4. Структура балетного спектакля. Масштабные уровни

Число актов в балете — от 4-х до одного (изредка встречается 6 актов). В академическом большом балете нормативно 3-4 акта, причем последний целиком бывает занят танцевальным дивертисментом, в чем проступает специфика природы этого вида искусства. Так, в «Баядерке» Л. Минкуса, по сюжету заканчивающейся трагической картиной гибели людей от землетрясения, последний акт, с апофеозом, отдан целиком чистой хореографии, составляющей при этом художественную вершину всего балетного спектакля. В симфонической балетной драме и хореодраме XX в. в последнем акте, по аналогии с театральной пьесой, наступает развязка конфликта.

В связи с дивертисментным происхождением балета в его строении есть особый уровень, отсутствующий в опере и драме, — уровень танцевальной сюиты. Из-за этого в многоактном балете количество масштабных уровней на один больше, чем в опере.

Число масштабных уровней в балетном спектакле в зависимости от количества актов и исторического типа жанра колеблется от 5 до 2. В акаде­мическом 3-4-актном балете число уровней — 5: 1) весь многоактный балет, 2) один акт, 3) картина или сцена, 4) танцевальная сюита, S) отдель­ный номер. Пример — «Спящая красавица» в 3-х актах с Прологом, равным отдельному акту. В хореодраме XX в. («Ромео и Джульетта» Прокофьева) почти исчезает уровень танцевальной сюиты, теряет устойчивость уровень картины (количество картин у разных балетмейстеров сильно варьируется), общее количество уровней составляет 3: 1) весь многоактный балет, 2) один акт, 3) отдельный номер. В одноактной симфонической балетной драме — 3 других уровня: 1) весь одноактный балет, 2) картина, 3) сцена («Петрушка» Фокина-Стравинского-Бенуа, где уровень сцены и отдельного номера совпадают). А в одноактном сюжетном и бессюжетном балете типично только 2 уровня: в «Кармен-сюите» А. Алонсо — Бизе-Щедрина, в «Аполлоне Мусагете» Баланчина-Стравинского это уровень всего балета (в бессюжетном «Аполлоне» это танцевальная сюита) и уровень одного номера. Иногда наблюдается и «модуляция» от одного количества уровней к другому: в «Икаре» Слонимского (в нем к оркестру добавлен хор) 4 уровня сменяются на 3, так как с середины произведения исчезает уровень отдельного номера и наименьшим уровнем выступает сцена.

Три главных компонента балетного спектакля — хореография, музыка и драма — по-разному организуют масштабные уровни формы в зависимости от исторического типа спектакля. Так, в «Жизели», где нет единого автора всей музыки, на высшем уровне довлеют драма и хореография, а на низшем — музыка и танец, В «Спящей красавице» Чайковского, где композитор шел за балетмейстером (Петипа), на высшем уровне активнее всего — драма и хореография. На уровнях картины, сюиты и отдельного номера музыка организует музыкальную форму. В «Ромео» Прокофьева видна противоположная тенденция: уровень балета в целом полностью организован средствами музыки, а на уровне отдельного номера не менее ощутима логика драмы. В «Петрушке» Стравинского на всех грех уровнях музыка совершенно самостоятельна, так что произведение в равной мере исполняется в концертном зале; выход музыки на развитую драму дается в основном через неформообразующие детали музыкального языка. Фокинская хореография «Петрушки», в которой танец пополнен мимикой и пантомимой ради наибольшего приближения к драматической пьесе, выступает в естественном синтезе с музыкой и драмой. В «Кармен-сюите» Бизе-Щедрина музыка и оригинальная балетная пластика А. Алонсо изначально рассчитывались на балерину и драматическую актрису М. Плисецкую. «Аполлон Мусагет» организован по принципам хореографии и музыки, но не драмы. Лишь в балетной миниатюре, как например, части триптиха Якобсона на музыку Дебюсси по скульптурам Родена («Вечная весна», «Поцелуй», «Вечный идол»), остается один масштабный уровень организации музыкально-хореографической формы. Из трех главных компонентов балетного спектакля — хореографии, музыки, драмы — может исключаться не только драма, но и музыка как таковая, например, в ритмическом эпизоде из «Кармен-сюиты» на один лишь ритм хлопков.