14) Немецкий дизайн 1919-1939г.

das Bauchaus - высшая школа промышленного искусства БАУХАУЗОснованная в 1919г. с целью обучения художников для работы в промышленности, школа возникла в результате слияния Высшей школы искусства и Школы прикладного искусства в Веймаре. В 1925 г. переведена в Дессау, в 1933 упразднена фашистами..Руководители разрабатывали эстетитку функционализма, принципы современного формообразования в архитектуре и дизайне, формирования материально-бытовой среды средствами пластических искусств. В первый период своего существования школа Баухауз на ходилась под влиянием художника Йоханнеса Иттена, чей метод преподавания базировался на "на интуитивном подходе" и "субъективном опыте". Иттен руководил базовым годичным курсом школы, после него студенты должны были выбрать для себя как минимум одну ремесленную мастерскую из множества существовавших. Однако участие Иттена в одной из сект зороастризма и его попытки внедрить духовность в искусство и дизайн не были одобрены Гропиусом. В декабре 1922 Иттен покинул школу, 1923 г. стремясь обеспечить продолжение государственного финансирования, школа провела крупну выставку. На ней были работы участников Баухауза, а так же несколько произведений дизайнеров Де стиль.Благодаря этой выставке стало ясно что школа создала новый, современный стиль в графическом дизайне, основанный на принципах Де стиль и русского конструктивизма.

Девиз Баухауза: "Нвое единство искусства и технологии." Влияние идей Баухауза наиболее заметно в функциональной архитектуре современных офисов, фабрик и тп.

Направления деятельности: педагогическое ( готовили до 2.5 тыс чел), практическое, организационное(после ликвидации дал жизнь др. организациям), теоретическое(обоснование комплексного подхода в проектировании вещей т.е. надежность, назначение, композиция, человек, экономика, экология; логика промышленного мышления дизайнера, функция-назначение-конструкция, форма-следствие функциональных и конструктивных особенностей предмета, функция и конструкция определяют форму)

Цель дизайнерской деятельности представители Б. видели в преображении форм реального мира и благодаря этому в гуманизации всей практической предметной среды. Они считали, что главная задача дизайнера - проектирование промышленных изделий и их систем с позиции высокой ответственности перед человеком и обществом. по мнению Вальтера Гропиуса дизайнер должен осозновать ответственность перед развитием культуры. Дизайнером, как и художником, должно руководить страстное желание освободить духовные ценности от индивидуальной ограниченности, поднять их до уровня объективной значимости. Вот почему наш ведущий принцип, -писал Нропиус, - состоял в том, что формообразующая деятельность является не односторонним интеллектуальным или односторонним материальным делом, а неотъемлемой частью жизни, необходимой в каждом цивилизованном обществе.

Основные черты: отказ от орнаментальности в пользу функциональности;в строительстве - использованеи стали и бетона; преобладание ассиметрии; форма подчинена функциям.

основные сведения: полагали, что смешение приемов и техник идет на пользу искусству; политизированное движение с радикальной позицией, его эстетику многие считали социалистической; Прогрессивный, экспериментальный учебный план, новаторские методы обучения.

Работы: 1924- кресло Марселя Брейера для Баухауза,; школа Баухауз в Дессау - автор Гропиус; кресло "барселона" - Людвиг Мисван дер Роэ.

Программа и манифест Баухауза 1919: считать архитектуру ведущим направлением в дизайне; уравнять статус прикладных и изящных искусств; улучшать качество промышленной продукции, объединяя усилия художников, производителей и ремесленников.

Немецкий Веркбунд

Основанное в 1907г. с целью сократить разрыв между промышленностью и дизайном,движение веркбунд заменило натуралистические мотивы югендстиля на более строгие, функциональные, утилитарные элементы дизайна. Оно, однако, не выступало за возврат к ремеслам. Его участники отстаивали моральное и эстетическое значение дизайна, отвечая, таким образом, на распространившееся убеждение, что индустриализация в Германии угрожает национальной культуре. Основателями движения стали 12 дизайнеров, в числе которых Рихард Раймершмидт, Бруно Пауль, Йозеф Мария Ольбрих и питер Беренс. С целью популяризации своего стиля Вергбунд проводило выставки. В 1914г. состоялась большая выставка в Кёльне. Наиболее заметные экспонаты - проект фабрики из стекла и стали Вальтера Гропиуса, проект здания театра Хенри ван де Велде и павильон из стекла и кирпича Бруно Таута.В 1927г. состоялась знаменитая выставка Немецкий Веркбунд, посвященная жилищному строительству под названием "Жилище". На ней выставлены целые дома, обставленные мебелью из стальных трубок по проекту архитектурного директора выставки Людвига Мис ван ер Роэ в сотрудничестве с Марселем Брейером и Ле Корбюзье.

Осн. черты: гладкие поверхности без украшений, функциональный дизайн

Осн. сведения: убежденность в том, что дизайн имеет важное моральное и эстетическое значение; раскол в движении произошел из-за противостояния между стандартизацией и индивидуализмом..

движение выпускало свой журнал Die Form Не смотря на все усилия по примирению промышленности и ремесла, внутр. конфликьт между Хенри ван де Велде и Германом Мутезиусом - практически довел движение до раскола. Мутезиус был против использования орнамента как художественного средства и считал, что практичность - лучший способ отражения современных ценностей. Хенри ван де Велде же нуждался в большей художественной свободе. Он отстаивал важность индивидуального творческого вдохновения. Противостояние сторонников стандартизации и индивидуализации продолжалось несмотря на то, что вскоре стало ясно: промышленное производство и стандартизация - единственная возможность для Германии преодолеть разрушения 1 мировой войны. В 1934г движение исчезло под наступлением нацистского режима на модерн.

работы: жилой дом Вайсенхофф - автор Людвиг Мис ван лер Роэ.

кресло MR - Мис ван дер Роэ

Мисс Ван дер Роэ. Идеи,шедевры и значение:

(1886-1969)Немецкий арх.-модернист.Основатель интернационального стиля.Рационалист.

1908-1912-работал у Петра Беренса, с Ле карбюзье.Испытал влияние группы Де стиль.

«задача арх-не в изобретении формы,а в ее задаче…»

«красота-сияние истенное,а истина-соответств.замысла и деяния»

(Фома Аквинский).»сооружение должно иметь филосовскую идею».Был преподом Баухауса

и 3им ректором.Работал в немец .Вергбурге.Выставлялся на Международн.выставке в

Штудгорде.в 1927 г-проект поселка Вайсенхоф.Разработал идею подвижных перегородок.

(1922-Проект небоскреба из стекла).1926-стул без задних ножек.»Легче построить

небоскреб,чем хороший стул».1923-проект загородного дома из кирпича..1929 Проект

Павильона в Герм. Для международной выставки в Барселоне.Это 1-е выдающееся

здание 20века ,по мнению ЮНЕСКО.(администрация+бассейн+павильон).

Кресло»Барселона».в 1938гвозглавил Иллинойский тех.институт в Чикаго.

Переделал арх .фак-т за счет стекла и метал.каркаса.Возрождал принципы чикагской школы.

1951-небоскреб Лейк Шор Драйв.(2Арх-это прежде всего –порядок!»).Стал великим амер.архит.

Фарисфорд-дом врачихи(с летучими лесенками).»я-противнв модных течений в архит.»

»Арх-не нахождение форм,а область выражения духа!».»арх-начинается там,где со

смыслом уложены 2 кирпича».»Форма-не смысл,а результат нашей работы…».

»Никогда не говорите с заказчиком об арх….говорите с ним о детях….»»2любимые формулы:

1)меньше,значит больше,2)Почти-ничто.

Дизайн третьего Рейха: 35Архитектура в Третьем рейхе С первых дней Третьего рейха нацистские архитекторы были движимы тем, что получило название "стиля фюрера", т. е. сочетание неоклассицизма Трооста и предпочтений самого Гитлера как поборника необарокко, размноженное и увеличенное. Еще в 1930 Гитлер поручил Троосту перестроить дворец Барлов в Мюнхене под штаб-квартиру нацистской партии (см. "Коричневый дом"). Осенью 1933 ему же было поручено перепланировать резиденцию канцлера в Берлине, полностью сменив обстановку и интерьер. Старое здание находилось в запущенном состоянии: потолки и полы были разрушены, стены обветшали, а в помещениях стоял невыносимый запах. Каждый день полный энтузиазма фюрер в сопровождении адъютанта отправлялся на стройку, чтобы увидеть происшедшие изменения и сделать необходимые распоряжения по улучшению. Комплекс партийных зданий в районе Кёнигплац в Мюнхене был расширен до пантеона нацистских "мучеников". Партийные здания в Нюрнберге щедро украшались нацистской символикой, нарушая тем самым исторически сложившуюся архитектурную атмосферу древнего города. Нацистские архитекторы во главе с Троостом проектировали и возводили государственные и муниципальные здания по всей стране. По проекту Трооста в Мюнхене был построен Дворец немецкого искусства. Помимо этого строились автобаны, мосты, жилье для рабочих. Такое сооружение как Олимпийский стадион в Берлине (см. Олимпийские игры 1936 ) вызвал восхищение всего мира. С другой стороны, лишь нацистские власти удовлетворяло новое общественное строительство с использованием столь любезного Гитлеру преувеличенно фольклорного оформления. Чтобы угодить сентиментальному фюреру, нацистские архитекторы строили в пригородных лесах Берлина крытые соломой коттеджи с деревянными балкончиками, с дубовыми перекрытиями грубой ручной работы, напоминающие побеленные тирольские сельские домики. Изощрялись нацистские архитекторы и в оформлении городского центра: вместо кафедральной площади, присущей средневековой застройке, они возвели т. н. Stadtkrone ("городской венец"), общественный городской центр, где здания располагались вокруг единого геометрического пространства, к которому тянулись громадные проспекты. Весь район был украшен скульптурами и орнаментами с использованием нацистской символики и мифологии.

После смерти Трооста (1934) в архитектурном климате Третьего рейха начал господствовать потомственный архитектор из Манхейма Альберт Шпеер (однако большинство из его самых грандиозных проектов так и не было реализовано). Его первым заказом были Цеппелиновые поля в Нюрнберге, где была осуществлена эффектная и помпезная грандиозная постановка нацистского партийного съезда в 1934, включавшая т. н. "Собор Света", созданный благодаря искусному использованию прожекторов. Фюрер ежедневно появлялся в Академии искусств, где располагалась проектная мастерская Шпеера и где трудились над огромными подсвеченными макетами лучшие краснодеревщики, воспроизводя в масштабе 1:50 до мельчайших деталей все, что задумали Шпеер и

конецформыначалоформыМежду тем, архитекторы-ненацисты, не зараженные влиянием Гитлера, с его приверженностью ко всему грандиозному, продолжали работать в традиционных направлениях, добиваясь простоты и функциональности архитектуры, столь почитаемой во времена Веймарской республики. Многие из них (Э. Май, В. Гропиус и др.) экспериментировали в индустриальном дизайне и возвели множество зданий, получивших мировое признание (см. "Баухауз"). Многие выдающиеся архитекторы, не принявшие "принцип фюрерства", были вынуждены покинуть Третий рейх. За границей оказались Э. Май, В. Гропиус, Э. Мендельсон, Л. Мис Ван дер Роэ, Вагнер, Бруно Таут и др. Немецкий дизайн 1919-1939 годов. (БАУХАУС, Немецкий Веркбунд, дизайн Третьего рейха.)

В 1907 г. в Мюнхене была создана организация получившая название (der Werkbund- «Производственный союз» ). В этом городе в течение 5 лет до переезда в 1912 г. в Берлин находилось ее направление.

Das BAUCHAUS-высшая школа промышленного искусства БАУХАУС ( нем. Bauchaus-«дом строительства»). Высшая школа строительства и художественного конструирования – художественное учебное заведение и художественное объединение (1919-1933). Основана в 1919г. в Веймаре (Германия) давшее искусству XX в. много замечательных идей и ряд выдающихся деятелей. В 1925г. переведена в Дессау, в 1933г. упразднена фашистами. Руководители (В. Гропиус, Х. Мейер, Л. Мис ван дер Роэ) разрабатывали эстетику функционализма, принципы современного формообразования в архитектуре и дизайне, формирование материально-бытовой среды средствами пластических искусств.

Девиз БАУХАУЗА-«Новое единство искусства и технологии». Влияние идей Баухауза наиболее заметно в функциональной архитектуре современных офисов, фабрик и т.п.

Кредо БАУХАУЗА- художник ремесленник и технолог в одном лице – оказало глубокое воздействие на прикладное и изобразительное искусство, от книжного иллюстрирования и рекламы до мебели и кухонной утвари.

Направление деятельности : педагогическое (готовили до 2,5 тыс. человек), практическое, организационное (после ликвидации дал жизнь другим организациям), теоретическое (обоснование комплексного подхода в проектировании вещей т.е. [надёжность, назначение, композиция, человек, экономика, экология], логика промышленного мышления дизайнера, функция-назначение-конструкция. Школа дала толчок зарождению современного искусства предметной среды.

Цель дизайнерской деятельности. Представители Баухауса считали, что главная задача дизайнера-проектирование промышленных изделий и их систем с позиции высокой ответственности перед человеком и обществом. По мнению В. Гропиуса, основателя и руководителя Баухауса, дизайнер должен сознавать ответственность перед развитием культуры.

Баухауз был основан в 1919 архитектором Вальтером Гропиусом, объединившим Высшую школу искусства и Школу прикладного искусства в Веймаре. Программа обучения в школе предполагала соединение искусства со строительной техникой.

Вальтер Гропиус (1883-1969), немецкий архитектор, один из основоположников функционализма, основатель знаменитой школы Баухауз. Родился 18 мая 1883 г. в Берлине учился, в Высших технических школах в Берлине и Мюнхене. Огромное значение для его будущей деятельности имела работа в мастерской П. Беренса, одним из учеников которого был так же Ле Корбюзье. Общеевропейскую известность принесли Гропиусу здание обувной фабрики «Фаргус» в Альфельде и фабричный комплекс в Кёльне. После Первой мировой войны он получил приглашение возглавить Художественную школу в Веймаре. Гропиус обновил программу обучения и расширил школу, получившую в 1919 г. название Баухауз, а в 1925 перенёс её в Дессау. Гропиус отбирал преподавателей из людей, которые разделяли его убеждения относительно единства искусства, ремесла и техники. По его мнению, художники должны конструировать картины как архитекторы, работающие над своими проектами. Машины воспринимались не как неизбежное зло, а считались позитивной силой и наиболее совершенным из инструментов мастера. В качестве преподавателей Гропиус приглашал людей одарённых, творчески смелых, одержимых поиском новых путей развития художественной школы. Один из них - архитектор Бруно Таут. «Отныне не будет границ между ремеслом, скульптурой, и живописью, - писал он,- Всё будет одним – Архитектурой». В этом заключалась суть его идеи «тотального произведения искусства». Известный русский художник Василий Кандинский (занимался живописью, графикой, проектированием мебели и ювелирных изделий) присоединился к Баухаузу в 1922 году. Мастер преподавал в России в Государственных свободных художественных мастерских и разделял взгляды Гропиуса. Более того, его давней мечтой было работать «совместно с архитектурой». В руках Кандинского оказался ключ к эстетике Баухауза. Гропиус осуществлял надзор за программой занятий, но при этом давал преподавателям значительную свободу. На подготовительном курсе, который занимал 6 месяцев и был обязательным для всех, студенты изучали свойства материалов и основы ремесел, а также теорию формы и рисунка. Постепенно занятия усложнялись и специализировались, и в итоге студенты сосредоточивались на работе в какой-либо одной области: архитектуре, промышленном дизайне, текстиле, керамике, фотографии или живописи.

Баухаус, совместно с институтом психологии проводили исследования на предмет воздействия цвета на психологию. Результатом исследования являются цветные моющиеся обои.

В 1925 Баухауз переехал в Дессау. Здесь Гропиус спроектировал для школы новое здание, которое считается одним из шедевров архитектуры функционализма. После переезда в Дессау в работе школы наметилась тенденция к машинной эстетике, сложился собственный стиль Баухауза. В 1928 Ханс Майер сменил Гропиуса на посту директора. С 1930 по 1933 Баухауз возглавлял Людвиг Мис ван дер Роэ. В 1932 под давлением властей Баухауз пришлось перевести в Берлин, а менее чем через год он был закрыт нацистами. Баухауз смог просуществовать как уникальная высшая художественная школа до 1932 года. С приходом к власти национал-социалистов он был закрыт как рассадник демократических идей, объединявший к тому же мастеров разных национальностей.

Многие преподаватели и студенты Баухауза эмигрировали в США и привезли туда свои идеи. Йозеф Альберс стал преподавать в Блэк-Маунтин-колледже в Северной Каролине, Ласло Мохой-Надь открыл в Чикаго школу "Новый Баухауз";архитекторы Гропиус, Марсель Брёйер и Мис ван дер Роэ, художники Клее, Файнингер, Кандинский, Шлеммер, Мухе, скульптор Герхард Маркс продолжали работать, некоторые занимались преподавательской деятельностью. Вальтер Гропиус занял пост декана Школы архитектуры Гарвардского университета, а Мис ван дер Роэ возглавил отделение архитектуры Технологического института Иллинойса.

НЕМЕЦКИЙ ВЕРКБУНД

История Немецкого Веркбунда - неотъемлемая составная часть истории европейского искусства XX века. Она неразрывно связана со многими другими явлениями искусства Германии и других стран в нашем столетии. История НВБ рассматривается нами как своеобразное и самостоятельное проявление грандиозного общего движения. В 1896 году архитектор Г. Мутезиус был послан в качестве атташе в Лондон для изучения английского художественного производства и архитектуры, а в Германию были приглашены Йозеф Мария Ольбрих и Анри ван де Вельде. Демонстрацией новых идей стали выставки художественных ремесел. После выставки в Дармштадте в 1897 году вся художественная промышленность так резко перестроилась на искусство модерна, что Анри ван де Вельде назвал Германию "американской страной, в которой все возможно". Воцарилось удивительно единое мнение, что поворот можно совершить лишь путем сознательного тесного сотрудничества художников и промышленников, и уже в 1900 году более 16 тысяч человек входили в объединения художественно-ремесленной промышленности. Программным представлением "пуристической тенденции" стала III Всеобщая выставка немецкого прикладного искусства, открывшаяся в 1906 году в Дрездене, где принципиально новым было разделение прикладного искусства и промышленного дизайна.

Выставка имела большой успех, и под ее влиянием произошло объединение мастерских Дрездена и Мюнхена в единые Немецкие мастерские прикладных искусств и ремесел. Основной целью Мастерских было создание конструктивной и функциональной продукции, выразительной прежде всего своей формой.

Итак, 7 октября 1907 года в Мюнхене состоялось заседание, объявившее об образовании Немецкого Веркбунда (Deutscher Werkbund). Объединение было создано Инициативным комитетом из двенадцати художников (архитекторов и "прикладников") и двенадцати фирм, выпускавших в основном художественную продукцию. Своей основной целью Веркбунд объявил "облагораживание немецкой работы сотрудничеством искусства, ремесла и промышленности путем воспитания и пропаганды", "одухотворение немецкой работы подъемом ее качества". Понятие "высокое качество" включало в себя при этом не только применение добротных материалов и безупречное фабричное исполнение, но и "глубокую интеллектуальную проработку производимого предмета".

До 1918 года Немецким Веркбундом практически руководили три его создателя: Герман Мутезиус, Карл Шмидт и Фридрих Науман, и их ближайшие друзья - Рихард Римершмид и Фриц Шумахер.

Характерными для первых лет деятельности Веркбунда были конструктивная мебель Римершмида с комбинированными и встроенными элементами, гончарная посуда ясных форм и совсем без декора, лаконичные металлические изделия, дешевые полиграфические издания, выпускавшиеся в обложках из простой декоративной бумаги вместо дорогого переплета, но с применением оригинальных современных шрифтов, разработанных членами организации на основе традиционных, в частности готического. Очень интересной была графика объединения; плакаты выставок Веркбунда стали олицетворением его новаторства и энергии.

Мастерскими выполнялись архитектурные работы, проектировались интерьеры государственных и муниципальных зданий, строились банки, отели и особняки, железнодорожные вагоны...

Практическая цель объединения состояла в сплочении декоративных искусств и художественных ремесел. В Хагене был открыт Новый немецкий музей искусства в ремесле и торговле. Этот музей был задуман как опорный центр: от него по всей Германии должны были циркулировать выставки.

Веркбундом выпускались специальные издания, рассчитанные не столько на потребителя продукции, сколько на ее производителя, фабриканта и художника. (В отдельных томах или целых сериях весьма полно излагались, например, сведения по истории, физическим и химическим качествам и техническим особенностям различных материалов - всевозможных сортов дерева, металлов - и рассматривались возможности их имитации и подделки.)

Выставки и пропагандистские издания Веркбунда. Благодаря строго целенаправленному отбору экспонатов, производили сильное впечатление. Успехи НВБ были очевидными. Они отразились как в быстром росте численности членов организации (в 1908 году в нее входили 490 человек, в 1910 она объединяла 360 художников, 267 представителей промышленности и торговли и 105 музейных работников, в 1913 в ее состав вошли 400 новых членов, а в 1914 году их общее число достигло 1870-ти), так и в том, что по его примеру в Европе началось так называемое Веркбунд-движение.

Послевоенное время принесло в корне новое отношение к вопросам культуры. Побежденная Германия оказалась в экономически сложных условиях. В связи с трудностями сбыта продукции многие мастерские закрывались. Сказалось это и на положении НВБ. В 1919 году Вальтер Гропиус объединил Великогерцогскую высшую школу изящных искусств в Веймаре и Великогерцогскую школу художественных ремесел в Государственный Баухауз - школу архитектуры, изобразительного и прикладного искусства, оказавшую исключительно большое влияние на дальнейшее развитие европейского искусства.

Как и Немецкий Веркбунд, Баухауз поставил себе целью сотрудничество искусства и промышленности в оформлении жизненной среды, его девизом стала ясность и функциональность форм изделий.

Если деятельность Баухауза была направлена главным образом на воспитание нового поколения художников - понастоящему творческих, но трезво, практически мыслящих личностей, - то задачей Веркбунда было непосредственное влияние на производство, его педагогическая деятельность осуществлялась в результате деятельности производственной: обучение новых творческих сил происходило под влиянием "технически и эстетически совершенной" продукции, созданной в его мастерских.

НВБ представляет особый интерес в силу своего более раннего возникновения: основанный в 1907 году, он на 12 лет опередил создание Баухауза и за эти годы сумел реализовать на практике идеи своих основателей и стать признанным инициатором широкого движения за новое, функциональное искусство, охватившего европейские страны. Таким образом, почва для деятельности Баухауза была им подготовлена (да и основатель новой организации был подготовлен школой Веркбунда: Вальтер Гропиус был его активным членом более пяти лет).

Роль Немецкого Веркбунда в истории искусства и промышленности новейшего времени, в истории дизайна весьма велика. Немецкий Веркбунд открыл принципиально новый этап развития немецкого искусства. Да и не только немецкого. НВБ действительно впервые предложил поставить на место "одинокого творца" активное сотрудничество промышленников, художников-специалистов, техников и клиентуры - базу современного производства; при этом он вышел далеко за рамки обычных в то время художественных группировок и союзов художников с ремесленными мастерскими.

Немецкий Веркбунд. (лекция)

Прорыв Германии в сфере дизайна.

Герман Мутезиус. Немецкий архитектор и общественный деятель. В 1896 направлен в Англию под видом работника посольства с тайной целью изучить промышленное искусство.

В 1904 вернулся в Германию. Получил должность тайного советника промышленной палаты, с целью изменить состоянии дел промышленности Германии. Ратовал чтобы вещи были целесообразными, функциональными.

В 1907 В Мюнхене 12 фирм и 12 промыш. Художников под руководством Г. Мутезиуса объявили о создании объединения «Немецкий Веркбунд». Основная цель: облагораживание немецкого производства, сотрудничество искусства и промышленности путём воспитания и пропаганды; одухотворение немецкой работы за счёт глубокой интеллектуальной проработки.

Новый Музей искусства в ремесле и торговле. Выставки по всей стране. Справочные бюллетени для проектировщиков. Учеба для ремесленных рабочих, торговцев и владельцев предприятий.

Активным деятелем Н.В. был Вальтер Гропиус. «Чтобы завоевать победу на мировом рынке уже не достаточно улучшенного качества. Вещь замечательная, в техническом отношении должна быть еще пропитана духовной идеей, которая художественно выражена в форме. Поэтому сегодня вся промышленность стоит перед задачей непосредственно заниматься художественными вопросами».

В 1914 членами общества явл. 2000 чел. Примеру последовали в Англии, Австрии, Франции.

20-е годы Веркбунд занимается массовым жилым строительством и педагогической деятельностью.

1927 Поселок Вайсенхоф (выставка, после которой в посёлке можно жить).

Мис ван дер Роэ – активный участник Н. В.

В 1933 объединение было закрыто нацистами, потому что не отвечала политике партии.

50-е гг. возродился Веркбкнд, продолжил деятельность (заняты в настоящее время историей, охраной окружающей среды, нравственным воспитанием молодежи).

Дизайн предвоенного периода. (лекция)

Хаймаштиль (стиль Родины) национально романтическое направление в искусстве времен III Рейха.

В духе спартанского классицизма. Котеджи – остроконечные. Административное здание в духе классицизма. Заводские здания: функционализм.

1933г. в Германии к власти пришли национал – социалисты во главе с Гитлером.

1-е годы после 1 Мировой войны – инфляция.

Фронт народного хозяйства – всех художников труда.

1936 г. в этом художественном объединении: 15000 – архитекторов, 14000 живописцев, 3000 – скульпторов, 4000 – графиков, 3500 – прикладников, 730 – интерьерщиков, 500 – ландшафтных дизайнеров.

Учитель средней школы по рисованию – самая оплачиваемая работа при Гитлере.

В прошлом Гитлер – художник.

В архитектуре: дома коттеджи с островерхими крышами. Плоские кровли раздражали нацистов, «Плоские крыши от плоского ума»- Гитлер. «В домах с плоской крышей живут люди без корней».

Гебельс – пропагандирует «Государство – как произведение искуства»- его лозунг.

Гитлер создал фирму Volkswagen. Был объявлен сбор средств на фирму. Volkswagen (народный автомобиль). На территории где строился завод, был лес, волки – товарный знак: волки, гора поросшая лесом. Позднее в традициях Баухауза разработали знак – VV.

Фердинанд Порше – конструктор изобретатель. 1931 – его проект автомобиль фирма Порше (разработка автомобиля на солнечной енергии). В 1936 г. доработанная модель Порше утверждена на роль Фольцвагена. С точки зрения американцев автомобиль казался фигней. Но после войны его стали производить под названием – Volkswagen- жук. Производится на территории Германии. 20 млрд. экземпляров за 50 лет. В начале 90-х модель производят в Мексике. Выпускается сейчас. В 1950 сын Порше основал фирму. В настоящее время фирма занимается дизайном и не только автомобилей.

Архитектура при Гитлере.

Альберт Шпеер – Личный архитектор Гитлера, ведущий в стране. Строил в духе спартанского классицизма. Строил из бетона, но без арматуры. (Считал, что пройдут столетия, здания превратятся в руины и станут памятником его времени.)

Американский дизайнер Джордж Нельсон в 1935 побывал в Германии. Увидел и описал в книге «Проблемы дизайна» стена толщиной в 2 метра. Считал что архитектурой немцы пытались увековечить себя.

Проект 1940 г. Народный дом 3 Рейха – главное здание. Купол диаметром 300м. Вместимость зала - 150000 зрителей.

Художники создавали произведения на тему простые ценности.

15) Советский дизайн 1917-1925 и 1918-32 гг.

В СССР в Москве в 1918 году был создан Художественно Технический Совет.

В 1919 году создается Художественно Технический Совет в составе Совнаркома

Труда и Обороны. В 1920 году В. И. Ленин подписал декрет о создании

Государственных Высших Художественно-технических Мастерских с факультетами :

архитектурный, живописи, скульптуры, текстильный, керамический, дерева и

железо обработки. Создан Совет по промышленному искусству в составе ВСНХ.

Тогда же в 1920 году были организованы Высшие Художественно- Технические

Мастерские ВХУТЕМАС (директор А. Родченко) , которые просуществовали до 1932 года.

Хронология российского промышленного дизайна.

В России в 1923 году создан первый (у нас) легковой автомобиль.

В 1925 году - участие в Парижской выставке, где с нашей стороны была представлена:

Изба-читальня - рабочий клуб с полной предметной начинкой.

1926 год - выпушена серия малолитражных тракторов.

1935 год - метро в Москве. 1939 год - малолитражные автомобили.

1948 год - автомобиль "Победа М-20", серия трамваев. В послевоенные годы

в истории дизайна наметились две тенденции. Приверженцы первого направления

считали, что моральный долг дизайнеров - способствовать эстетическому развитию

публики, тогда как другие, придерживаясь демократических взглядов, стремились дать п

ублике то, что она, скорее всего, желала получить и что определялось коммерческим успехом.

1949 год - цельнометаллические вагоны поездов с откидывающимися полками.

1950 - 1960-е годы. Дизайнерские фирмы, стремительно развиваясь, использовали

свой талант не только для оформления товара, но и для его упаковки, для оформления

интерьеров торговых помещений, витрин, выставок, средств общественного транспорта,

для изготовления фирменных знаков, логотипов, фирменных канцелярских бланков, для

разработки общей концепции иммиджа данной корпорации.

ВХУТЕМАС, первоначально (до 1921года) - Свободные художественные мастерские,

основаные в 1918 в Москве на базе Московского училища живописи, ваяния и

зодчества и Строгановского художественно-промышленного училища.

Организация ВХУТЕМАСа явилась одним из мероприятий, имеющих целью создание

и развитие советской художественной культуры. Однако проникшие к руководству

ВХУТЕМАСа формалисты применяли в нем уродливые методы обучения, п

репятствовавшие развитию творчества молодежи в духе реализма и национальных

традиций (пропаганда формализма под видом пролетарского искусства, создание

мастерских по вульгарному ремесленно-технологическому принципу). Деятельность

формалистов во ВХУТЕМАСе вела к развалу и ликвидации художественного образования.

В 1926-1927 ВХУТЕМАС был реорганизован во ВХУТЕИН.

ВХУТЕИН - Высший государственный художественно-технический институт.

Учрежден в Москве в 1926-27 на базе ВХУТЕМАСа. Состоял из основного

(общеобразовательного) отделения и факультетов: архитектурного,

скульптурного, живописного, полиграфического, деревоотделочного,

металлообрабатывающего и текстильного. Постановка общего и

профессионального художественного образования во ВХУТЕИНе была

значительно улучшена по сравнению с ВХУТЕМАСом. Однако в программах

и практике обучения ВХУТЕИНа еще сохранялись элементы формализма.

Среди преподавателей было много формалистов. Поэтому ВХУТЕИН не смог

удовлетворительно справиться с задачей воспитания советских художественных

кадров. (Или кто-то просто очень хотел его закрыть.) В 1930 ВХУТЕИН был закрыт.

Вместо него были созданы Московский архитектурный институт и Московский х

удожественный институт (которому позднее было присвоено имя В. И. Сурикова.

Высшие художественно-технические мастерские были открыты в Москве 29 ноября 1920 года.

ВХУТЕМАС включал восемь факультетов: печатно-графический, живописный, скульптурный,

деревоотделочный, архитектурный и факультет металлообработки. Студенты проходили

первоначальное двухгодичное обучение на основном отделении, первым деканом которого

был Александр Родченко. Они приобщались к основам художественной культуры, изучали

цвет, объем, пропорции, ритм, динамику. На графическом факультете ВХУТЕМАСа были

отделения ксилографии, литографии, гравюры на металле, фотомеханики и наборно-печатное. З

десь преподавали выдающиеся художники и ученые В. Фалилеев, А. Сидоров, А. Эфрос, П.

Флоренский, В. Фаворский и др.

Родченко Александр Михайлович (1891-1956), российский дизайнер, график, мастер

фотоискусства, художник театра и кино. Один из основоположников конструктивизма, р

одоначальник нового вида искусства ? дизайна. В 1920-30 преподавал на деревоотделочном и

металлообрабатывающем факультетах Вхутемаса-Вхутеина (в 1928 факультеты были объединены в

один ? Дерметфак). С 1921 по 1924 работал в Институте художественной культуры (Инхук), где сменил в

1921 В. В. Кандинского на посту председателя. В 1930 году на базе полиграфического факультета

ВХУТЕИНа (Высшего художественно-технического института - так к этому времени называлось

учебное заведение) был создан Московский художественно-полиграфический институт (МХПИ),

ныне - Московский государственный университет печати. Выпускники ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа-МГУПа,

станковисты и иллюстраторы, во многом определили лицо российского искусства ХХ века.

Лисицкий, Эль (1890-1941) Русский художник, график, архитектор и теоретик искусства, представитель

конструктивизма и супрематизма. Учился в реальном училище в смоленске, в витебске. на архитектурном

факультете Высшей технической школы в Дармштадте. в 1914 вернулся в россию, работал в художественной

комиссии Моссовета. с 1919г по приглашению Марка Шагала преподает архитектуру и графические техники в

витебской Народной художественной школе. Лисицкий учавствовал в группе "уновис", вскоре создал свой

первый "проун", являвшийся новой формой выражения, "пересадочной станцией от живописи к архитектуре".

это сочетание геометрических форм,планов, впервые использующее аксонометрическую перспективу.

в 1921- преподаватель ВХУТЕМАСА. член группы "де стейл" представитель революционного искусства,

Лисицкий воплощал свои идеи в полиграфии и дизайне предметов.

Советский дизайн 1920-1941 годов. Советский дизайн 1918-1932 годов.

(русский конструктивизм,

инженерный и научный дизайн)

Русский конструктивизм- графическая четкость композиции, отсутствие декора, чередование

глухих стен и ленточных окон- горизонтальныхи вертикальных . В 1932г. эта идея была

запрещена Сталиным, как мелкобуржуазная, реакционная. Братья Веснены архитекторы-конструктивисты.

Константин Мельников(1890-1970гг.) Сумел себя проявить в 20-е гг. до Сталинских репрессий, а потом был забыт. «Классика и модерн- 2е

архитектурные клячи», «Творчество там, где можно сказать: это мое!», «Творчество- это

принципиально новое». Выставочный павильон«Махорка», павильон «СССР»- на выставке арт-деко в Париже в 1925г. Клуб им. Русакова- метод полярных проб (а что если сделать очень большое или оченьмаленькое, круглое или прямоугольное).Гинсбург- архитектор. Строил жилые дома

нового типа.Яков Чернихов- так и остался на бумаге.Теперь во всем мире используют его наработки.Инженерный дизайн- Шуховская башня,

тепловоз Якова Гаккеля, минитракторыинженера Манина. Научный дизайн- Берн Штейн разработка нового московского трамвая. Днепрогэс- братья Веснены. Мархи- архитектурный ВУЗ.

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.

25 декабря 1920 года были созданы Московские государственные высшие художественно-технические мастерские (сокращенно ВХУТЕМАС). Это должно было быть специальное высшее учебное заведение, имеющее целью подготовку "художников-мастеров высшей квалификации для промышленности". Образовался ВХУТЕМАС первоначально в результате слияния бывшего Строгановского училища и бывшего Училища живописи, ваяния и зодчества.

ВХУТЕМАС включал восемь факультетов: печатно-графический, живописный, скульптурный, деревоотделочный, архитектурный и факультет металлообработки. Студенты проходили первоначальное двухгодичное обучение на основном отделении. Они приобщались к основам художественной культуры, изучали цвет, объем, пропорции, ритм, динамику. На графическом факультете ВХУТЕМАСа были отделения ксилографии, литографии, гравюры на металле, фотомеханики и наборно-печатное. Здесь преподавали выдающиеся художники и ученые В. Фалилеев, А. Сидоров, А. Эфрос, П. Флоренский, В. Фаворский и др.

В 1926 году ВХУТЕМАС был преобразован в институт (ВХУТЕИН), который просуществовал до 1930 года. ВХУТЕИН - Высший государственный художественно-технический институт. Учрежден в Москве в 1926-27 на базе ВХУТЕМАСа. Состоял из основного (общеобразовательного) отделения и факультетов: архитектурного, скульптурного, живописного, полиграфического, деревоотделочного, металлообрабатывающего и текстильного (директор А. Родченко).

В новом учебном заведении художественное творчество трактовали широкую сферу, включавшую и создание произведений искусства, и художественно ценных предметов быта и техники.

Первые два года обучения, где студенты получали общехудожественное образование, были названы основным отделением. В процессе формирования этого отделения было сделано немало ценных методических находок. Этот курс, наряду с входным курсом "Баухауза", по существу, предвосхитил все вводные курсы современных дизайнерских школ.

Руководители ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа рассматривали подготовку художника-производственника как гармонично развитого работника нового общества.

Факультеты металло и деревообработки делали очень большую работу, прокладывая путь будущему дизайну. Возглавлявший металло-факультет А. Родченко писал: "Поставил перед собой задачу выпустить конструктора для нашей промышленности по художественно-технической обработке металла, вплоть до внутреннего оборудования автомобиля и аэроплана: конструктора-художника с творческой инициативой и технически подготовленного". Это, по существу, уже была программа подготовки первых советских дизайнеров.

Родченко Александр Михайлович (1891-1956), российский дизайнер, график, мастер фотоискусства, художник театра и кино. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник нового вида искусства - дизайна. В 1920-30 преподавал на деревоотделочном и металлообрабатывающем факультетах Вхутемаса-Вхутеина.

Темы студенческих курсовых проектов были разнообразны: киоски, трансформирующаяся мебель, мелкие бытовые предметы (лампы, пепельницы, посуда и т. п.). Для реализации учебных программ были организованы производственные мастерские, которые мыслились как художественно-конструкторский центр, где могут выполняться любые задания - от архитектурных макетов до костюма.

При ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе работали и научно-исследовательские лаборатории, которые ставили своей целью создание действительно научно обоснованного преподавания и исследования природы художественных дисциплин. В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства и промышленности в Париже ВХУТЕМАС был отмечен Почетным дипломом за новый аналитический метод, программы и учебно-экспериментальные работы студентов. Советский научно-учебный центр получил международное признание наряду с "Баухаузом". Целый отряд архитекторов, искусствоведов и художников поставил перед собой цель - слияние своего искусства с новой жизнью, видел целью развития искусства вхождение его в промышленное производство, в "делание вещей". Их называли "производственниками". Мужество и социальный оптимизм этих энтузиастов и пытливых искателей нового тем более достойны удивления, поскольку их деятельность проходила в условиях почти полного хозяйственного разорения страны. То, что они могли дать обществу реально полезного - проекты совершенной мебели или одежды, в то время было не нужно: все это почти не производилось. Более же сложные производства этим художникам были недоступны - они не были технически подготовлены. Резкий разрыв между мечтами, теоретическими устремлениями "производственников" и насущными конкретными задачами, стоявшими перед новым обществом, в конце концов привел к упадку этого течения.

Конструктивизм-направление в советском искусстве 1920-х гг. выдвинувшее задачу конструирования материальной среды, окружающей человека. Конструктивизм стремился использовать новую технику для создания простых, логичных, функционально оправданных форм, целесообразных конструкций.

“Мы знаем, что форма не следует за функцией, но активно на неё воздействует. В этом истина формы” - из текста манифеста.

Конструктивизм в советской архитектуре – стиль периода 1924-1932г. Внешние черты которого: графическая чёткость композиции, отсутствие декора, чередование глухих стен и ленточных окон без простенков. Это течение запрещено с 1932 г.

По Сталину – конструктивизм революционно-буржуазное течение.

Архит. Проекты бр. Весниных, М. Я. Гинсбурга, И. И. Леонидов. Художественное конструирование мебели, арматуры, посуды, модели одежды, рисунки для тканей, плакаты. Художники А. М. Родченко, В. Е. Татлин, Л. М. Лисицкий.

Конструктивизм (1 пол. ХХ века). В дизайне интерьера стилю характерны продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность форм. Отсутствие лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель отличается мобильностью и функциональностью.

КОНСТРУКТИВИЗМ — направление в русском искусстве 20-х гг.ХХ в. К. нашел отражение в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, в плакате искусстве книги, художественном конструировании, а также в литературе.

Ранние тенденции зарождения К. относятся приблизительно к 1913 г.Первая организация конструктивистов возникла в Институте художественной культуры (Инхуке) в 1921 г.В группу вошли А. Ган, А. Родченко, братья В. и Г. Стенберги, В. Степанова и другие.

Сторонники К., выдвинули задачу конструирования окружающей среды, которая воздействует на человеческую деятельность, стремились осмыслить технологическую логику, функциональность, а также художественные возможности материалов, связанных с технологией (металла, стекла, дерева).

В архитектуре принципы К. были сформулированы в теоретических работах А. Веснина, М. Гинзбурга. Они нашли практическое воплощение в созданном братьями А.,В. и Л. Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923). Основой здания должен служить железобетонный каркас. В 1925 г. появилась творческая организация конструктивистов — Объединение современных архитекторов (ОСА), 'печатным органом которой стал журнал «Современная архитектура», выходивший вплоть до 1930 г.

Движение К. в значительной мере способствовало становлению советской школы художественного конструирования, поскольку в новые проекты почти всегда входили и разработки принципов всей окружающей человека среды. Мастера - конструктивисты создавали модели новых типов мебели, посуды, разнообразной бытовой утвари. В. Степанова и Л. Попова не только много работали над образцами новых тканей и одежды, но и считали эту сферу деятельности важнейшей в своем творчестве. В число новых художественно-промышленных форм в эти годы вошло и искусство оформления выставок (Л. Лисицкий).

К. сыграл исключительно важную роль в развитии графики, в том числе искусства книги и плаката. В этих областях были найдены новые приемы, открыты оригинальные художественные возможности. Впервые широко применялся фотомонтаж (А. Родченко, братья Стенберги); использовались разнообразные комбинации шрифтов (А. Ган, Л. Лисицкий). К. повлиял и на изобразительное искусство.

Наиболее ярко сближение искусства и технологии проявилось в скульптуре, где конструкция создавалась непосредственно из продуктов промышленного производства.

В живописи конструктивистские принципы осуществлялись в двухмерном пространстве: абстрактные формы и структуры располагались на плоскости наподобие архитектурного чертежа, напоминая элементы машинной технологии. В театре мастера К. вместо традиционных декораций создавали конструкции-«станки», подчиненные задачам сценического действия. Для актеров создавалась «прозодежда» (работы Л. Поповой, А. Веснина к постановкам В. Мейерхольда, А. Таирова). Хотя чистый К. существовал в России только в первые послереволюционные годы, его влияние ощутимо на протяжении всего ХХ столетия.

Советский конструктивизм.

Манифестом конструктивисткой архитектуры стал проект металлической спирали, названной башней III Интернационала (В. Е. Татлин.), затем утопические проекты небоскрёбов Э. Лисицкого (1924), Институт В. И. Ленина по проекту И. И. Леонидова , которые в символическом виде грандиозных в то время неосуществимых конструкций выражали совершенство уникальные идеи своего времени и страны. Конструкции понимались как доведенные до крайности выразительные средства, в некоторых предложениях вплоть до нового архитектурного символизма.

В следующей фазе развития сов. конструктивизма преобладали реальные задачи. Возникали новые творческие группы, например АСНОВА (ассоциация новых архитекторов) во главе Н. А. Ладовским, Э. Лисицким, К. С. Мельниковым – создателем рабочего клуба имени Русакова (1928) и павильона СССР на выставке декоративного искусства в Париже (1925), ставшего первым произведением советской архитектуры, представленным на международной арене. Наилучший подход к архитектуре прокламировало объединение ОСА (объединение современных искусств, основанное 1925.), в которое входили М. Гинзбург – автор теоретических основ конструктивизма и программной книги «Стиль и эпоха» (1924) и братья Веснины – авторы клуба завода им. Лихачёва в Москве (1923). Трибуной, с которой декламировались существовавшие тогда точки зрения, стал журнал «Современная архитектура». Возникновение третьей группы ВОПРА (основана 1929 г.) привело к дальнейшему обострению различий, между отдельными направлениями. Её представители Мордвинов и Власов начали склоняться к академизму, а позже и к историческому схематизму. Черты академических представлений несло архитектурное решение Мавзолея В. И. Ленина (1929-1930, автор А. В. Щусев), относящееся к наиболее выдающимся сооружениям в Москве.

Для начала 30-х годов оставалось еще характерным дальней шее проявление крупных конструктивистских проектов и построек. Возникли новые типы массовых театров, например, в Ростове – на – Дону (1932-1935 авторы Щуко, Гельфрейх ), зданий издательства «Известия» (автор Бархин и газеты «Правда» (автор Голосов ) в Москве, Дворца труда и культуры в Ленинграде. Толчком для появления многих из них многих были открытые конкурсы на новые типы общественных зданий, проведенные в 1918-1923 гг. Были также сформулированы принципы новых форм коллективного жилья в домах – коммунах, включавших учреждений повседневного общественного обслуживания.

Прототип коллективного жилья появился еще в проекте (Серафимов), представленном на конкурс в 1921 на пролетарского жилища. Понимание архитектуры как результата пространственного воплощения социалисически понимаемых функций вело к появлению предложений по другим новым типам зданий.

Строительство в восточных областях Советского Союза новых городов на 50-200 тыс. жителей, проектирование которых велось при участии зарубежных архитекторов (Э. Май, Г. Майер, М. Штам), вызвало споры о наилучшей концепции современной системы расселения. На основе этой дискуссии появились наиболее значительные градостроительные концепции ХХ в. – линейная система, предложенная Гинзбургом, и особенно концепция города, которую в 1930 сформулировал Милютин. Эта теория исходила из представления линейного развития города, организованного в виде параллельно расположенных функциональных зон: промышленной, транспортной, транспортной, жилой, зоны отдыха и зоны с/х производства.

К началу 30-х годов конструктивизм достигает своего расцвета и срастается с другими течениями. В результате различные группы объединяются в Союз советских архитекторов. Полное динамики движение конструктивизма еще нашло свое проявление в архитектуре советского павильона на Всемирной выставке в 1937г.

Производственное искусство.

Предтече промышленного дизайна. Это художники с солидной профессиональной подготовкой противопоставившие себя в 1819г. «Рамочному искусству», «Искусству иллюзий» и посвятившие свою судьбу «перестройке всей жизни общества».

Теоретики производственники: Борис Арватов, Осип Бриг, Борис Кушнер.

«Сезанизм, кубизм, футуризм, конструктивизм – этапы эволюции художественного творчества от картины к производству вещей». Б. Арватов.

«Пока в общественной практике и общественном сознании техническое отделяется от эстетического, то сначала надо техностезировать эстетику». Б. Арватов.

«Художник должен войти в производство, стать «Художником инженером» и заменить в нем инженера не художника». Борис Кушнер.

Искусство будет слито с инженерией в новом неведомом синтезе, построенным на базе новейших достижений науки и техники, обладающей огромным социально-воспитательным потенциалом данного построения весомой интегральной культуры.

Художники производственники – это Родченко, Степанова, Попова, Татлин, Лисицкий.

16) Американский дизайн 1919-1939(эклектика, артдеко,Великая дипрессия и дизайн пионеры американскогодизайна, особенности американского дизайна к концу периода.

«Если где-то идет война, значит где-то кто-то богатеет».В 1919году США самая богатая страна в мире. Строительная,киноиндустрия, реклама развивается…

С 1893-1925 гг США погрязли в болоте Эклектики. В 1925 г. в Париже состоялась выставка декоративного искусства. В духе Арнуво. Американцы поняли, что капитально отстали от Европы. Стало необходимостью объективная потребность выразить свое процветание в предметах, вещах, зданиях, интерьерах. Самая популярная профессия-художник-оформитель(особенно по неоновым вывескам). Никаких строгих моральных принципов,«из кусков модерна, кубизма, футуризма, абстракционизма и на базе американской предприимчивости в 1927 г. в США сложился американский модернизм». Всеядный, бутофорский, коммерческий, а не гуманитарный- Арт-деко.

Появление дизайна: Генри Форд- механик самоучка, изобрел конвейер. Еще школьником, Форд побывал на мясокомбинате. Самая массовая модель форд-темп 1912-1927гг.

1-е покупатели автомобилей, это его работники.5$ в день- получали мин.зарплату. 800$-это стоимость втомобиля. «Я не дам и цента, за все искусство мира», но в 1925г. после выставки Арт-деко он изменил свое мнение. В 1928г. Форд «А», «нет вещи, которую нельзя улучшить». В 1929-1933гг- Великая депрессия. Большая часть фирм разорилась, появилась новая профессия- дизайнер. Норман Бел Геддес – «ститлайн» обтекаемый стиль. Генри Джейфус- ученик. Обтекаемый стиль придумали инженеры военных заводов. Предметы каплевидной формы. Печь «Иволга» 1931-36гг. Уолтер Дорвин Тиг – самый первый дизайнер в мире по трудовой книжке. В 1928-41гг. главный консультант по дизайну в фирме. Имел безупречный вкус. Фотоаппараты Кодак «Браун»из коричневой пластмассы. Салон интерьера реактивного пасажирского самолета Боинг.2 средства вытащили Америку от кризиса: 1экономическая теория (призыв покупать отечественное и не покупать европейское), 2 дизайн. Генри Дрейфус- художник-оформитель, решил, что пора открывать свое собственное дело и повесил вывеску. Через год Генри был миллионером из-за продаж мухобоек своего дизайна. Стайлинг- стилизация,в 1937г. пластиковый телефон фирмы «Белл». Рейманд Лоуи(1893-1986)- великий американский дизайнер,все детство и юность занимался художествами. В 1912г- купил билет на пароход, и стал художником оформителем в Америке. Брался за любые объекты. Дизайн- это, то что заставляет звенеть, кассовый аппарат. В 1933 году создал паровоз «Пельсиньвания».Стилизация внешней формы, изделия ради увеличения сбыта с точки зрения «хорошего дизайна», стайлинг- это плохо. Артур Пулос- «дизайн- это дрожжи американского образа жизни. Америка, первая нация, которая была спроектирована, т.е. появилась в результате обдуманных и сознательных действий людей, которые видели проблему и решили ее». Родившись- дизайн сразу стал коммерческим. 2организационные формы дизайна с самого начала: фриланс- это от слова фрилансер (свободный рыцарь),этот вид дизайна хорош тем, что большая польза от его творчества.Штатный дизайн. Френк Ллойд Райт .1923г. отель «Империя» Япония. После сдачи объекта в Токио было землятрясение и был разрушен весь город, кроме этого творения. В 1935г, когда ему было 65 лет заказов почти не было, он разрабатывает идеи расселения американцев из городов. Надо жить на открытом воздухе, в 1этажных домах, вне города. Из кирпича, бетона, фанеры, даже без покраски. никакие 2 дома не должны быть похожи. Райт за 1день выполнил проект виллы над водопадом. «Дом над водопадом»-новая страница жизни. Бетон выкрашен в персиковый

цвет

Американский дизайн ( эклектика ,арт-деко)

«если где то идёт война, значит где-то кто-то богатеет.»1919г-США самая богатая страна в мире.Строительство.

киноиндустрия,реклама –развиваются.1893-1925гСША погрязла болоте эклектики.1925г в Париже состоялась выставка декоративного искусства.

Американцы поняли что капитально отстали от Европы. Возникла объектиная потребность выразить своё процветаниев предметах.вещах и т.д., в зданиях. Интерьерах.Самая популярная профессия-художник оформитель(особенно по неонывым вывескам).Никаких строгих моральных приниципов

«з кусков модерна.кубизма,фтуризма,,абстракционизма и на базе американской предприимчивости в 1927 в США сложился

американский модернизм.Всеядный,бутофорский,комерчесский, а не гуманитарный «Арт-де’ко». « Арт- деко ‘» назание выставки. Его черты-вытсупающие ступени небоскрбов,что-то от ацтеков.ес слишком высокие небоскрёбы то получается слишком темно.острые пирамиды на крышах.

(«Рокфеллер – центр»развлекательно

деловой центр. «Импиер Стейтс билдинг». «Крайслер» - небоскрёб.) В интерьере: 1Потолок – « одион».2.Большие круглые зеркала.3.круп

ные формы мебели4.персиковый цвет. Комната «Леди».Эмигрант Санринен. Здание – утюг.

Американский дизайн 1919-1939 годов ( эклектика, Арт-Деко, Великая депрессия и дизайн, пионеры американского дизайна, особенности американского дизайна к концу периода ).

Рассматриваемый период – это период между двумя мировыми войнами.

1919 год – конец 1 Мировой войны.

1939 год – начало 2 Мировой войны.

США становится самой богатой страной мира. Развивается промышленность, киноиндустрия, реклама. Технические новшества сыплются как из рога изобилия. Намечается широкое распространение эклектические тенденции. Эклектика – это соединение разнородных принципов, взглядов, художественных элементов, стилевых элементов, теорий и т. п.

Возникла необходимость выразить в зримых образах зданий, интерьеров, вещей идею американского процветания. Потребность быстро породила предложение. Одной из самых массовых профессий становится профессия художника-оформителя. Особенно ценилась профессия художника по неоновым вывескам.

В поисках новых выразительных форм американцы были всеядны, никаких строгих эстетических, моральных принципов, которыми страдали европейские модернисты. Из кусков модерна, кубизма, футуризма, абстракционизма, конструктивизма, рационализма на базе американской предприимчивости в конце 20-х годов в США сложился демократичный, всеядный, бутафорский, коммерческий, а не гуманный американский модернизм – Арт-Деко.

Арт-Деко.

Арт-Деко можно назвать не только течением, а, скорее, тенденцией в дизайне. Название происходит от Парижской выставки Декоративных и Промышленных искусств 1925 года, где этот стиль был представлен наиболее полно. В Арт-Деко часто использовались роскошные, дорогие материалы - слоновая кость, эмаль, шагрень, эбонит. Мебель, изделия и архитектура этого стиля выглядят тяжеловесными. В архитектуре его внешними чертами считают:

1. Ступенчатый силуэт небоскрёбов.

2. Острые пирамидообразные завершения зданий.

Образцы: небоскрёбы Крайслер (28-30-е годы), Рокфеллер-центр в Нью-Йорке, Эмпайер Стейтс Билдинг.

В интерьере и мебели Арт-Деко тоже легко узнаваем:

1. Потолок типа «одеон».

2. Большие круглые зеркала.

3. Крупные формы мебели.

4. Персиковый цвет.

Потолок типа «одеон». Форд-Т.

Генри Форд.

Американский промышленник, один из основателей автомобильной промышленности США. Механик-самоучка. На своих заводах широко внедрил систему поточно-массового производства, изобрёл конвейер.

В 1903 году основал автомобильную компанию «Форд мотор», ставшую одной из крупнейших в мире.

В 1908 году Форд представил модель «Тин Лиззи» или «Форд-Т» или «жестянка Лиззи»,

автомобиль для народа, сошедший с конвейера и изменивший современный мир. Форд-Т – шедевр инженерного проектирования, самая массовая модель: с 1908 года по 1928 год было выпущено 15 млн. штук. Автомобиль был доступен даже рабочим: при зарплате рабочего 5$ в час Форд-Т стоил всего 825$.

«Я не дам и цента за всё искусство в мире».

«Красота – это коммерческий продукт».

«Цвет чёрный и только чёрный» (о модели Форд-Т, на заводе использовалась только чёрная японская эмаль).

Великая депрессия.

С 1929 («чёрный четверг») по 1933 США потрясла Великая депрессия. Нация сплотилась в желании выстоять. Призыв: «Покупаем только отечественное».

Два средства спасли США:

1. Новые подходы в экономической науке – кейнсианство (зарубежные инвестиции, регулирование экономики государством).

2. Дизайн (появляется новая профессия промышленный дизайнер; появляются союзы дизайнеров: Англия-1930, США-1934, СССР-1987; дизайнерское образование: курсы, специальности в ВУЗах; устанавливается наука о дизайне: теория, категории).

В период экономического кризиса рубежа 20-30-х годов Лоуи убеждал даже предельно осторожных производственников и предпринимателей, что есть смысл вкладывать деньги в развитие промышленности, сулившей новые товары лучшего качества. Укрепляя веру в будущее, дизайн служил катализатором для оздоровления экономики.

Пионеры американского дизайна.

Норман Белл Геддес.

«Отец американских дизайнеров».

В его студии выросло множество знаменитых личностей: Генри Дрейфус, Рассел Райт, Элиот Нойес (главный дизайнер IBM).

Начинал как художник-график.

Один из создателей профессии дизайнера в США и во всём мире.

Издал книгу «Горизонты», в которой популяризировал обтекаемый аэродинамический стиль (Stream Line), описал методы работы дизайнера.

Работал над проектами выставок, театральных декораций, интерьеров ресторанов и офисов, автомобилей, весов, электрических плит и т. д.

Уолтер Дарвин Тиг.

Известный американский дизайнер первого поколения. Работал художником-графиком в рекламном агентстве, иллюстрировал журналы мод. В 1926-м создал дизайн-бюро, одно из первых в стране и позднее ставшее одним из самых крупных. В 1927 году началось плодотворное сотрудничество Тига с фирмой "Истмен Кодак", производящей фотопленку и фотографическую аппаратуру. Прежде всего Тиг оформил в новом стиле интерьер фирменного магазина в Нью-Йорке. Спроектировал фотокамеру "Кодак Брауни" (1936), - решение оставалось неизменным до начала 60-х годов и стало классическим образцом американского дизайна. Это была одна из первых серийных пластмассовых фотокамер, стоила она 1 доллар и шла нарасхват. С 1928 по 1941 являлся главным консультантом фирмы «Кодак», и его бюро выполняло весь объём работ.

Многие проекты Тига 30-х и 40-х годов - от общественных интерьеров до разнообразных промышленных изделий (включая упаковку) - выполнены в обтекаемом, аэродинамическом стиле. Тиг внес значительный вклад в формирование такого характерного для американского дизайна явления, как стайлинг, рассматривая его в качестве социального заказа потребителя.

Проектируя в 50-е годы самые разнообразные изделия - от оптических инструментов до упаковки стеклянной посуды, Тиг отвечал за проектирование кожуха фотокамеры "Полароид" (1948), которая считается одним из лучших изделий американского дизайна.

Тиг также выполнил проект салона Боинга, который стал мировым стандартом.

Совместно с Р. Лоуи и Г. Дрейфусом Тиг был организатором Общества промышленных дизайнеров Америки.

Генри Дрейфус (1893-1986).

Американский художник, дизайнер, специалист в области эргономики и визуальных коммуникаций. Пионер американского промышленного дизайна.

В 1929 году Дрейфус открыл дизайнерское бюро в Нью-Йорке, и первые свои заказы выполнял для галантерейной промышленности и производителей парфюмерной посуды. С 1930 года работал в контакте с проектировщиками из лаборатории "Белл телефон компани". Его крупнейшими работами 30-х годов стали холодильник ("Дженерал электрик", 1938), арифмометр (1933), проекты форм шин и колесных спиц (1937) и др. Телефонный аппарат, созданный Дрейфусом для фирмы "Белл" ("Модель 500", 1937), зафиксировал качественный скачок, который произошел в проектировании телефонов: на смену металлическим аппаратам пришли пластмассовые, очень скоро принятые во всем мире.

В годы второй мировой войны Дрейфус выполняет военные заказы: огнестрельное оружие, циферблаты на приборных досках орудий, интерьеры танков, разработки для военно-морского флота и авиации. Удобство и простота наладки, безопасность эксплуатации и обслуживания становятся основными критериями качества проектируемых объектов. Проделанная работа имела большое значение для осознания Дрейфусом сути профессии дизайнера. Он писал: "Война всколыхнула всю глубину знаний и показала (хотя это странно для неспециалиста, но будет вполне понятно эрудированному дизайнеру), что орудия, которые лучше работают, неизбежно лучше и выглядят. В этом и заключается секрет хорошего проекта". В 1944 году Дрейфус вместе с У. Д. Тигом и Р. Лоуи основывает Общество промышленных дизайнеров Америки, вторую по счету дизайнерскую организацию США, наряду с созданным в 1938 году Институтом дизайнеров

Большое внимание Дрейфус уделял вопросам эргономики. Ввёл эргономику из военной сферы в гражданскую.

Выполняет проекты сельскохозяйственных и дорожных машин, тракторов для компаний "Джон Диир" и "Хистер", пылесосов и полотеров, швейной машины ("Зингер"), новейших телефонов с кнопочным управлением ("Белл"), фотоаппарата для моментальной цветной съемки ("Полароид") и др.

В последние годы жизни от проектирования отдельных вещей Дрейфус переходит к вопросам организации окружающей среды, ее охраны; занимается проблемами такой визуальной информации, которая была бы понятна людям разных национальностей, - его интересуют базовые формы символов и знаков, универсальный визуальный язык.

Реймонд Фердинанд Лоуи (1893-1986).

Американский дизайнер и публицист, один из основателей профессионального дизайнерского движения в США. Родился в Париже. В 1912 году уехал в США, начинал работать как художник-оформитель. Проникся идеями Баухауза.

В 1929 году открывает собственное бюро.

В 1929 году создал получивший широкую известность новый вариант множительно-копировальной машины "Гестетнер", в 1936-м – проектирует холодильник, работа над которым считается классическим примером работы дизайнера в области бытовых изделий. До внедрения нового дизайна холодильник был продан в количестве 60 тыс. штук, после – в количестве 260 тыс. штук.

Много внимания уделял промышленной графике для фирм "Пенсильвания рейлроад", "Кока-кола", "Лаки страйк", "Шелл". Из крупных дизайнерских программ конца 30-х годов выделяются проекты локомотивов (паровозов) для Пенсильванской железной дороги

В послевоенные годы работал над формами автомобилей для фирмы "Студебеккер" - "Чемпион" (1947), "Старлайн" (1953), "Аванта" (1962). Выполнял проекты для Управления по исследованию космического пространства и космических станций "Скайлэб", "Шаттл".

Он разработал собственные принципы рационального стайлинга, тесно связав его с коммерческой рекламой. Ввёл принцип стайлинга – стилизации внешней формы изделия ради увеличения сбыта (с точки зрения радикального европейского модернизма, хорошего дизайна отношение к стайлингу отрицательное). Но в 1962 году на конференции Американского общества дизайнеров Лоуи призвал бороться со стайлингом.

Свой метод работы Лоуи подробно описал в ряде публикаций 30-х годов и в книге "Никогда не останавливаться на достигнутом" (в переводе с английского на другие языки она имела название "Безобразное продается плохо").

Seeing is selling – «как выглядит так и продаётся».

«Дизайн – это то, что заставляет звенеть кассовый аппарат».

Лоуи был одним из создателей обтекаемого, аэродинамического стиля в американском дизайне. Этот стиль образно отражал общее стремление к прогрессу - по аналогии с развитием авиации, автомобилестроения и кораблестроения, где он имел функциональное обоснование

Он быстро вошел в моду и распространился на точилки для карандашей (1933 год) и пылесосы, бензозаправочные колонки и светильники.

Лоуи освоил комплексный подход к дизайнерским проблемам и коллективную работу над проектом. Его фирма имела научные отделы: промышленного дизайна, графического дизайна, рекламы, архитектуры, фотолабораторию, макетные мастерские, эргономический отдел, научно-исследовательский отдел (спрос, изделия конкурентов, совершенствование организации работ, метадизайн).

Призывал проектировать не интуитивно, а на научной основе.

В1979 году проектирует автомобиль «огурец».

В 1961 году Лоуи посетил СССР с чтением лекций.

С 1971 года по 1975 год сотрудничал с советскими дизайнерами, 15 совместных проектов.

« В дизайне более важны точность и безупречность, нежели респектабельность».

Фрэнк Ллойд Райт (1869-1959) (послевоенный период в творчестве).

Знаменитый американский архитектор, основатель и ведущий мастер школы органической архитектуры, крупнейшая фигура в истории архитектуры. 1923 год – Токио, отель «Империал», после землятресения отель оказался единственным уцелевшим зданием. Разработанная специально для него особая конструктивная антисейсмическая структура позволила зданию устоять.

1924 год – дом Энниса.

«дёшево и жидко» - отношение к Мисс ван Дер Роэ.

«Нет никаких оснований считать, что формы, выполненные только с учётом функций и утилитарной необходимости, будут превосходны и в другом отношении, они могут быть отвратительны с человеческой точки зрения. Зачем же художнику делать их такими?»

1935 год – заказов почти нет, разрабатывал утопические идеи расселения американцев из городов равномерно по территории страны с молодыми архитекторами.

В середине 30-х начинается второй период расцвета творчества Райта. Успех ему принесли две постройки: загородный дом Кауфмана в Пенсильвании, построенный в 1936 и известный в истории как "дом над водопадом", и административное здание фирмы "Джонсон и сыновья" в Расине (1936-39). Программным произведением зодчего стал дом Кауфмана, который поражает необычайным мастерством, с которым он вписан в окружающую среду. Это еще один блестящий пример "органичной архитектуры". Система смелых, нависающих друг над другом железобетонных консолей, являющихся как бы продолжением уступов скал над лесным ручьем, органично сочетается с романтическим пейзажем. «Не смотреть на водопад, а жить вместе с ним».

1937 год – дом Хенна с шестиугольником в качестве планировочного модуля, «дом пчелиных сот».

1938 год – дом Джестера. Форму круга имеет всё, даже кровать.

Считая внутреннее пространство архитектурного сооружения его сущностью, а внешнюю оболочку - производной от нее, Райт разработал концепцию проектирования "изнутри наружу", использованную в здании музея Гугенхейма в Нью-Йорке (1949). Это наиболее интересное и значительное произведение Райта. Мощная пластика этого сооружения, похожего на абстрактную скульптуру, своим крупным масштабом не давала ему раствориться в чаще небоскребов Манхэттена. По-новому в нем решена и экспозиция музея. Движение посетителей происходит сверху вниз по спирали отлогой рампы. «Лучшее архитектурное произведение американца».

«Красота- это отблеск внутреннего света человека, отблеск романтизма человеческого рода».

Музей Гугенхейма. Дом над водопадом.

Сохранив верность идее о жизни среди природы и считая, что принципы органической архитектуры способны гуманизировать человеческое существование, Райт в то же время стал одним из основоположников рационализма в современной архитектуре. В его творчестве, основанном на американской традиции, органичном восприятии мира и способности находить отвечающие духу времени художественные формы, прогрессивные поиски в архитектуре конца XIX столетия напрямую связаны с архитектурой 20-х и 50-х годов нашего века. Будучи яркой художественной индивидуальностью, Райт не создал своей архитектурной школы, как Мис ван дер Роз, но за 70 лет своего творческого пути сделал для развития современной архитектуры больше, чем любой другой мастер в странах Запада, оказав огромное влияние на западноевропейскую архитектуру: одним из первых начал бороться с академическим стилизаторством в архитектуре, сформулировал идею непрерывности архитектурного пространства, ставшую основой широко используемого в современном зодчестве приема так называемого свободного плана. Он был последним романтиком и первым функционалистом в архитектуре конца XIX-первой половины XX в.

Концептуальным ядром теории органической архитектуры стало требование равновесия между её материальными и психическими сторонами, а также новое понимание действительной сущности сооружения, которую Райт видел не в стенах и потолке, а в образуемом ими пространстве и жизни в нём. Органическая архитектура – направление в архитектуре 20 века, провозгласившее своей задачей создание таких произведений, форма которых вытекала бы из их назначения и конкретных условий среды, подобно форме естественных организмов. Основу концепции Райта составляла идея непрерывности архитектурного пространства.

Рэймонд Лоуи, его роль в дизайне 20вв.

Амер. Дизайнер, родил. во Флориде, уехал работать в США,Там брался за любую работу художника-оформителя.

«Безобразное плохо продается», «Дизайн – то, что заставляет звенеть кассовый аппарат»,

Стайлинг - стилизация внешней формы изделия ради увеличения сбыта.

По Лоуи, в дизайне более важны точность и безупречность.

Роль в дизайне: Формирование профессии "дизайнер". К концу 30-х гг. промышленный дизайн в США из панацеи времен Депрессии постепенно превратился в обычную про­фессию. Среди заказчиков ведущих дизайнерских фирм числились такие промышленные гиганты, как "Истмен Ко­дак", "Белл лабораториз", "Дженерал моторс", "Сире и Ро­бак", "Хувер", "Тексако". Компании не только заключали контракты с независимыми дизайнерами-консультантами на разработку определенного продукта, но и начали со­здавать у себя постоянные дизайнерские бюро. Одним из наиболее ярких представителей новой профес­сии был Раймонд Лоуи. Один из самых успешнейших дизай­неров 20-го века, он своими проектами воссоздавал карти­ну американского образа жизни. Будучи на всю жизнь влюб­ленным в современную технику, он пытался передать свою любовь потребителю, хотел примирить его с этой техни­кой через ее приятный внешний вид. К тому же он был первым дизайнером, который опирался в работе на марке­тинг и предлагал новые продукты на рынок, не считаясь с большими затратами на рекламную кампанию. Особое вни­мание он уделял при этом своему собственному имиджу. 3а свою практику Лоуи переработал множество продуктов, дав им новую привлекательную внешность, которая де­лала их "прекраснее" и вместе с тем способствовала сбы­ту. При этом для него имело значение: красота - в просто­те, но не в чрезмерной. Тем самым его позиция значитель­но отличалась от принципов функционализма Баухауза и ее последователя - Ульмской школы.

В 30-е годы Лоуи относился к выдающимся представите­лям стримлайна и по праву считался одним из основателей американского дизайна.

После второй мировой войны Лоуи продолжал оставаться промышленным дизайнером номер один в США. Форма бутылки для кока-колы (1947), Студебеккера "Коммандор", автобус "Грейхаунд" и упаковка и реклама сигарет "Лаки-Страйк". Сделал холодильник фирме «Вестин Даус» (продано 60 тыс. шт.).1933г. Создал паровоз «Персильвания», Разработал фирм. стиль «Шеле». Занимался дизайном космической лаборатории для НАСО. В основе новой профессии дизайнера лежало стрем­ление к коммерческой выгоде, идеал дизайнеров состоял в том, чтобы придать индустриальному веку внешнюю упорядоченность и социальную гармонию.