Теория конструктивизма
Развитие конструктивных тенденций в творчестве художников повлияло и на характер теоретического осмысления феномена конструкции в искусстве как таковом, и что главное для нас – в дизайне. И, что любопытным, применительно к зарубежному искусству термин «конструктивизм» в значительной мере условен: в архитектуре и дизайне он обозначает течение внутри функционализма, стремившееся подчеркнуть экспрессию современных конструкций, в живописи и скульптуре - одно из направлений авангардизма, использовавшее некоторые формальные поиски раннего конструктивизма (скульпторы И. Габо, А. Певзнер). Наиболее ярко проявилось данное направление лишь в искусстве 20-х гг. советской России, причем этот стиль был настолько ярок, что в некоторой литературе словом «конструктивизм» называют всё искусство того времени.
Термин «конструкция» регулярно фигурирует в работах искусствоведов с начала 1920-х гг. В справочнике отдела изобразительного искусства Наркомпроса, термин «конструкция» часто упоминается в примерных программах и схемах учебного плана для Свободных художественных мастерских. В 1920 г. при отделе изобразительного искусства по инициативе Василия Кандинского был организован Институт художественной культуры (ИНХУК). В его задачи входили разработка науки об искусстве и поиск научных основ для создания «синтетического» монументального искусства, в котором был бы осуществлен синтез средств выразительности всех видов искусства — живописи, музыки, скульптуры, архитектуры и т.д. В качестве инструмента научных исследований был выбран принцип докладов о характерных элементах того или иного вида искусства с последующим обсуждением. Так, были прочитаны доклады об элементах музыки, скульптуры и даже математики. Делались попытки выявить универсальные закономерности психологического воздействия цвета, ритма, форм.
Однако «левых» художников и архитекторов — членов ИНХУКа (Бабичев, Бубнова, Древин, Кринский, Ладовский, Родченко, Попова, братья Стенберги, Степанова и др.) не устраивала неопределенная, эмоционально-интитуитивная форма работы, и они решили изменить цели и методы исследования. В отсутствие Кандинского летом 1920 г. в рамках ИНХУКа была создана Группа Объективного анализа, члены которой провели историческую дискуссию на тему «Анализ понятий конструкции и композиции и момент их разграничения». Цель дискуссии — установить объективные критерии оценки художественных произведений с точки зрения законов их организации. Члены Группы обратились к анализу конструкции по двум причинам. Первая связана с отмеченными выше конструктивными тенденциями в художественном творчестве 1920-х гг., вторая — со спецификой системного метода анализа произведений искусства. Выделив отдельные элементы, художники неизбежно должны были исследовать и закономерности организации этих элементов в произведениях искусства: ритм, композицию, конструкцию. Группа Объективного анализа ИНХУКа изучала как абстрактные цветовые построения, так и живописные работы Крымова, Куприна, Матисса, находившиеся в Музее живописной культуры и собрании СИ. Щукина.
И так вот к чему они пришли:
Существуют 2 понятий конструкции — конструкция инженерной и конструкция как закона организации элементов художественного произведения.
Конструкция появляется только в реальных вещах, оперирующих реальным пространством (в реалиях современного дизайна это положение уже не слишком корректно учитывая наличия виртуального пространства, отчасти такая неточность имела место из-за того, что отправной точкой послужило определение конструкции, сформулированное архитектором Н. Ладовским, исходя из особенностей инженерно-технических сооружений).
Техническая конструкция — соединение оформленных материальных элементов по определенному плану-схеме для достижения силового эффекта.
Конструкция — это такое средство организации формы, которое связано, прежде всего, с функцией вещи, с рациональным использованием материала. В связи с определением Ладовского возник вопрос о ненужности создания художниками в дальнейшем отвлеченных внефункциональных конструкций.
Мир индустрии становился своеобразным эталоном конструктивности и целесообразности.
Призыв к художественному освоению утилитарных предметов на основе их конструирования. Художественная деятельность должна была слиться с инженерно-технической благодаря общности конструкторского подхода к творчеству. «Изобретатели и есть художники, и художник, по существу, есть изобретатель, он им и должен быть. Это то, к чему мы стремимся сейчас, переходя из плоскости холста в конструктивное производство», — отмечал Родченко.
Конструкции- центральной характеристико формы вещей, в которой как бы сливаются художественное и техническое начала. Тут же ИНХУК сталкивается с очень важным моментом - в абстрактных конструкциях отсутствовали целесообразность, функциональность, технология — все то, что так привлекало конструктивистов в мире новой техники. И от создания отвлеченных конструктивных композиций художники перешли к проектированию вещей, построенных по тем же законам внутренней логики и структуры. Складывалась и проектная философия конструктивизма как особого метода мышления художника, работающего для производства.Характерны темы докладов 1921 — 1922 гг.: В. Степанова «О конструктивизме», А. Лавинский «Инженеризм», Б. Кушнер «Роль инженера в производстве», О. Брик «Что делать художнику пока».
Конструктивизм (по мнению его адептов, что отражено в книге А. Гана «Конструктивизм» (Тверь, 1922)) является итогом художественных поисков 1910—1920-х гг., включая и беспредметное абстрактно-геометрическое творчество; отличаясь от стилей прошлого тем, что он не является стилизацией и не имеет «декора».
Цель конструктивизма — организация жизни или, как писал Ганн, «коммунистическое выражение материальных сооружений».
В отличие от супрематизма, где довольно легко увидеть стилевое ядро, единый стилевой модуль, в конструктивизме стилевые закономерности рождались исходя из конкретного материала той или иной области творчества. Стилевые особенности конструктивизма в дизайне и архитектуре заключались в утрировании каркаса: структурной и несущей системы веши; пространственном вычленении объемов, связанных с различными функциями; зрительном выделении всевозможных технических деталей — крепежа, рукояток, ручек и т.д..
Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчёркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чём они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.
Стремление художников обратиться к проектированию вещей, художественной организации материальной среды, направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, её логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево.