Живопись

Также как и архитектура, европейская живопись на протяжении 19 века демонстрирует разнообразие стилей и направлений. Если коротко попробовать обобщить тенденции её развития, то, возможно, они будут выглядеть так:

- от главенства большого стиля – к многообразию направлений;

- от лидирования отдельных жанров и тем к отображению разнообразия реальной жизни;

- от академической методики живописи к поиску новых выразительных средств;

- от единства академической школы к образованию художественных течений, кружков, к индивидуализму;

- от фигуративной живописи к абстракции.

В живописи как лучшем зеркале эпохи, мы можем увидеть, каким драматичным был 19 век. Скорость развития истории стремительно увеличилась. На протяжении жизни всего лишь одного поколения переживался и патриотический подъём, и глубокое разочарование; и революционные взлёты, и тёмные годы реакции; и горячность мечтаний о новой жизни, и беспощадный расчёт новой буржуазии. Мятежная душа человека первой половины 19 века сформировала художественное направление, вкус, который получил название романтизм. Живописцы этого направления демонстрируют блестящее владение законами академической живописи, особенно постановкой света. Однако в выборе тем произведений они уходят от отвлеченных библейских, мифологических сюжетов, их влекут героика современной эпохи, экзотические образы Востока, романтика любимых литературных произведений. Знаменитыми представителями французского романтизма являются Т.Жерико, Э.Делакруа, Ж.Энгр. Э.Делакруа, возможно, занимает особое место среди художников-романтиков, не только потому, что ему ярче других удалось зримо передать страсть, но и потому, что он оставил большое теоретическое наследие, в котором рассказал о творческих поисках живописца свободного от догматов холодного, расчетливого академизма. Его внимание к свету и колориту в будущем увлекут новые поколения художников. В конце 19 века импрессионисты, разрабатывая свой метод в живописи, и, почитая Делакруа своим учителем, часто будут вспоминать его высказывание: «Я пишу не саблю, а блеск сабли».

Э.Делакруа Свобода на баррикадах 1830. Э. Делакруа Алжирские женщины 1830-е гг.

Разговор о художественной манере живописцев, порой, весьма затруднителен. Лучше больше смотреть и сравнивать. Несмотря на то, что романтизм увлек многих художников первой трети 19 века, в числе ярких талантов того времени были и те, кто оставался строгим приверженцем классической академической манеры письма. Сравните, например, как два разных художника Делакруа и Энгр создают образ своего великого современника скрипача-виртуоза Паганини.

Э.Делакруа Паганини Ж.-О. Энгр Паганини

Тенденция свободного выбора художественного метода прочно утвердилась в 19 веке. Время господства академизма ушло, время трудных поисков, многообразия выбора наступило.

Романтизм в русской живописи первой трети 19 века представлен именами О.Кипренского, С.Щедрина, В.Тропинина, А.Венецианова, К.Брюллова. Правда, следовало бы отметить, что в силу социально-политической ситуации – Россия оставалась крепостнической, феодальной страной, а также господства академического воспитания художников – других художественных учебных центров в России не было, русский романтизм не столько полон социальными бурями и страстью, сколько несет печать сентиментализма. Интересно, что именно в эти послевоенные, наполненные патриотизмом годы в русской живописи появляются художники, изображающие на своих полотнах простолюдинов, крестьянский быт, образы скромной русской природы.

А.Венецианов Бабочка А Венецианов На жатве

А. Венецианов На пашне В Тропинин Кружевница

Русская академическая школа, несмотря на относительную молодость, славилась качеством подготовки своих выпускников. Лучшие из них удостаивались права стажироваться (получать пенсию от Академии) в Европе. Правда, из-за революционных событий во Франции русские художники посылались в 19 веке, как правило, в Италию. В первой трети 19 века два таких русских художника-пенсионера К.Брюллов и А. Иванов своим талантом и грандиозностью художественного замысла очаровали не только итальянцев, но и в целом европейцев. Нет необходимости втискивать произведения этих живописцев в жесткие рамки какого-либо направления или стиля. Тем не менее, очевидно, что на их творчество большое влияние оказал романтизм. Не отвергая академических канонов, К. Брюллов, например, подчеркивал, создавая «Последний день Помпеи», что его не столько интересует антикварная точность изображения, сколько подлинность чувств, передача смятения духа на пороге гибели.