3.1 Франц классицизм. Корнель тв-во

Классицизм образован от латинского слова classicum, что обозначает образцовый. В XVII - XVIII веках образцовыми, достойными подражания считались произведения античного (древнегреческого и римского) искусства.

Классицизм выдвинул своих теоретиков - таких, как Ж. де ла Тай, Н. Буало, П. Карнель и др.

На основе глубокого изучения античного искусства они выработали общие правила. Это строгое деление литературных жанров на высокие (ода, трагедия, героическая поэма) и низкие (сатира, комедия, басня). В высоких жанрах было принято изображать возвышенных героев - сильные героические личности, монархов, знатных граждан, пекущихся о судьбе отечества и служащих ему, в низких - всех остальных.

С огласно теории классицизма искусства должно оказывать на граждан нравственное воздействие, воспитывать благородные чувства.

Герои классицистических произведений, как правило, обладали доминирующей чертой характера, делились исключительно на положительных и отрицательных героев, особенно в произведениях драматических жанров. Требование простоты, стройности и логичности касалось как группировки персонажей, так и композиционных произведений. Отсюда требования соблюдения в драме трёх единств - времени, места и действия.

Таковы общие правила классицизма как художественного метода.

КОРНЕЛЬ

В свободное от дел время он сочинял стихи, сборник которых, озаглавленный «Поэтическая смесь» он напечатал в 1632 г. «Поэтическая смесь» состояла из галант­ных стихотворений, стишков для балетов и переводных эпиграмм, кото­рые возможно не свидетельствовали о наличии у Корнеля дарования лирического поэта. Корнель начал с сочинения стихов, а вскоре написал комедию «Мелита, или Фальшивые письма» (1629—1630), которая была поставлена на сцене. После «Мелиты» он создал ряд дру­гих комедий на современные темы. Большую часть жизни Кор­нель прожил в родном городе. Однако этот провинциальный буржуа и верноподданный чиновник был самым тесным обра­зом связан со своей мятежной эпохой. Человек большого мужества, обладавший незаурядным характером, Корнель позво­лял себе не соглашаться с самим кардиналом Ришелье и неизменно обнаруживал чувство собственного достоинства и непоколебимую стойкость.

При всем разнообразии трагедий Корнеля их объединяет единая тема — столкновение феодальных воль­ностей и развивающегося национального государства. Корнель не был единственным драматургом, сделавшим эту тему основой своего творчества. До него ее разрабатывала испанская драма, на опыт и сюжеты которой Корнель опирался в начале своего творческого пути. В основу своей первой знаменитой трагедии «Сид» 1636 Корнель положил пьесу испанского драматурга Гильена де Кастро «Юношеские годы Сида». Пьеса о подвигах испанского национального героя Сида. 1640 г. – трагедия «Гораций», основанный на легендарной истории Рима, рассказанный Титом Ливием. Вслед за ней следующая великая трагедия «Цинна», 1643 г. – трагедия «Полиевкт-мученик» о жизни и страданиях христианского мученика. В 1643 году писатель создал свою лучшую комедию «Лжец». Сюжет «Лжеца» Корнель почерпнул из комедии «Сомнительная правда», принадлежащей перу испанского драматурга Аларкона. Само название «Лжец» сви­детельствует о том, что Корнель видит задачу своей комедии в обрисовке характера главного действующего лица. В соответ­ствии с этой задачей он не развивает во всех деталях сложной интриги Аларкона, сокращает число действующих лиц и стре­мится сосредоточить действие пьесы в одном месте. Комедия Корнеля сыграла важную роль в формировании национального комедийного театра. Это была первая «комедия характеров» во французской литературе. Последний период творчества.  В 1644 году Корнель написал трагедию «Родогюна, принцесса Парфянская», открывающую новый, последний период его творчества. Несмотря на то что и в эту эпоху Корнель со­здал некоторые выдающиеся произведения, в основном его последние трагедии свидетельствуют о постепенном упадке ве­ликого таланта. Причину этого надо искать в изменении обще­ственной ситуации. Замечательные трагедии первого периода были проникнуты пафосом борьбы против феодального своево­лия. Этот период в развитии абсолютизма кончился—королев­ская власть одержала верх над своими противниками, и абсо­лютистское общество раскрыло все свои отрицательные сто­роны. В обстановке наступившей реакции, которая подавляла все проявления вольнолюбивых и гражданских чувств, героиче­ская трагедия Корнеля не могла существовать. В его творчестве последнего периода преобладает внешнее действие. Драмы отличаются сложной и запутанной фабулой, неожиданными эффектными развязками. Корнель нарушает те­перь строгие рамки классицизма и создает произведения, стоя­щие между трагедией и комедией. В этот период он написал только одну пьесу, которую можно поставить в один ряд с его великими трагедиями первого периода. Это трагикомедия «Никомед» (1651), изображающая подвиг смелого полководца, который отстоял независимость родной страны. Никомед—любимец народа и солдат, и когда враги бросают его в темницу, народ поднимается на его защиту. Герой пье­сы—рыцарь, человек из господствующего класса. В финале он примиряется со своими аристократическими противниками. Его творчество вызывало потому ожесточенные споры не только в его молодые годы, но и в старости. Однако в произведениях зрелого периода своей дея­тельности Корнель показал себя образцовым автором трагедий, доведшим этот жанр до подлинно классического совершенства.