в 15-17 вв. Сложение школ инструментальной игры.
- •15. Романтизм в европейской культуре. Романтизм в музыке: наиболее популярные музыкальные жанры, новые средства музыкальной выразительности. Представители национальных композиторских школ.
- •Романтизм в музыке
- •19. История, традиции и особенности популярной музыки. Характеристика понятий «шлягер», «имидж», видеоклип.
- •Идеологическая составляющая
- •Психоделический рок
- •Конец 1960-х, 1970-е Хард-рок
- •Прогрессивный рок
- •Русский рок Расцвет, 1980-е
- •«Красная волна»
- •1990-Е и современность
- •21.Джаз как музыкальный феномен, соединивший традиции африканской и европейской музыкальных культур. Стили и направления в джазе, джазовый оркестр, выдающиеся исполнители.
11. Утверждение самостоятельности европейской инструментальной музыки в 15-17 вв. Сложение школ инструментальной игры.
В 16 в в Европе складываются первые инструментальные школы.
В Италии – скрипичная школа. Город Кремона-Страдивари, Гвариери, Аметти. Аркаджелло Корелли (1633-1713) создатель жанра «кончерто гроссо» - большой концерт.
Предшествовали струнным виолончель, контрабас, альт.
Школа оркестровой игры.
Первые школы органной игры – в католической церкви, в протестанских странах. Дитрих Букстехуде, Дж. Фрескобальди.
Школа игры на клавесине – придворный инструмент во Франции. Предшествовали фортепиано клавикорд, клавесинно-струнные, вержипель.
Французский клавесинист Франсуа Куперен (1668-1733).
12. Новое время в европейской культуре (17-19 вв). Художественные стили и направления эпохи. Барокко в музыке: музыкальные жанры, техника сочинительства, ведущие инструменты, барочный оркестр. Исполнители и композиторы эпохи барокко (об одном подробно).
17 в.- первые буржуазные революции ( Англия, Голландия)
17 в.- время сосуществования государств различных систем.
17 в.- реакция католической церкви на те преобразования, которые произошли в 15-16 веках.
17 в.- научная революция ( Галилео Галилей изобрел телескоп, законы Кетлера, законы Ньютона, изобретен микроскоп, возрос уровень медицины, философия ).
Основные художественные стили, сложившиеся в 17 в.- барокко, классицизм, внестилевая линия.
Барокко- «жемчужина неправильной формы». Как стиль- странный, причудливый, неправильный, вычурный.
Отразились на нем: блеск и великолепие аристократической культуры, мистицизм и экзальтация религиозных чувств, а также ощущения растерянности и смятения человека.
Искусство барокко- искусство контраста и асимметрии, тяготения к грациозности, перегруженности деталями, чрезмерной декоративности.
Музыка: эмоциональна, внутренне противоречива.
Впервые звучит тема трагичного и тема человека.
Культовая (церковная) музыка барокко: отношение человека к вере и Богу приобретает личностный субъективный характер. Общение человека с Богом риторично. Личностное начало развивается в инструментальной музыке- прежде всего в немецкой органной и камерной итальянской 17-18 веков.
Музыкальные жанры барокко: старые- месса, матет,мадригал ,
Новые-опера, концерт, аратория, контата.
В инструментальных жанрах получают распространение импровизационные и фантазийные жанры (фантазии, фуги, токкаты).
Техника сочинительства эпохи- полифоническое письмо.
Инструменты эпохи: орган, скрипка, клавесин, деревянные духовые инструменты: виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас, различные флейты, кларнет, гобой, фагот.
Концертные площадки- собор, аристократический салон.
Представители барокко в музыке: Антонио Вивальди ( довел до совершенства жанр концерто гроссо, 465 концертов, 400 опер), И.С. Бах (мастер полифонического письма, величайший философ, написал более 1000 сочинений), Фридрих Гендель (аратории, контаты).
Иоганн Себастьян Бах (1685- 1750).
Родился в городе Эйзенах, Германия. За свою жизнь он сочинил более 1000 произведений в различных жанрах, кроме оперы. Но при жизни он не добился какого-либо значимого успеха. Много раз переезжая, Бах сменял одну не слишком высокую должность за другой: в Веймаре он был придворным музыкантом у Веймарского герцога Иоганна Эрнста, затем стал смотрителем органа в церкви св. Бонифация в Арнштадте, через несколько лет принял должность органиста в церкви св. Власия в Мюльхаузене, где поработал всего лишь около года, после чего вернулся в Веймар, где занял место придворного органиста и устроителя концертов. На этой должности он задержался на девять лет. В 1717 году Леопольд, герцог Анхальт-Кётенский, нанял Баха на должность капельмейстера, и Бах стал жить и работать в Кётене. В 1723 Бах переехал в Лейпциг, где и остался до своей смерти в 1750 году. В последние годы жизни и после смерти Баха его известность как композитора стала уменьшаться: его стиль считали старомодным по сравнению с расцветающим классицизмом. Его больше знали и помнили как исполнителя, педагога и отца Бахов-младших, в первую очередь Карла Филиппа Эммануила, музыка которого была известнее. Лишь исполнение «Страстей по Матфею» Мендельсоном, через 79 лет после смерти И. С. Баха воскресило интерес к его творчеству. Социальная природа музыки Баха народная, “певец крестьянских и городских низов” (Розеншильд), церковная. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало - один из устоев его искусства. Его идеал - мир светлый и разумный. Для Баха характерна эмоциональность и импровизационность, скорбность, трагичность, пафос, высшая трагедийная концепция в пассионах, предельная возможность обобщения в мессе.
Черты стиля:
1) мелодия - опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символы церковной музыки, на народные мелодии;
2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем;
3) ритм разнообразен. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же время органичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (“Хроматическая фантазия и фуга”, “Органная фантазия” g-moll).
Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин.
Оратории.
Ораториальные жанры- наиболее значительная Ораториальные жанры- наиболее значительная
область творчества. Следуя традициям, Бах в рамках цикла свободно объединяет повествовательный речитатив, церковный хорал четырехголосного склада, хоры, арии, ариозо. Все это синтезировано с богатой оркестровкой, тонко, изобретательно и поэтически расцвеченной по тембровому колориту, с развитыми концентирующими соло и органом.
Мессы. Бах отходит от обрядовой традиции, развернув освященный церковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырех номеров, объединенных в четыре части. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Сфера Мессы - человеческие идеалы в их эстетически и этически обобщенном выражении. Впервые идея восхождения от страданий к радости получила обобщенную форму. Две образные сферы - страдания и действия, радости - в развитии стремятся в противоположных направлениях, композиция построена как цикл циклов, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов.
Инструментальная музыка. Большинство Большинство
инструментальной музыки - произведения чисто светские (исключение - музыка для органа). В инструментальной музыке протекает процесс взаимодействия и взаимообогащения различных областей, жанров, типов изложения. Центральное место занимает музыка для клавира и органа.
13. Классицизм в европейском искусстве. Характерные черты классицизма в музыке: музыкальные жанры, техника сочинительства, ведущие инструменты, симфонический оркестр. Композиторы- представители классицизма в музыке ( об одном подробно).
18 век- век просвщения и разума.
Просвещение- идейно- политическое движение европейской культуры 18-го века.
Теоретическая база просвещения:
1) рационализм, вера в разум, «просвещение умов».
2) исторический оптимизм.
3) энциклопедизм (французские просветители Дени Дидро, Руссо Вольтер активно участвовали в создании первых энциклопедий).
4) атеизм (безбожие).
5) появление идеи космополитизма (человек- гражданин мира, знания)
Теоретики классицизма в искусстве :
Пьер Корнель (1606-1684) –фр. драматург, известен трагедиями «Сид», «Гораций».
Жан Расин (1639-1699)- драматург, произведения «Федра», «Ифигения в Авлиде».
Жан Батист Мольер (1622-1673)- фр комедиограф, создатель «высокой комедии».
Классицизм- художественный стиль (от латинского «образцовый») ,сложился во франзузской литературе и театре.
Социальная основа- абсолютизм во Франции.
Согласно идеалам эпохи в классицизме отобразилось противоречие между естественной природой человека и гражданским долгом.
Идеал эпохи- человек, который жертвует своими интересами во имя общественного долга.
Обращение к античности и классическим формам, вневременное понимание красоты. Рациональное мышление- замкнутые строгие, проверенные классикой формы.
Музыка.
Классицизм в музыке представлен в произведениях композиторов Венской Классической школы: Людвиг Ван Бетховен (17770-1827), Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791), Йозеф Гайдн (1732-1809), Кристоф Виллибальд Глюк (1714- 1787); русские- Бортнянский (1751-1825), Березовский.
Музыкальные жанры.
- сонатная форма ( три этапа: экспозиция, разработка, реприза)
- симфония (от греч. «созвучие». Четыре части: быстрая, медленная, танцевальная, быстрая)
- концерт
- опера (от итальянского «сочинение», от лат «труд, изделие, произведение»).
Состав оркестра: квинтет струнных смычковых, медные и деревянные духовые инструменты, группа ударных инструментов.
Во́льфганг Амаде́й Мо́царт—один из основоположников классической музыки. Был также виртуозным скрипачом, клавесинистом, органистом, дирижёром.
Моцарт написал 68 духовных произведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, 49 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений.
Конуренция с Гайдном.
Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трёх лет. Его отец Леопольд был одним из ведущих европейских педагогов, преподающих музыку,. Отец обучил Вольфганга основам игры на клавесине, скрипке и органе.