«Война и мир»

Либретто С. Прокофьева по роману Л. Толстого. Опера-эпопея в 13 картинах. 74 действующих лица.

1. Ночь в Отрадном.

2. Бал у екатерининского вельможи. Первый бал Наташи.

3. У князя Болконского.

4. У Элен Безуховой.

5. У Долохова.

6. У Ахросимовой. Неудавшееся похищение Наташи.

7. У Пьера Безухова.

8. Перед Бородинским сражением.

9. Шевардинский редут. Ставка Наполеона.

10. Совет в Филях.

11. Пожар Москвы.

12. Темная изба в Мытищах. Смерть князя Андрея.

13. Смоленская дорога. Отступление французов.

Первые 7 картин раскрывают историю любви Наташи и князя Андрея и воплощают традиции русской лирико-психологической оперы. 8 – 13 картины дают широкую панораму отечественной войны с французами 1812 года и выдержаны в духе опер Мусоргского.

Опера открывается увертюрой или хоровым эпиграфом «Силы двунадесяти языков Европы ворвались в Россию». Это монументальный эпический пролог в духе русской классики, но написанный гармонически жестким музыкальным языком.

1 картина начинается оркестровым вступлением на лейтмотиве Наташи. Монолог Князя Андрея «Светлое весеннее небо» на теме «весеннего обновления». Сцена и дуэт Наташи и Сони на текст стихотворения Жуковского, первая строфа которого использована Чайковским в «Пиковой даме», в дуэте Лизы и Полины. Монолог Князя Андрея «В ней есть что-то совсем, совсем особенное» на лейтмотиве любви.

2 картина написана в традициях опер Чайковского. Здесь чередуются большие хоровые и балетные сцены: полонез, хор на стихи Батюшкова, хоровая ода на стихи Ломоносова, мазурка, вальс. Вальс си минор – первый вальс Наташи, становится одним из важнейших лейтмотивов оперы.

8 картина – большая массовая сцена в традициях Мусоргского. Оркестровое вступление на теме войны, народного бедствия. Хоровые сцены чередуются с речитативными диалогами действующих лиц. В диалоге князя Андрея и Денисова использована ритмизованная речь. Центральный эпизод – хор «Как пришел к народу наш Кутузов» на подлинный текст солдатских песен войны 1812 года. Хор солдат «По-старинному, по- суворовски», ариозо Кутузова «Бесподобный народ»

В 10 картине даны портретные зарисовки выдающихся русских военачальников, соратников Кутузова: Бенигсен, Раевский, Ермолов, Барклай де Толли. Кульминация картины – ария Кутузова о Москве «Величавая в солнечных лучах, матерь русских городов». Это единственная ария в опере, ее тема становится лейтмотивом Родины.

12 картина – сложная комплексная сцена последнего свидания Наташи с умирающим князем Андреем. Монолог Князя Андрея звучит на фоне хора за сценой, в котором на одном звуке повторяется остинатная попевка «пи-ти, пи-ти» - образ тяжелого бреда. В диалоге Наташи и князя Андрея возникает тема вальса си минор.

13 картина – большой финал, заключительный хор на теме Родины из арии Кутузова.

Балеты Сергея Прокофьева

Обращение Прокофьева к жанру балета связано с именем С. Дягилева. Они познакомились в Лондоне, на гастролях труппы Дягилева. Прокофьев получил заказ на балет «Ала и Лоллий» по сценарию С. Городецкого из книги его стихов «Ярь». Сюжет в духе «Весны священной» Стравинского, из древнеславянской и скифской мифологии. Но балет не понравился Дягилеву, из этой музыки Прокофьев сделал «Скифскую сюиту». Три следующих балета Прокофьев написал по заказу Дягилева.

«Шут» 1915-1920 г.г. на сюжет из русских сказок Афанасьева, в стиле русского лубка.

«Стальной скок» 1925г. из жизни Советской России в стиле конструктивизма и урбанизма.

«Блудный сын» 1928 г. на сюжет Евангельской притчи в стиле неоклассицизма.

«На Днепре» (Борисфен) 1930 г. по заказу Гранд-опера на отвлеченный абстрактный сюжет.

Последние три балета написаны в советский период творчества и составляют вершину в развитии этого жанра.

«Ромео и Джульетта» 1935-36 г.г.

«Золушка» 1940-44 г.г.

«Сказ о каменном цветке» 1948-50 г.г.