Страшный суд. Роспись пареклесия церкви монастыря Хора (Кахрие-джами) в Константинополе . XIV в. Фреска.
Такого же внутреннего напряжения и экспрессии исполнена и сцена «Воскресения» в конхе апсиды, представленного в обычной для Византийского искусства иконографии — в виде «Сошествия во ад» (19). Сын Божий, претерпевший мучения и смерть на кресте, победил силы ада. Связаны бесы, сломаны адские врата, разбросаны ключи и запоры. Христос в белых одеждах стремительным движением поднимает из гробов Адама и Еву, чей первородный грех Он искупил своей кровью. Светлые одежды Христа и белый с золотыми звездами ореол Его славы создают физическое ощущение света, исходящего от Спасителя. Светится также и Его лик, проникнутый духовной энергией, что поражает именно на фреске, которой не присуща светоносность мозаики. Художник добился этого, сильно высветлив лицо Христа. Его лоб, щеки и нос прописаны тонким слоем белил, поэтому по контрасту с темными волосами и бородой лик кажется светящимся. Ниже на стенах — судьбы праведников и грешников. С одной стороны — Вход избранников в Рай, с другой — «Червь их не умрет и огонь не угаснет». Наряду с этими сценами изображены святые, выступающие посредниками между миром земным и миром небесным. Острая динамичность композиции сочетаются с особенной, «мраморной» красотой и одухотворенностью ликов, праздничной нарядностью шелковых тканей, выразительностью жестов и движений.
Сошествие во ад. Роспись пареклесия церкви монастыря Хора (Кахрие-джами) в Константинополе . XIV в. Фреска.
Высокая одухотворенность палеологовской эпохи сказалась также и в прикладном искусстве, где получило особое развитие художественное шитье. Оно существовало в Византии и раньше, но занимало подчиненное место по отношению к ювелирному искусству. В отличие от произведений предшествующих эпох в XIV в. шитье становится сюжетным. Те же сцены, которые возникали под кистью живописцев на иконах и в храмах, начали вышивать цветными шелковыми нитями на тканях. Чтобы сделать шитье дорогим и нарядным, уподобить его светоносной мозаике или блеску золотых сосудов, мастера стали использовать золотые и серебряные нити. Тяжелые и хрупкие, эти нити не могли прошивать ткань насквозь: они клались «вприкреп», т.е. располагались на основе и прикреплялись к ней изящными стежками шелка. Стежки-«прикрепы» разнообразили, располагая их то лесенкой, то елочкой, то в виде других узоров. Благодаря этим ухищрениям вышивка приобретала роскошный, драгоценный вид.
Вышивки предназначались не для константинопольских модниц, а для облачений священнослужителей и для церковных тканей. Вышивали покровцы, которыми накрывались сосуды для причастия, алтарные завесы, плащаницы (большие куски ткани, используемые во время богослужения) и так далее (Эпитафий (Христос во гробе) (20)). Рисунок обычно наносили профессиональные живописцы, что определило общность принципов византийской живописи и шитья. Саму вышивку выполняли женщины — монахини, придворные дамы.
Эпитафий (Христос во гробе) . Начало XIV в. Золотое шитье.
Распространился обычай подвешивать к иконам вышитые пелены, на которых повторялся сюжет иконы. Таким образом, шитье стало своеобразной «живописью иглой», что позволило ему выражать самые высокие чувства. Вышивали даже портреты: на большом саккосе (облачении) митрополита Фотия, приехавшего в Москву из Византии в 1410 г, помещено изображение самого митрополита.
Блестящий расцвет искусства эпохи Палеологов длился около полутора столетий — до 1453 г., когда турецкие войска, возглавляемые Мехметом II, осадили столицу Византийской империи. Два месяца пришлось провести турецкой армии под стенами великого города, ибо византийцы, по словам очевидца, «мужественно и благородно делали то, что выше сил человеческих». И в самом своем падении еще раз явила Византия свое величие, свою истинно эллинскую гордость.
Турки разграбили Константинополь, перебили или увели в плен его жителей. Мехмет II на белом коне въехал в храм Святой Софии. С того времени византийское искусство (называемое поствизантийским) продолжало развиваться уже вне Константинополя — в монастырях Афона и на острове Крит. И, надо сказать, что византийское искусство оказалось долговечнее Византийской империи. Многие греки перебрались в Италию и на Русь, где обогатили местную культуру своими традициями. Даже сами завоеватели вдохновились достижениями покоренного народа, хотя и принадлежали к иной вере — исламу. Турки использовали древние византийские храмы как мечети, а множество построенных ими самими мечетей подражает великому и непревзойденному храму Святой Софии.
Что же оставила Византия в наследие человечеству? Безусловно, главное ее достижение в области искусства — создание целостного комплекса храмового действа. Византийские Отцы Церкви разработали символику иконописания и строительства храма, а зодчие — его формы. Художники наполнили церкви мозаиками, иконами и фресками, ювелиры — богослужебными предметами и сосудами, ткачи — драгоценными тканями, вышивальщицы — золотым шитьем. В ходе богослужения все эти вещи оживали. Пристально смотрел на молящихся Христос из главного купола. Каждый предмет имел свой священный смысл, понятный только в этой восточнохристианской среде. Хор пел акафист (хвалебное песнопение) в честь Богоматери, где она называлась Небесной Лествицей и Купиной Неопалимой, и в росписях церкви представала лестница, по которой сходили и поднимались ангелы, а рядом горел не сгорая куст ясенца — неопалимая купина.