25 Сентября 1971 г. Мемориальный комплекс «Брестская крепость-герой» был открыт.

Неотъемлемой частью Брестской крепости стал Главный вход. В железобетонном блоке высечена пятиконечная звезда – символ воинской чести и доблести. У развилки р. Мухавец расположена скульптурная композиция «Жажда» (длина – 13 м, вес – 720 т). От руин Белого дворца начинается площадь Церемониалов, ведущая к 3-м рядам мемориальных плит, под которыми захоронены останки 962 погибших защитников Брестской крепости и членов семей. На верхней площадке горит Вечный огонь и возвышается Штык-обелиск (высота его 100 метров, вес 620 тонн) и Главный монумент – голова воина на фоне развёрнутого знамени. На тыльной стороне Главного монумента – барельефы, отражающие наиболее яркие эпизоды обороны крепости. Выполнен Главный монумент из железобетона, высота – 31,3 м, ширина – 50 м.Органично вписывается в архитектурную композицию крепости Свято-Николаевский гарнизонный храм. Сейчас он является действующим, идут работы по его восстановлению. 22 июня – в день Памяти и Скорби, в День Победы в его стенах проходит поминальная литургия по погибшим воинам.Огромное воздействие на посетителей оказывает музыкально-звуковое сопровождение и художественно-декоративная подсветка мемориала.Обелиск Победы в Минске.На площади Победы в Минске установлен тридцативосьмиметровый гранитный обелиск, увенчанный трехметровым изображением ордена Победы. На постаменте у основания обелиска – священный меч Победы. Обелиск на площади Победы в Минске был воздвигнут четвертого июля 1954 года в память о советских солдатах и партизанах времен Великой Отечественной войны. Скульпторы: З. Азгур, А. Бембель, С.Селиханов. Архитекторы: Б.Король, Г.Загорский.У подножия памятника 3 июля 1961 года, в день 17-й годовщины освобождения города Минска, почетный гражданин города Минска, Герой Советского Союза генерал-полковник А.С.Бурдейный зажёг вечный огонь.

1 июля 1984 года на площади были установлены постаменты с капсулами с землей городов-героев: Москвы, Ленинграда, Волгограда, Киева, Одессы, Севастополя, Керчи, Новороссийска, Тулы, Брестской крепости. В 1985 году – капсулы с землей городов-героев Смоленска и Мурманска.Мемориальный комплекс «Хатынь»В память сотен белорусских деревень, уничтоженных нацистами в годы Великой Отечественной войны в январе 1966 года было принято решение о создании в Логойском районе мемориального комплекса «Хатынь». В марте 1967 года был объявлен конкурс на создание проекта мемориала. В конкурсе победил коллектив архитекторов: Ю. Градов, В. Занкович, Л. Левин, скульптор народный художник БССР С. Селиханов. Торжественное открытие мемориального комплекса «Хатынь» состоялось 5 июля 1969 года. Мемориальный комплекс «Хатынь» включен в государственный список историко-культурного наследия.Мемориальный архитектурно-скульптурный комплекс занимает площадь около 50 га. В центре композиции мемориала находится шестиметровая бронзовая скульптура «Непокоренный человек» с убитым ребенком на руках. Рядом сомкнутые гранитные плиты, символизирующие крышу сарая, в котором были сожжены жители деревни. На братской могиле из белого мрамора — Венец Памяти.Бывшая улица деревни выложена серыми, под цвет пепла, железобетонными плитами. В тех местах, где когда-то стояли дома, поставлено 26 обелисков, напоминающих печные трубы, опалённые огнём, и столько же символических срубов из бетона. На трубах-обелисках — бронзовые таблички с именами тех, кто здесь родился и жил. А сверху — печально звенящие колокола. На территории мемориала также находится вечный огонь в память о жертвах нацистских преступлений.В 2004 году была проведена реконструкция Государственного мемориального комплекса «Хатынь».

47. В первое послевоенное десятилетие в архитектуре продолжалась творческая направленность предвоенных лет. Несмотря на недостатки архитектуры этого периода (помпезность и украшательство), в Беларуси, как и по всей стране, эти 10 лет были временем творческого вдохновения зодчих и энтузиазма строителей, направленного на восстановление разрушенных городов. В те годы были разработаны и начали осуществляться генеральные планы Минска, областных и районных центров, колхозных сел. Создаются новые типы общественных и жилых зданий, внедряются новые конструктивные решения.Именно в этот период были в основном сооружены ансамбли нового центра столицы, ансамбль застройки центральной улицы Кирова в Витебске, улиц Комсомольской и Советской в Гомеле, заложены ансамбли площадей многих районных центров республики. Наиболее выдающимся архитектурным ансамблем первого послевоенного периода, несомненно, является застройка Ленинского проспекта (пр. Скорины).Новый генеральный план Минска был принят в 1974 г. в связи с быстрым ростом города. Белорусская столица стала настоящей лабораторией белорусского зодчества. В это время в городе было построено много интересных, оригинальных по конструкции общественных и административных зданий, в оформлении которых применялись не только архитектурные формы, но и барельефы, монументальная живопись, мозаика, керамика, разноцветные панели и др.После войны идеологический натиск на изобразительное искусство не уменьшился. Послевоенное десятилетие было последним временем приглаженного социалистического реализма и монументальных, официозных и малохудожественных, но очень профессиональных, полотен на заказ. Основной темой живописцев была тема войны. Она воплощена в полотнах Евгения Зайцева “Герой Советского Союза Константин Заслонов в партизанском штабе” , “Парад белорусских партизан в1944 г. в Минске” , “Стоять на смерть” , “Оборона Брестской крепости в 1941 году” . Теме войны были посвящены полотна Валентина Волкова “Минск. 3июля 1944 года” , Евгения Тихоновича “Помощь Москвы партизанам” Виталия Цвирки “Пленных ведут” (1945), Владимира Хрусталева “Возвращение партизан с операции” (1945), “Константин Заслонов” (1950) и др.В годы борьбы с космополитизмом досталось и художникам. Пожалуй, самым именитым художником военного поколения, который пришел в живопись в конце 50-х — 60-е гг. был Михаил Савицкий. Работы 60-х гг. были посвящены войне, белорусским партизанам. Особую известность среди них получили “Партизанская мадонна” (1967) и “Партизанская мадонна (Минская)” (1968). Это символичный образ республики-партизанки с одной стороны, и образ белорусской женщины, несущий идею вечной жизни на земле с другой.В 1974—1980 гг. у Савицкого появляется цикл “Цифры на сердце”. Это документальные полотна (Савицкий был узником Бухенвальда и Дохау), в которых показаны ужасы фашистских концлагерей (“SOS”, “Побег”, “Этерсберг — Галгофа XX века”, “Отбор” и др.). Важное место в теме художника занимает тема труда (“Урожай” (1966), “В поле”, (1972), “Хлеба” (1968), “Сказ про хлеб” (1980) и др.).Нинель Ивановна Счастная родилась в 1933 г. в Полоцке. Училась в Минском художественном училище и Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Академии художеств СССР в Ленинграде. Закончив факультет живописи, художница решила попробовать свои силы в монументальном искусстве, работала в области архитектуры и дизайна. В 1963 г. была принята в Союз архитекторов СССР, а затем и Союз художников.Творчество Николая Селещука — яркое и самобытное явление в культуре Беларуси. Он выпускник Белорусского театрально-художественного института. С 1966 г. начал участвовать в выставках. Его произведения всегда привлекали внимание не только зрителей, но и специалистов своей неординарностью. Он награжден 18 дипломами всесоюзных, республиканских и международных конкурсов. Его работы находятся в Третьяковской галерее, в музеях Греции, Финляндии, Германии, Канаде, Польше, Болгарии, в лучших западно-европейских частных коллекциях. Он “человек года в искусстве” 1993 г., отмечен “За творческие достижения в XX столетии” Кембриджским университетом в 1992 г.Большое место в творчестве Селещука занимает урбанистическая тема. “Метро” — взгляд в людской сутолоке сумел схватить только несколько лиц (тщательно прописаны черты лица девушки на общем стремительно смазанном фоне). К сожалению, художник погиб в 1996 г., не достигнув своего 50-летия.

48. Алексей Хацкевич – участник теледуэта «Саша и Сирожа», работает в стилистике декоративно-абстрактного реализма. На выставке среди прочих будут представлены картины из проектов «Свадьба» (размышления на тему брака, супружеской верности) и «Картины-комиксы» (попытка насытить живопись литературой и развить ее глубинный смысл).Александр Некрашевич – работает на стыке поп-арта с изобразительными каламбурами. На выставке будут в том числе представлены картины из его авторского проекта «Тюнинг» – живописные фантазии-размышления на тему взаимодействия техноиндустриальной среды и человека, на тему влияния вообще современной цивилизации на человека. Среди них: «Фоторобот» (соединение образов человека и робота), «Богиня Афина» (женский образ с ядерным взрывом вместо прически).Олег Аркадьевич Сурский — известный белорусский журналист, искусствовед, художник декоративно-прикладного искусства и дизайна. Его творческое кредо сформировалось в эпоху “оттепели”, эпоху ломки стереотипов и идеологических табу. И среди деятелей культуры, отстаивавших все новое и живое в борьбе с лживыми идеалами прошлого, всегда был и остается Олег Сурский. Незаурядный и ясный ум, широкая образованность, удачное соединение критика и художника в одном лице, всегдашняя доброжелательность, редкостное личное обаяние сделали его яркой фигурой в белорусской художественной культуре.Типичный представитель яркого и мужественного поколения шестидесятников, он сам – портрет этого поколения. И в своих книгах и статьях Олег Сурский создавал творческие портреты близких ему по мировоззрению художников. Поэтому на выставке представлены произведения Г. Ващенко, А. Кроля, В. Цвирко, В. Сумарева, М. Данцига и др. из фондов музея.Валерий Федорович Шкарубо родился 10 декабря 1957 года в г. Борисове. С 1984 года – постоянный участник художественных выставок, география которых чрезвычайно широка. Персональные выставки художника с успехом прошли не только в Беларуси, но и в престижных музеях и галереях России, Франции, Бельгии, Германии, Италии, Австрии, Японии, Китая. В 2002 году за серию пейзажей «Извечное» В. Шкарубо был удостоен высокого звания лауреата Государственной премии Республики Беларусь. Художник обратился к вечной красоте окружающего мира, к тихим, наполненным поэзией и умилением скромным уголкам природы. В его творчестве слышны ностальгические нотки о той природной гармонии, что может исчезнуть под давлением современного техницизма. В. Шкарубо нельзя отнести к тем, кто в творчестве делает ставку на интуицию, надеется на импровизацию. Он – художник аналитического склада, который всегда видит окончательную цель, последовательно и настойчиво идет к ее реализации. Авторская свобода и логика – те структурные силы, что позволяют не утонуть в бесконечном разнообразии природных мотивов. На первый взгляд, его выбор представляется нам случайным. Ну что, казалось бы, «высокохудожественного» в припорошенном первым снегом поле, кустах на пригорке, дороге? Но художник обладает счастливым умением приоткрывать занавес, который прячет от посторонних глаз красоту обычного. Под его кистью те на первый взгляд незначительные, лишенные голоса и души фрагменты природы, имя которым – пейзаж, превращаются, приобретают индивидуальность.