- •Конспект лекций по дисциплине «теория и методика обучения изобразительному искусству» Дисциплина для специальности 050602.65 -
- •III курс, 5 семестр
- •I. Раздел «история развития художественного образования»
- •I.I. Зарубежная школа рисунка и методы его прподавания
- •Тема 1. Особенности изобразительного искусства в первобытном обществе
- •Тема 2. Канонические принципы обучения рисованию в древнем египте
- •Тема 3. Методы преподавания рисования в древней греции
- •Тема 4. Обучение в древнем риме и в средние века.
- •Тема 5. Изобразительная грамота эпохи возрождения
- •Тема 6. Становление академической системы художественного образования
- •Тема 7. Методы преподавания рисования в западной европе в XVIII и первой половине XIX вв.
- •Тема 8. Методы преподавания рисования в западной европе в конце XIX – начале XX века
- •1.2. Русская школа рисунка и методы его прподавания
- •Тема 9. Обучение рисованию в россии в х-хvш веках
- •Тема 10. Роль академии художеств в развитии системы российского художественного образования
- •Тема 11. Методы обучения в россии в XIX веке
- •Тема 12.Методы преподавания рисования в начале XX века
- •Тема 13. Методы обучения рисованию в советской школе
- •III курс, 6 семестр
- •Раздел II. Методика обучения изобразительному искусств
- •Тема 1. Цели и задачи курса дисциплины «теория и методика обучения изобразительному искусству»
- •Тема 2. Цели и задачи преподавания изобразительного искусства в средней общеобразовательной школе
- •Тема 3. Содержание занятий по изобразительному искусству в школе и других образовательных учреждениях
- •Тема 4. Требования к результатам освоения предмета «изобразительное искусство» в соответствии со стандартом
- •2. Содержание и объем художественных знаний, представлений и понятий в области изобразительного искусства, которыми должны овладеть учащиеся начальной и основной общеобразовательной школы.
- •Тема 5. Анализ различных подходов к преподаванию изобразительного искусства на современном этапе
- •1.2.Содержание и структура программы «Изобразительное искусство. 1-4, 5-9 классы. Науч.Рук. В.С. Кузин. – Дрофа. 2009.
- •Тема 6. Основные дидактические принципы методики обучения изобразительному искусству в школе
- •1.Принцип развивающего и воспитывающего характера обучения;
- •2. Принцип научности содержания и методов учебного процесса;
- •3.Принцип сознательности, творческой активности и самостоятельности
- •Принцип систематичности и последовательности
- •Принцип прочности усвоения результатов обучения и развития;
- •Принцип доступности и посильности обучения.
- •Тема 7. Наглядность как средство активизации изобразительной деятельности школьников и создание эстетической среды в школе
- •1. Виды и типы наглядных пособий.
- •1.1. Виды учебно-методических пособий.
- •2.Использование наглядных учебных методических комплектов на уроке.
- •Тема 8 педагогический рисунок в работе учителя изобразительного искусства
- •Тема 9. Учебно-воспитательные задачи урока изобразительного искусства
- •Тема 10. Закономерности проявления творческих способностей школьников на уроках изобразительного искусства
- •IV курс, 7 семестр
- •Тема 11. Учитель как организатор и руководитель учебного процесса по изобразительному искусству
- •Тема 12. Методика проведения занятий по изобразительному искусству на разных ступенях школьного обучения
- •Тема 13. Методика организации и проведения уроков рисования с натуры, по памяти и представлению
- •Основные методы урока рисования с натуры
- •Тема 14 методика проведения уроков декоративно-прикладной деятельности
- •3. Методика организации эстетического восприятия и познания учащимися художественных особенностей произведений народного искусства.
- •4.Методика проведения беседы о народном декоративно-прикладном искусстве.
- •5. Особенности педагогического рисунка учителя на уроках декоративного рисования.
- •6.Методика организации творческой работы учащихся.
- •7. Методика подведения итогов урока и оценки работ.
- •8. Формы и методы систематизации знаний, умений и навыков школьников в области декоративной работы.
- •IV курс, 8 семестр Тема 15. Методика проведения уроков тематического рисования и иллюстрирования литературных произведений
- •4. Связь тематического рисования с другими видами изобразительной деятельности школьников.
- •5.Принципы анализа и критерии оценки детских тематических работ.
- •Тема 16. Методика организации бесед об изобразительном искусстве
- •1.Роль и место уроков-бесед в системе задач обучения изобразительному искусству в школе.
- •3. Беседы об искусстве в 5-8 классах.
- •4. Художественное восприятие и методы его формирования у школьников
- •Тема 17. Кабинет изобразительного искусства, его оборудование, оформление и материально-учебная база
- •Тема 18. Формирование художественно-творческой активности учащихся на уроках изобразительного искусства
- •Тема 19. Формирование нравственно-эстетической оценки окружающей действительности и искусства.
- •Тема 20. Эстетическая среда школы и задачи учителя изобразительного искусства
- •Тема 21. Специфика и содержание уроков на старшей ступени в зависимости от профиля. Методика преподавания на общеобразовательном и профильном уровне обучения
- •Тема 22. Внеклассная работа по изобразительному искусству в школе – задачи и содержание
- •Тема 23 специфические формы организации занятий изобразительным искусством. Организация занятий изобразительным искусством в системе дополнительного образования
- •Тема 24. Основы научно-исследовательской работы в области изобразительной деятельности детей
- •Рекомендуемая литература Основная литература
Тема 5. Изобразительная грамота эпохи возрождения
Эпоха Возрождения открывает новую эру в истории развития изобразительного искусства и в области методов обучения рисованию. В эту эпоху учебный рисунок получает новое развитие. Над его проблемами начинают работать лучшие мастера изобразительного искусства: Альберти, Леонардо да Винчи и многие другие. Все художники Возрождения рассматривали рисунок как серьезную научную дисциплину, где на практике надо было усвоить законы перспективы, оптики и сведения об анатомии человека. В связи с этим особое значение придается обучению изобразительным искусствам.
Художественные мастерские эпохи Возрождения - боттеги – были своего рода научными лабораториями, где ученики изучали ювелирное дело, литературу, математику, скульптуру, живопись и архитектуру. Обучение шло по строгой системе. Обучение рисованию было тесно связано с композицией, рисунок не являлся самоцелью, как самостоятельный учебный предмет, а носил прикладной характер, был основой живописи, скульптуры, ювелирного дела.
Упорядочивая систему обучения изобразительному искусству, художники эпохи Возрождения стремились теоретически обосновать наиболее важные положения рисунка, живописи, композиции.
Здесь прежде всего необходимо отметить "Трактат о живописи" Ченнино Ченнини (1372-1440), являющийся своеобразным справочником для художников, своего рода историческим документом переходного периода от Средневековья к Возрождению.
Трактат «Три книги о живописи», написанный Л.-Б. Альберти, флорентийским зодчим, артистом, писателем и ученым (1407-1477) - самый замечательный труд из всего, что было написано по теории рисования в эпоху Возрождения. Основные положения и выводы, которые делает Леон-Баттиста Альберти о рисунке и основных правилах построения изображения на плоскости, принципиально не расходятся с современными взглядами и установками на академический рисунок.
Леонардо да Винчи(1452-1519) был не только великим художником, но и великим ученым, инженером. Как известно, "Трактат о живописи" составлен по запискам и заметкам Леонардо да Винчи учеником великого мастера Франческо Мельци, которому незадолго до смерти Леонардо завещал все свои труды. В этой книге собраны самые разнообразные сведения о строении вселенной, о возникновении и свойстве облаков, о скульптуре, о поэзии, о воздушной и линейной перспективе.
Среди художников эпохи Возрождения, занимавшихся проблемами обучения, видное место принадлежит Альбрехту Дюреру (1470-1518).Теоретические труды Дюрера во многом способствовали дальнейшему развитию методики преподавания рисования, т.к. он считал, что в искусстве в основном необходимо опираться на точные научные знания.
Дюрер много времени потратил на изучение перспективы. Результатом этих занятий явилась книга «Наставления в измерении циркулем и линейкой». Второй труд Дюрера – «Трактат о пропорциях человека». Используя все доступные источники, Дюрер пытался найти правила построения человеческой фигуры через геометрическое доказательство и математические расчеты.
Значение теоретических трудов художников эпохи Возрождения в том, что они сумели ответить на самые высокие запросы художников, теоретически обосновать наиболее актуальные проблемы искусства и практически выразить их в своих произведениях. Большой вклад внесли они в методику преподавания рисования, направив последующие поколения художников-педагогов на правильный путь развития методики, способствуя становлению рисования как учебного предмета.
Задания для самостоятельной работы.
1.Прочитайте фрагменты «Трактата о живописи» Ченнино Ченнини и выделите рекомендации автора, актуальные для начинающего художника и сегодня.
2.Прочитайте фрагменты из «Трех книг о живописи» Леона Б. Альберти. Выделите из его советов те, которые свидетельствуют о научном подходе автора к обучению рисованию.
3.Какие из советов Леонардо да Винчи Вам кажутся наиболее актуальными? Проведите игру для рисовальщиков среди своих друзей.
4. Какие из рекомендаций Альбрехта Дюрера Вы могли бы применить в своей практике? Насколько они актуальны сегодня?