Значение ремесла в развитие российского дизайна 19 столетия.

Наряду с выпуском массовой промышленной продукции, наряду с

проблемами её эстетического освоения ремесленные изделия продолжали

занимать очень существенное место на торговом рынке. В России ремесло

играло особенно важную роль. В конце XIX века 87% населения жило в

деревне, во многом ещё патриархальной, удовлетворявшей свои потребности в

основном за счет промыслов.

Жизненный уклад деревенского жителя резко отличался от городского, имел

свои, уходящие в прошлое традиции. Традиционным было само жилище -

крестьянская изба. Её основой было просторное помещение с большой печью

и лавками вдоль стен. Оно было одновременно и спальней, и кухней, и

рабочей комнатой. Большая, так называемая русская печь была необычайно

многофункциональной: она и обогревала помещение, в ней готовили пищу, на

ней и спали, сушили обувь и одежду. В долгие зимние вечера при

свете лучины мужчины занимались каким-либо ремеслом, а женщины ткали или

пряли пряжу.

Бытовая и хозяйственная утварь изготовлялась ремесленниками с соблюдением

определенных традиций: в каждой губернии бытовали своеобразные, неповторимые

формы, орнаментика и даже технология. Расписывались почти все принадлежности

быта: посуда, ковши, колыбели, лукошки. Роспись сочеталась с резьбой, создавая

иногда самые удивительные созвучия.

К концу века многие ремесленные промыслы теряют свое значение, не выдержав

жестокой конкуренции с дешевой промышленной продукцией. Стало сокращаться

производство деревянной посуды, фабричный ситец вытеснил домотканую пряжу.

Многие предметы повседневного быта вообще вышли из обихода.

Но параллельно с угасанием народных ремесленных и художественных промыслов

в среде прогрессивной интеллигенции возрастает понимание красоты национального

«низового» искусства. Если до этого бытовые предметы в глазах большинства людей

были вне сферы искусства, то теперь они стали объектом внимания и даже моды.

Дамы из самых аристократических фамилий самым непосредственным образом занялись прикладным искусством. Были организованы специальные мастерские, а известные художники, такие, как Врубель, Васнецов, Малютин, были привлечены для того, чтобы проектировать предметы или декорировать уже сделанное - домашнюю утварь, музыкальные инструменты, мебель и многое другое.

Характерные особенности мастеров , работающих в стиле модерн.

Ван де Вельде провозгласил принцип «жизненного ритма», присущего

органическому миру. Понимание «органического единства» вело к тому, что предметы

утрачивали свои логические формы и связи. Характерные для модерна текучие

«растительные» линии очерчивают переплеты окон, стулья, светильники, волнисто

повторяются в рисунке обоев. Вся домашняя утварь - посуда, предметы сервировки,

ткани, спроектированные и прорисованные одним автором, как бы растворяются в

ансамбле.

При этом сами типы предметов, их конструктивные схемы оставались

традиционными. Проектировщик был озабочен лишь тем, чтобы противопоставить

традиционным схемам неожиданную и совершенно индивидуальную «оболочку»,

оригинальную внешнюю форму. Сохраняя утилитарный смысл предмета, он зачастую

старался уйти от выявления этого смысла, будто бы спрятать его. Материал, из

которого изготавливалось изделие, выбирался не сообразно его естественным

свойствам, а по желанию художника добиться той или иной предопределенной формы.

Поэтому, например, волнистые очертания придавались равно и металлу, и

штукатурке, и дереву, и бетону. Художника больше заботило сочетание различных

поверхностей: естественных фактур, окрашенного дерева, всевозможных видов

инкрустации из стекла и керамики, накладок из металла, полированного или

прочеканенного. Всё это подчинялось избранному ритму, графической теме. Формы и

цветосочетания организовывались обычно по принципу повтора, уподобления.

Контрастные сопоставления для стилистики модерна вообще не были характерны.