Модернизм

Литература

Модернизм  в литературе – это направление, эстетическая концепция.  Модернизм связан с постижением  и воплощением некой сверхестественности, сверхреальности. Исходной точкой модернизма является хаотичность мира, его абсурдность. Безразличие и враждебное отношение внешнего мира к человеку приводят к осознанию иных духовных ценностей, выводят человека на надличностные.основы. Представители модернизма в литературе: В. Маяковский, В. Хлебников, Е. Гуро, Б. Лившиц, А. Кручёных, ранний Л. Андреев, С. Соколов, В. Лавренев, Р. Ивнев.

Жипопись

 Существует множество зданий, принадлежащих русскому модерну в архитектуре. Это такие как, например, Дом компании «Зингер» (ныне «Дом Книги», Невский проспект, Санкт-Петербург), магазин Елисеева, гостиница «Астория» в Петербурге, особняки Рябушинского и Дерожинской, особняк Миндовского, дом архитектора Кекушева и множество «доходных домов», построенных в начале века, а также Ярославский и множество других вокзалов в Москве, гостиница «Метрополь» в Москве и другие.

     Первым произведением, построенным в духе русского модерна в архитектуре, была церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве. Ее создали на основе храма Спаса Нередицы, построенного близ Новгорода в XII веке. Исконная гладкость стен постройки была подчеркнута некоторыми декоративными деталями, а кубические формы строения смело сопоставлены с кривыми линиями купола.

От западно-европейского модерна русских модерн в архитектуре перенял текучесть пространственных форм, плавно перетекающих из одного интерьера в другой, а также асимметричность композиций, неровности линии при построении фасадов и т. д.

     Особенностью русского модерна в архитектуре можно считать то, что он значительное внимание оказывал традиционно русским мотивам. Фасад иногда украшался мозаичным декором или традиционно русскими изображениями. Пышность и красота цвета также была особенно важна для русского модерна в архитектуре.

     Среди блестящих архитекторов, работавших в этом стиле, можно назвать Ф. О. Фехтеля, В. Ф. Валькота, Л. Н. Кекушева, И. А. Фомина и других.

Художественная культура 20в. России и Беларуси

Россия и Беларусь(светский период)

Серебряный век

Исторические условия развития культуры. Русско-японская и первая мировая войны, три революции, реформы Витте, Столыпина, появление общероссийского представительного органа – Думы,  образование политических партий, гражданская война – даже простое перечисление самых основных исторических событий показывает  насколько напряженными, противоречивыми и судьбоносными для России были конец  XIX – первая четверть XX века, «серебряный век» русской культуры. (Название «серебряный век» было позаимствовано Л.Н. Гумилевым из  «Поэмы без героя»   А. Ахматовой. Сначала  оно относилось к русскойпоэзии,  затем стало  синонимом культуры  России этого периода в целом.)

Кино

Приметой  времени становится кинематограф.  0н  появляется  с весны  1896 г. По наблюдениям А.С. Серафимович, это «чудо» овладело умами и сердцами многих  и  многих россиян: «Пройдитесь вечером по  улицам  столиц, больших губернских городов,  уездных городишек, больших сел и посадов,  и везде на улицах с одинаково мерцающими керосиновыми фонарями вы встретите одно и то же: вход, освещенный фонариками, и у входа толпу, ждущих очереди –  кинематограф».

Сначала в кинотеатрах («биоскопы»и «иллюзионы») демонстрировались иностранные фильмы. Собственное производство в России воз­никло в 1907–1908 гг. (фирмы А. Дранкова и А. Ханжонкова). В 1908 г. появляется первая русская игровая картина «Стенька Разин». В 1914 г. в стране уже действовало около 30 отечественных фирм, отснявших свыше 300 картин. В 1916 г. насчитывалось около 4 тыс. кинотеатров, куда ежедневно приходили  около 2 млн. зрителей.

Литература.

В начале века именно литература стала «законодательницей мод». Не случайно, термин «серебряный век» изначально относился только к литературе.

В 1899 г.   Л.Н. Толсто­й «Воскресенье», хорошо известны его рассказы «Отец Сергий», «После бала»; рассказы и очерки А.П. Чехова – «Остров Сахалин», «Палата Номер 6», «Человек в футляре». «Огромное вы делаете дело вашими маленькими рассказиками – возбуждая в людях отвращение к этой сонной, полумертвой жизни – черт бы ее побрал» – писал Горький Чехову.

О  деревне  убогой и грубой писал И.А Бунин («На край  света», «Деревня»); В.Г. Короленко о еврейском погроме в Кишиневе («Дом»), о методах усмирения  крестьянского  движения,  вакханалии смертных казней после революции в  документально-публицистических очерках «Сорочинская трагедия», «Бытовое явление».

Книга М.М. Пришвина  «В краю не пуганных  птиц.  Очерки  Выговского края».

Одновременно с реализмом в русской литературе начала ХХ распространяются  модернистские направления. стихотворения Брюсова: «0 закрой свои  бледные ноги». И. Бунин вспоминает Емельяна Кохановского,  и Клеопатре.

Первую волну модернистов называли символистами. Их идеологами признаны Д. Мережковский и К. Бальмонт.

Театр и музыка.

Театр, конечно же, не остался в стороне от общего увлечения экспериментами. Причем, они были настолько удачными, что на многие годы определили развитие не только русского, но и мирового театрального искусства.

К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко стали выразителями реалистического направления.

Новые принципы режиссуры предложил А.Я. Таиров, который был сторонником «синтетического театра», основой успеха считал виртуозное мастерство актеров. В 1914 г. Таиров организовал Камерный театр.

Одним из реформаторов сценического искусства считается В.Э. Мейерхольд.

На рубеже XX в. раскрывается разнообразная и плодотворная деятельность многих замечательных русских композиторов– С.И. Танеева, А.С. Аренского, А.К. Глазунова. Вступают в жизнь представители молодого  поколения – С.В. Рахманинов, И.Ф. Стравинский, Р.М. Глиэр, Б.Ф. Асафьев. Здесь также шли бурные споры о проблеме «старого» и «нового», традиционализма и новаторства, классического наследия и модернистских исканий и открытий.

В это же время началась творческая карьера вокалистов Ф.И. Шаляпина, А.В. Неждановой, Л.В. Собинова. Пожалуй, впервые, высочайшая вокальная техника так органично  сочеталась с драматической выразительностью. Недаром их стали называть «поющими актерами».

Русская культура «серебряного века» уверенно конкурировала с  западноевропейскими собратьями. Огромнейшей популярностью пользовались дягилевские «Русские сезоны». С 1907 г. художественные выставки, концерты неизменно собирали полные залы в Париже.