Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Искусство Византии. Поздний период.doc
Скачиваний:
26
Добавлен:
14.07.2019
Размер:
15.09 Mб
Скачать
  1. Сретение. Фреска церкви Св. Троицы в Сопочанах . 1265. Фреска

  1. Успение Богоматери. Фреска церкви Св. Троицы в Сопочанах . 1265. Фрагмент. Фреска.

При полном внешнем спокойствии фигуры, и жесты, и взгляды персонажей обладают исключительной внутренней силой. Кажется, именно в Сопочанах была достигнута гармония античной природы и христианской одухотворенности. Здесь нет слепого копирования античных идеалов, но есть стремление органично слить их с особыми достоинствами духа и души, которые являются неотъемлемой частью христианства. В немногих других произведениях можно найти ту же меру внутреннего достоинства, ума, интеллекта, духовной силы, внешнего достоинства и внутренней целеустремленности, гармонично воплощенных в одной личности. В этом смысле сопочанский цикл — вершина и завершение классического стиля XIII в.

Центральным памятником византийского искусства XIV в. является ансамбль росписей церкви монастыря Хора (Кахрие-Джами) (5) в Константинополе. Церковь была построена в XII в. В XIV в. храм был реставрирован, к центральному квадратному пространству (кафоликону, или наосу) с западной стороны были пристроены два притвора — нартекс (6) и экзонартекс. С южной стороны вдоль кафоликона и двойного нартекса был пристроен пареклесий (7). Пареклесий служил погребальной капеллой, в его стенах расположены аркасолии — глубокие ниши для гробниц. Помимо широкого центрального купола, над боковыми пристройками возвышаются еще три. Снаружи кажется, что здание составлено из отдельных, приставленных друг к другу объемов, как будто собрано из набора огромных кубов. Впечатление «расчлененности» подчеркивается обычными для поздневизантийского зодчества глухими аркадами. Внутри церкви центральное крестообразное пространство отделено стенками, как будто вырезано из интерьера (конструкция так называемого «вписанного креста»); столь же обособлен пареклесий, представляющий собой самостоятельный храм.

  1. Церковь монастыря Хора (Кахрие Джами) в Константинополе . XII—XIV вв. Внешний вид

  1. Церковь монастыря Хора (Кахрие Джами) в Константинополе. Интерьер нартекса . XIV в.

  1. Церковь монастыря Хора (Кахрие-джами) в Константинополе. Интерьер пареклесия . XIV в.

Своды, купола и верхние части стен нартекса и экзонартекса полностью покрыты мозаиками, иллюстрирующими жизнь Богоматери и детство Христа. Более поздние сцены из жизни Христа, а также изображения страстей Христовых, возможно, находились в кафоликоне. Пареклесий украшен не мозаиками, а фресками, художественная ценность которых не менее значительна. Росписи относятся примерно к 1316—21 гг., т. е. к тому времени, когда Джотто создал фрески капеллы делль Арена в Падуе (1304—06). Иконография этих росписей восходит к одним и тем же источникам, однако стиль их различен.

Убранство монастыря было создано под покровительством «Феодора Метохита» (8), который изображен над западными вратами, ведущими из нартекса в наос. Метохит облачен в богатые шелковые одежды и огромный головной убор придворного сановника и подносит модель храма Христу. Одно время Феодор Метохит был в числе главных советников императора, но после создания мозаик храма впал в немилость и окончил свои дни простым монахом в том же монастыре, храм которого столь блестяще украсил.

  1. Христос на троне и Феодор Метохит. Мозаика нартекса церкви монастыря Хора (Кахрие-джами) в Константинополе . XIV в. Мозаика.

Внутреннее убранство церкви отвечает двум разным концепциям: наряду с компонентами, в которых выразились традиционные представления византийцев о монументальном искусстве, здесь нашла применение новая, изобретенная в XIV в. «живописная» концепция декорации храма.

Классическими для византийского церковного декора являются отдельные образы Спасителя («Спаситель Хора тон Зонтос» (9)) и Богоматери («Богоматерь с пророками» (10)), апостолов («Святой Петр» (11)), а также сцена «Успение Богородицы» (12) над западными вратами кафоликона.

  1. Спаситель Хора тон Зонтос. Мозаика в люнете экзонартекса церкви монастыря Хора (Кахрие-джами) в Константинополе . XIV в. Мозаика.

  1. Богоматерь с пророками. Мозаика нартекса церкви монастыря Хора (Кахрие Джами) в Константинополе . XIV в. Фрагмент. Мозаика.

  1. Святой Петр. Мозаика нартекса церкви монастыря Хора (Кахрие-джами) в Константинополе . XIV в. Мозаика.

  1. Успение Богородицы. Мозаика кафоликона церкви монастыря Хора (Кахрие-джами) в Константинополе . XIV в. Мозаика.

Стиль этих изображений, инкрустированных в драгоценную мраморную облицовку, — холодновато-нейтральная классика, демонстрирующая абсолютную гармонию рационального мировосприятия и внешней красоты. В этой красоте нет ничего эмоционального или драматического. Образы эти рассчитаны не на движение, а на предстояние, в соответствии с этим в основе их композиции лежат центричность, симметрия и завершенность движения.

Эпитет «Хора тон Зонтос» (Страна Живых), приданный образу «Спасителя» в люнете экзонартекса, является аллюзией на стих 114-го псалма: «Буду ходить пред лицем Господним в стране Живых». Идеальная внешняя красота крупного полуфигурного образа Спаса соединяется с аристократической породистостью. Фигура больших размеров очень свободно располагается в обширном фоне люнета, впечатление грандиозности даже подчеркнуто намеренным укрупнением торса и рук. Тяжелые драпировки, облекающие торс, исполнены с чувством подлинного классического языка: художнику удалось создать естественное ощущение мягкой тяжелой ткани, отнюдь не скрывающей, а напротив — демонстрирующей анатомическую структуру тяжелого большого тела. Однако в трактовке объемов нет и намека на стилизацию — и ткани, и тело совершенно естественны, «живоподобны». Сложная лепка круглой шеи создает ощущение живой плоти. Столько же естественности в переливчатой цветовой гамме одежд, зримо передающих игру светотени в реально ощутимой материи. Однако великолепие и царственность этого образа таковы, что устраняют из его восприятия привычную иконность. При всей своей осязательности Спаситель выглядит слишком идеальным, слишком отвлеченным и недоступным. В образе отсутствуют не только намеки на эмоцию или экспрессию, не предполагает он также этической и нравственной компоненты. В своей холодной красоте и величии он словно уподобляется античным божествам.

К этому же типу относится вариант неполного «Деисуса» (13) в люнете нартекса, где представлена Богоматерь — заступница перед Христом. Внизу, по сторонам, изображены две меньшего размера фигуры — посмертный портрет Исаака Комнина и портрет монахини Мелании, которую предположительно отождествляют с Марией, сводной сестрой императора Андроника II Палеолога. В композиции наблюдается интересная деталь. Если раньше венценосцев изображали во фронтальных позах, торжественно предстоящими перед Богоматерью или Христом и одного с ними роста, то здесь мы видим жалкую, крошечную фигурку коленопреклоненного императора, с мольбой и надеждой взирающего на Спасителя. Идея слабости человека перед небесными силами, даже если этот человек стоит во главе целой империи, — передана здесь исключительно наглядно.