Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
painting1.doc
Скачиваний:
13
Добавлен:
19.08.2019
Размер:
6.56 Mб
Скачать

Analyzing landscapes:

To start with close your eyes and think about an outdoor space that means something to you. It can be a place you have visited, your homeland, or a place they have lived in. Think of all the details you can remember about a typical day at this place, such as the weather, what was nearby, who you were with, what you were doing, etc. Describe their meaningful place focusing on the following questions:

What does it look like? What is in the foreground? Middle ground? Background? From what point of view are you seeing the landscape?

Study the following descriptions:

  1. Bruegel's use of landscape defies easy interpretation, and demonstrates perhaps the artist's greatest innovation. Working in the aftermath of the Reformation, Bruegel was able to separate his landscapes from long-standing iconographic tradition, and achieve a contemporary and palpable vision of the natural world. For the Antwerp home of the wealthy merchant Niclaes Jongelinck, who owned no less than sixteen of the artist's works, Bruegel executed a series of paintings representing the Seasons, of which five survive: Gloomy Day, Return of the Herd, Hunters in the Snow (all Vienna, Kunsthistoriches Museum), Haymaking (Prague, Národní Galerie), and The Harvesters (19.164). Though rooted in the legacy of calendar scenes, Bruegel's emphasis is not on the labors that mark each season but on the atmosphere and transformation of the landscape itself. These panoramic compositions suggest an insightful and universal vision of the world—a vision that distinguishes all the work of their remarkable creator, Pieter Bruegel the Elder.

Landscape with the Fall of Icarus

Winter Landscape with a Bird Trap

The Hunters in the Snow

  1. Теперь Шишкин с наслаждением пишет “русское раздолье с золотой рожью, реками, рощами и

A Rye Field

русской далью”, которые снились ему в Европе. Один из первых его шедевров можно назвать песней радости — “Полдень. В окрестностях Москвы” (1869). Он и дальше предпочитает ясность, полдень, яркий солнечный свет, лето, полноту жизни — “Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии” (1872), “Рожь” (1878), “Среди долины ровныя” (1883), “Лесные дали” (1884) и другие, где раскрываются особенности русского национального пейзажа. Эти работы намечали направление, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. Вместе с И. Н. Крамским, В. Г. Перовым, Г. Г. Мясоедовым, А. К. Саврасовым, Н. Н. Ге и другими в 1870 году он становится членом-учредителем Товарищества. И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной “Мачтовый лес в Вятской губернии” (1872, эта картина сейчас называется “Сосновый бор”), писал о достоинствах Шишкина: “Шишкин нас просто изумляет своими познаниями... И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел, и не задумывается, как, что и почему... тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом... Шишкин — : это человек-школа”.

На Вторую выставку передвижников Шишкин представил картину “В лесной глуши”, за которую в 1873 году получает звание профессора. При помощи затененного переднего плана и пространственного построения композиции (где-то в глубине, среди чахлых деревьев виден слабый солнечный просвет) художник дает возможность ощутить сырость воздуха, влажность мхов и валежника, проникнуться этой атмосферой, словно оставляя зрителя наедине с гнетущей глухоманью. И как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу. Полный деталей, он рассчитан на долгое рассматривание: вдруг неожиданно замечаешь лисицу и улетающую от нее утку. И, напротив, полна приволья, солнца, света, воздуха его известная картина “Рожь” (1878). Картина эпична: она словно синтезирует черты национального характера русской природы, то родное, значительное, что видел в ней Шишкин: “Раздолье. Простор. Угодье, рожь. Божия благодать. Русское богатство...”

Morning in a Pine Forest

За иллюзорную выписанность деталей Шишкина часто упрекали. Многие художники находили его живопись неживописной, называли его картины раскрашенным рисунком. Тем не менее его картины, при всей их детализации, всегда дают целостный образ. И это образ мира, который Шишкин не может “смазать” произвольными движениями собственной души. В этом смысле он далек от нарождавшегося в 1880-х гг. в русской живописи “пейзажа настроения”. Даже самое малое в мире несет в себе частицу большого, потому его индивидуальный облик не менее важен, чем изображение целого леса или поля (“Травки”, 1892; “Сныть-трава. Парголово”, 1884 или 1885). Вот почему малое никогда не теряется в его программных картинах. Оно выходит на первый план, как будто нам под ноги, каждой травинкой, цветком, бабочкой. Потом мы переводим взгляд дальше, и он теряется среди безбрежных просторов, вобравших в себя все.

Поэтическим чувством проникнуто полотно “Среди долины ровныя” (1883), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. Названием картины стали строки из стихотворения А. Ф. Мерзлякова, известные как народная песня. Но картина не является иллюстрацией стихов. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемненных пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин.

Look at the landscape painting. Try to answer these questions:

If you were in this picture, what would you?

… hear?

… smell?

… feel?

What would you have with you?

Who would you take with you to this place?

Were would you like to be in the picture?

If you were standing in that spot, what is the first thing you would notice about this place?

Do you think this place is real or imaginary? Why or why not?

Analyzing narrative paintings (genre painting):

Begin with the following questions:

Why do we tell stories?

How do we learn about stories?

Are they always truthful?

Study the following descriptions:

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]