45

ЗМІСТ

ВСТУП……………………………………………………………………………..2

РОЗДІЛ 1. АПЛІКАЦІЯ, ЯК ОДИН ІЗ ВИДІВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО МИСТЕЦТВА………………………………………………...5

1.1. ІСТОРІЯ ВИНИКНЕННЯ АПЛІКАЦІЇ…………………………………5

1.2. ПОНЯТТЯ ПРО АПЛІКАЦІЮ……….……………………………….....13

1.3. МАТЕРІАЛИ ТА ІНСТРУМЕНТИ ДЛЯ ВИГОТОВЛЕННЯ АПЛІКАЦІЇ З ПАПЕРУ....................................................................................................18

1.4. АНАЛIЗ ШКIЛЬНОI ПРОГРАМИ З ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА……………………………………………………………………22

РОЗДІЛ 2. РОЗРОБКА ПЛАН-КОНСПЕКТІВ УРОКІВ ПО АПЛІКАЦІ…26

УРОК №1.ТЕМА: «Крила метелика» 1 КЛАС……..................………….……26

УРОК №2.ТЕМА: "Чарівні килими" 1 КЛАС...…..........................................…31

УРОК №3ТЕМА: "Чарівні птахи" 4 КЛАС...…..............…………...………… 41

ВИСНОВОК……………………………………………………………………...

СПИСОК ВИКОРИСТОНОЇ ЛІТЕРАТУРИ…………………………...………

ДОДАТКИ………………………………………………………………………..

Вступ

Образотворче мистецтво – є одним з найбільш цікавих для дітей предметом: воно глибоко хвилює дитину, викликає позитивні емоції. Образотворча діяльність - це специфічне образне пізнання дійсності. І як будь-яка пізнавальна діяльність, вона має велике значення для всебічного виховання школярів. Малювання, ліплення та аплікація - види образотворчої діяльності, основне призначення якої - образне відображення дійсності. Діти дуже люблять малювати, вирізати, наклеювати, конструювати, отримуючи можливість передати те, що їх схвилювало, що їм сподобалося, що викликало у них інтерес. Виготовлення композицій з паперу, тканини або природних матеріалів, робота з ножицями і клеєм приносить багато радості дітям як молодшої так і середньої школи. Аплікація має велике значення для навчання і виховання школярів. У процесі занять аплікацією діти знайомляться з простими формами різних предметів, частини і силуети яких вони вирізають і наклеюють. Створення силуетних зображень вимагає великої роботи думки і уяви, тому що в силуеті відсутні деталі, які є інколи основними ознаками предмета. Заняття аплікацією сприяють розвитку математичних уявлень. Школярі знайомляться з назвами та ознаками найпростіших геометричних форм, отримують уявлення про просторове положення предметів та їх частин (ліворуч, праворуч, в кутку, в центрі і т.д.) і величин (більше, менше). Ці складні поняття легко засвоюються дітьми в процесі створення декоративного візерунка або при зображенні предмета по частинах. На заняттях у дітей також розвиваються почуття кольору, ритму, симетрії, на основі чого й формується художній смак. Аплікація сприяє формуванню психічних і естетичних можливостей особистості, а також має дуже важливе значення для подальшого навчання учнів. Все це обумовлює актуальність обраної теми дослідження. Треба зазначити, що проблема роботи в техніці аплікація з дітьми - предмет глибокого педагогічного дослідження. В роботах Запорожця А.В., Давидова В.В., Подд'якова М.М. встановлено, що школярі здатні в процесі предметної чуттєвої діяльності, у тому числі й аплікації, виділяти суттєві властивості предметів і явищ, встановлювати зв'язки між окремими предметами і явищами і відображати їх в образній формі. Цей процес особливо помітний в різних видах практичної діяльності: формуються узагальнені способи аналізу, синтезу, порівняння і зіставлення, розвивається вміння самостійно знаходити способи вирішення творчих завдань, вміння планувати свою діяльність. Звідси випливає необхідність займатися не тільки образотворчим мистецтвом, а й специфічними видами образотворчої творчості, в тому числі і аплікацією.

Значення занять аплікацією у тому числі і з використанням нетрадиційних технік, з використанням цікавого матеріалу для освіти школярів історично і науково доведені. В результаті узагальнення досвіду педагогів було виявлено значення навчання аплікації:      - Розвиток естетичного світосприйняття, виховання художнього смаку; - Розвиток художньо - графічних умінь і навичок; - Розвиток фантазії, творчого мислення і уяви, просторового сприйняття; - Розвиток точних рухів руки і дрібної моторики пальців; - Становлення деяких організаційних навичок художньої творчості; - Отримання відомостей про вітчизняну і світову художні культури; - Виховання культури споглядання; - Розкриття задатків до професійної художньо - образотворчої діяльності. Проблема вивчення і розвитку дитячої художньої творчості засобами нетрадиційних технік образотворчого мистецтва не була поставлена ​​і не вирішувалася в теорії та практиці шкільної художньої освіти. З усього цього випливає гіпотеза: розвитку художньої творчості школярів сприяє проведення цікавих занять з аплікації.

Для аналізу висунутої гіпотези були розроблені завдання: 1) Вивчення наукової літератури з проблеми організації та проведення цікавих занять в аплікаційній техніці. 2) Ознайомлення зі змістом і специфікою художньої творчості дітей в техніці аплікації. 3) Вивчення особливостей методики організації і проведення цікавих занять з аплікації. 4) Розробити декілька уроків з аплікації. Об'єктом дослідження є процес навчання в школі. Предметом дослідження є методика аплікаційних робіт з різними матеріалами в школі.

Метою дослідження є вивчення існуючої методики використання техніки аплікації на уроках обм, а також рекомендації та доповнення до неї; розробка декількох уроків з метою ознайомлення з різноманітними техніками аплікації.

1.1 Історія виникнення аплікації. Аплікація є одним з найдавніших способів оздоблення одягу, взуття, предметів побуту, житла. Виникнення аплікації відноситься до найдавніших часів і пов'язане з появою стібка, шва на одязі зі шкір тварин. Еволюція простежується на зображеннях в пам'ятках мистецтва стародавніх цивілізацій Азії, Європи, Америки, за літературними джерелами, а також за збереженими зразками аплікацій різних часів і народів. В умовах первіснообщинного ладу, коли не було соціальної нерівності, матеріали, використовувані для аплікації, були доступні всім. Надалі аплікація, як і інші види прикладного мистецтва, зазнала впливу нових соціальних умов. Вишивки, призначені для знаті, відрізнялися як складністю малюнка, так і вартістю матеріалів. Високою художньою майстерністю відзначені вже ранні зі збережених аплікацій Пазирикскіх курганів , V-III ст. До н.е. (додаток 1). Розкопки п'яти курганів - могил вождів племен - виявили колоди з різними предметами. Знайдено останки десяти коней, на яких завдяки вічній мерзлоті в курганах збереглися вироби не тільки з металу, а й з дерева, шкіри, повсті. Сідла коней, вкриті синьою повстю, прикрашені шкіряною аплікацією, що зображує боротьбу двох крилатих чудовиськ. Хутряні фляги, зшиті зі шматочків шкіри з вишитими на ній способом аплікації стилізованими зображеннями голови лося, є зразками художнього шиття. Вся зовнішня поверхня колоди була обклеєна вузькими смужками тонкої шкірки молодих берізок, що мали свого часу красивий жовто-коричневий колір. Борти колоди були прикрашені наклеєними на них зображеннями птахів, вирізаними зі шкіри. На величезному білому наметі площею близько 30 кв.м з повсті нашиті кольорові аплікації - орнаментальні смуги. Незважаючи на умовність і схематичність зображень, в них з дивною майстерністю підмічені особливості зображення людей, птахів, звірів, надані влучні і вірні їх характеристики. Звірів у давнину зображували особливо любовно, проявляючи при цьому велику спостережливість: лось - з потужними широкими і гіллястими рогами, характерною горбоносий мордою; марал, що втікає від пантери. Майстерність передачі динаміки рухів і тонке декоративне чуття свідчить про виключно високий рівень художньої культури племен кочівників. Різні народи використовують для аплікації найрізноманітніші матеріали: тувинці, наприклад, прикрашаючи кінське сідло, поєднують в аплікації шкіру з золотисто-жовтою корою степового чагарника - караганніка, що створює неповторну за своєрідністю і красою гру світлотіні і об'єму. Повсть здавна знаходив широке застосування у західних тувинців. Його використовували в оздобленні головних уборів. Аплікацією з тканини оформляли мішечки для чаю, солі, кисети, шаманські костюми. У російському Державному музеї етнографії народів колишнього СРСР експонується шаманська налобна пов'язка з червоного сукна. Лице виконане аплікаціями з кольорової тканини. Киргизи, калмики, монголи декорували пітники аплікаціями. Візерунками аплікації в східних районах Башкирії орнаментувався кочівницьких одяг і предмети, пов'язані з традиціями кочового побуту. Особливо широко застосовувалося мистецтво аплікації в орнаментації своєрідного жіночого взуття - сариків і ката. Основними елементами орнаменту аплікації були серцеподібні і рогообразние фігури, хвилеподібні і пилкоподібні лінії. Нанайці, ульчі, ніхві, удеге, та інші малі народності мають високу давню художню культуру, що ведеться до епохи неоліту. Основа цієї культури - багатий барвистий орнамент, що відбиває в образній формі все різноманіття природи їх рідного краю. В сучасному нанайском будинку можна зустріти килимки, виконані в техніці аплікації, в яких центром композиції є зображення супутників або кремлівських веж. Багато століть аплікація знаходить широке застосування і поширення не тільки в Азії, але і в Європі: Італії, Іспанії, Німеччини, Франції. Великої популярності аплікація досягла за часів лицарства. Війни, турніри зумовили появу родових знаків - гербів. Герби повинно було чітко видно з двох сторін, що призвело до розвитку вишивки аплікацією. Король Сицилії Рожен II вивіз з Візантії полонених майстерних ткачів і вишивальників. Одна з особливостей сицилійських вишивок - своєрідне застосування аплікації. Великою популярністю користувалися так звані вирізні сицилійські сукна. Незабаром виконання аналогічних вишивок поширилися по всій Італії. Особливо славилися іспанські аплікації - вирізні візерунки з оксамиту на тлі атласу. У період раннього Відродження вишивка досягає досконалості, частіше застосовують аплікації. Справжнього розквіту аплікаційні роботи досягли в ХVI ст. в Італії та Іспанії в церковному вбранні. Вони характерні повторенням одного і того ж мотиву і контрастними сполученнями тонів. Наймоднішим було поєднання червоного, жовтого і зеленого кольору. Наприклад, герб із зображенням перехресних ключів вишитий аплікацією по червоному оксамиту жовтим шовковим атласом (Німеччина ХVII ст.), чохол для крісла вишитий аплікацією по вишневому оксамиту жовтою шовковою тканиною (Франція ХVII в), зображення святого Лаврентія вишите аплікацією по червоному оксамиту жовтою тканиною з зеленим контуром (Італія ХVII в).

На зміну аплікації з тканини прийшла аплікація з паперу. Пов'язана вона з початком виробництва паперу. Найбільш молодим видом аплікації вважалися чорні силуети, вирізані з паперу. Силует, як вид образотворчого мистецтва виник в глибокій старовині VI ст. до н.е. У Греції народилася легенда про те, як дочка Дібутара написала на стіні будинку тінь свого коханого. З тих пір чорні плоскі профільні фігури прикрашали грецькі вази. Відродилося мистецтво силуету у Франції. Тут же з'явилася назва силует. При дворі Людовика ХV головним контролером фінансів був Етьєн Силует. Він провів ряд реформ, в одній з яких пропонував скоротити особисті витрати короля і витрати на утримання двору. Звісно ж, головний контролер став предметом загальних глузувань вищого світу, після чого він змушений був піти у відставку. Йому залишилося одна втіха - вирізати з чорного паперу свої улюблені картинки. На нього була навіть намальована карикатура у вигляді тіньового профілю. Так народилася назва «силует». Вана дійшла до наших днів. У Росії наприкінці XVIII - початку XIX ст. силуети були також модні. Вирізання силуетів стало улюбленим заняттям не тільки художників - професіоналів, але і дворянства. В цей час в Росії працювали два художники з силуетів, що володіли європейської славою: Ф. Сидо і Ф. Антинг (додаток 2). У 1799 р. була видана книга «Катерина II та її найближче оточення». У ній більше 180 силуетів, виконані Ф. Сидо. Це портрети вельмож, представників великосвітської знаті. Ф. Антиг - ад'ютант і перший біограф А. В. Суворова - залишив серію силуетних портретів видатних людей свого часу: діячів російської культури, вчених, дипломатів. Мистецтво чорного силуету стало використовуватися як прикраса у будинках російських дворян. І.С. Тургенєв у романі «Новина» писав: «І справді: вісімнадцяте століття зустріло гостей вже у вітальні, у вигляді низеньких синеньких ширмочек, обклеєних вирізаними чорними силуетами напудрених дам і кавалерів. З легкої руки Лафатера силуетки були у великій моді в Росії у вісімдесятих роках минулого століття ». Найбільш поширеними були профільний портрет і жанрові сценки. Техніка зображення була різною: або малюнок тушшю, або вирізка з однотонного паперу. У першій половині XIX ст. найбільшим майстром силуету був граф Ф.П.Толстой. (1783 - 1873). За своє довге життя Ф.П. Толстой зробив понад 2000 різноманітних робіт: він медальєр, скульптор, художник, живописець, гравер. В Ермітажі зберігаються 50 силуетів Ф.П. Толстого, в Державному Російському музеї 20 силуетів (додаток 3), стільки ж в Історичному музеї Москви. Одна з найважливіших тем у творчості Ф.П.Толстого - тема Вітчизняної війни 1812 року. Художник зображує реалістичні сцени: «Наполеон біля вогнища», «Загибель Понятовського» . Тема моря не випадкова в творчості Толстого: він виховувався в Морському корпусі. Морю присвячені роботи: «Буря на морі», «Рибалки» . Толстой любив природу і відобразив її у своїй творчості: «Жуки, раки і бабки» . Силуети Толстого відрізняються високою художньою майстерністю, виконані з ювелірною тонкістю. Найчастіше художник вдається до таких технічних прийомів, як прорізи і наколювання в зображенні води і листя дерев. У побутових сценах підкорюють нехитрі сюжети, теплота, з якою автор передає образи людей з народу. Але не тільки художники-професіонали займалися мистецтвом аплікації. Народний умілець Капітон, Акакій не був професійним художником. Зміст робіт Капітона Акакія різноманітний: архітектура, дерева, птахи, люди, орнаменти всіх стилів, віків і народів. Можна виділити основні віхи в його творчості: у першому періоді - складна різьба готичних, загострених куполів, хрестів, палаців, пізніше - реалістичні силуети людей, сільські хати, домашні предмети, декоративні ялинки, у другому періоді (1904 - ¬ 1906) - фантастичні дерева з незвичайними звірами і птахами на гілках, дрімучий чаклунський світ, від якого віє страхом, в третьому періоді - монументальні лінії суворої цивільної архітектури і символічні фігури людей.

На рубежі двох століть - XIX і ХХ - мистецтво силуету знайшло відображення у творчості таких художників, як М. Добужинський, Д. Мітрохін та ін. Особливо великою популярністю користувалися вирізки К. Кругликової. Вона створювала картини зі складною композицією, з невеликою кількістю фігур і деталей, наприклад «Париж на передодні війни». Цьому рідкісному мистецтву присвятила свій талант радянська художниця Е.Е.Лебедева. В орнаментах, аплікаціях Е.Е. Лебедєвої - мотиви природи середньої смуги, де вона народилася і прожила майже все життя. На її аплікаціях можна побачити ажурні нічні фіалки, букетики конвалії з папороттю, липи, гілки черемхи, бузку, птахів на гілках, білок, голубів, орнаменти . Аплікації приділяли увагу відомі художники зарубіжних країн. Цікаві і своєрідні аплікації французького живописця Анрі Матісса (1869-1954). (додаток 4). Спадщина Матісса різноманітно: малюнки пером, олівцем, вугіллям, пензлем, офорти, літографії, гравюри на лінолеумі, монотипії, оформлення книг. Одні з найбільш своєрідних творів Анрі Матісса ¬ це його вирізки з паперу, аплікації, або декупажу (в російській мові немає еквівалента французького слова decoupages). Матісс фарбував білі листи паперу яскравою гуашшю, а потім вирізав з неї без попереднього малюнка силуети. У його вирізках немає і натяку на деталі. Головну роль грає колір. Матісс вважав, що кольори повинні підтримувати один одного, а не знищувати. Він стверджував, що кольори, які можна застосовувати для зображення предметів і явища природи, самі по собі, цілком незалежно від цих предметів мають силу впливу на почуття глядачів. Більш того, кольори можуть діяти на почуття тим сильніше, чим вони простіші. У кожній аплікації він брав 4-5 тонів, але підбирав їх так, щоб висловити сутність декоративності і багатства кольору. Матісс стверджував, що ножиці можуть придбати більшу чуттєвість, ніж олівець. Вирізанні з паперу кольорові площини він переміщував у пошуках кращої композиції на папері і зміцнював спочатку шпильками, а потім клеєм. Вирізаючи окремі фігури та форми, змінюючи кольори і фон, Матісс створив ряд колоритних декоративних композицій. Він створив понад 200 робіт, у тому числі кілька монументально-декоративних вирізок. Протягом багатьох століть розвивалося декоративне мистецтво вирізання вицінянок. Без ескізів і начерків народні умільці вирізали орнаменти, візерунки, які не повторювалися. Декоративні узори, вирізані ножицями з паперу, наклеювали на стіни і стелі свіжевибеленних хат: у Білостоцькому окрузі - одноколірні орнаменти, вишукані і тонкі - в курпів, яскраві і складні за композицією - в Ловичі. Для Ловицького мистецтва характерне буйство фарб. Незважаючи на це, жоден з колірів в цій гамі не зникає і не виділяється. У вицінянок є різновиди - виклеянки. Вони, як правило, яскраво забарвлені. Основну форму доповнюють різними деталями, що створює багатобарвний декор. Часто зустрічаються виклеянки симетричної форми: фігурки ляльок, деревця з чечевидним листям, цяцьки (іграшки), квітки. До найдавніших мотивів аплікації відносяться так звані деревця (візерунки, обриси яких нагадують розгалужене дерево), людські фігурки, півні, ажурні серветки з бахромою або облямовані надрізами, що нагадують вістря стріл. У тематичних вирізках переважали візерунки, що зображували сільські весілля, свята, посиденьки, роботу в полі. В сучасних вицінянках і виклеянках з'явилися нові мотиви: голуб - символ миру, силуети Палацу культури і науки у Варшаві, трактори, автомобілі. Все це органічно увійшло у зміст народного мистецтва. Здавна славилися на Ураїні, в Білорусії паперові візерункові вирізки - витинанки. Це прості прикраси, вирізані з кольорового паперу, які мають чіткі, чисто графічні форми. Найбільш простий спосіб вирізання - складання паперу навпіл. З паперу, складеного навпіл, вирізали дерева, вази, птахів, а з паперу, складеної в кілька разів, хороводи. Захоплювалися цим найчастіше дівчата і жінки, працюючи ножицями без попереднього малюнка. З паперу створювалися навіть картини з немудрими сюжетами, де зображували птахів, звірів, риб, рослини, архітектурні споруди. Вирізки наклеювалися на стіни, вікна, в простінках. У деяких республіках РРФСР до Башкирської, Татарської, Мордовської АРСР, в союзних республіках Прибалтики - Литовської, Латвійської, Естонської - аплікації знайшли широке застосування в традиційних виробах зі шкіри, повсті, тканин. Яскраві, святкові аплікації - різні композиції декоративних квітів у вазонах, золотисті колоски пшениці, кукурудза, соняшник, фрукти, півні, дивовижні птахи - все це представляється на численних виставках декоративно-прикладного мистецтва СРСР і на ВДНХ. Порівняно недавно, в середині XX ст., ще в Радянському Союзі народився новий жанр в мистецтві, що отримав назву флоризм. Художники-флористи використовують незвичайний для аплікації матеріал - засушені рослини, солому, тополиний пух, мох, оболонки від часнику, ріпчастої цибулі та ін. Цікаві пейзажі, натюрморти, портрети створюються без пензля і фарб художниками-флористами. Засновником цього нового виду образотворчого мистецтва є З.А. Мамонтова. Вона розробила технологію засушування рослин із збереженням їх природного забарвлення і форми. У 1961 році при Московському міському товаристві охорони природи була організована секція художників-флористів. Багато декоративних панно, чудових за своїм мальовничим рішенням, витонченістю, багатством фарб, створено художниками-флористами З.А. Мамонтовою, З.І. Черномордик, Є.І. Березиною, Ю.М. Унановим, Н. Олексіївським та ін. З.І. Черномордик перша почала працювати з тополиним пухом та іншими рослинами-пухоносами.

Надовго залишаються в пам'яті портрети Н.В. Гоголя, С.А. Єсеніна, Л.Н. Толстого, П. Пікассо, створені художником Н. Олексіївським, «Волошки» З. Мамонтової, «Цикламени» Е. Гаврилової, «Ромашки і дзвіночки» В. Демидової. На багатьох виставках експонувалися роботи Є.І. Березиної. Чудові її аплікації «Бузок», «Ромашки», «Братки», «Гвоздика», «Потребують охорони», композиції з болотних рослин, з тополиного пуху - «Собачка», «Лілії».

У Ростові-на-Дону захоплено працює з засушеними рослинами П. Рябінін. Роботи з тополиного пуху самодіяльних художників з міста Трускавця В. Таранової і А. Шевченко демонструвалися в Донецьку, Ялті, Львові та інших містах. Роботи художників-флористів користуються незмінним успіхом на виставках «Природа і творчість», організованих не лише в країнах колишнього Радянського Союзу, а й за кордоном.

1.2 Поняття про аплікацію Народи з давніх часів широко застосовували аплікацію для прикраси свого побуту. Казахи аплікацією прикрашали повстяні килими, юрти, татари - м'які шкіряні чоботи, кінські сідла; росіяни широко використовували аплікацію на тканині. Сьогодні зустрічаються художники-аматори, які без розмітки зі складеного в кілька разів аркуша паперу вирізають дивовижні узори, сюжети зі складною композицією.

Поняття “аплікація” розглядається в різноманітних джерелах. Але всі автори дають приблизно однакове визначення аплікації – виготовлення орнаментів; один із видів зображувальної техніки; один із видів прикладного мистецтва; вирізблення з паперу , інших матеріалів; спосіб створення художніх зображень; засіб створення малюнку. Таким чином, аплікація – один із видів декоративно-ужиткового мистецтва, заснований на створенні художніх зображень, візерунків,орнаментів, малюнків шляхом накладання, вирізблення, наклеювання, закріплення, нашивання їх на будь-які площини, прийняті за тло.

Поняття «аплікація» включає способи створення художніх творів з різних за своїми властивостями і фактурою матеріалів, об'єднаних схожістю техніки виконання. Кожен матеріал має свої особливості. Наприклад, папір, солома, засушені рослини, береста прикріплюються до фону різними клеями; тканини, шкіра, хутро, повсть зазвичай пришиваються; тополиний пух накладається на оксамитовий папір без клея. Аплікація - найбільш простий і доступний спосіб створення художніх робіт, при якому зберігається реалістична основа самого зображення. Це дає можливість широко використовувати аплікацію не тільки в оформлюючи цілях (при виготовленні наочних посібників, посібників до різних ігор, іграшок, прапорців, сувенірів до свят, святкових прикрас та костюмів, оформлення стенгазет, стендів, виставок, приміщень дитячого садка, школи), але і в створенні картин, панно, орнаментів і т.д. Основними ознаками аплікації є силуетність, площинність, узагальнене трактування образу, однорідність колірної плями (локальність) великих колірних плям. Аплікація може бути предметною, що складається з окремих зображень (лист, гілка, дерево, гриб, квітка, птах, тварина, будинок, машина, людина і т.п.); сюжетною, що відображає сукупність дій, подій.

Аплікація виконується наклеюванням або нашивання на основний фон (папір, тканину, шкіру та інші матеріали) шматочків того чи іншого матеріалу різних кольорів. Готовий виріб, виконаний таким способом, також називається аплікацією. За своїм змістом аплікації можна поділяти на: предметні, сюжетні, орнаментальні, шрифтові. Їх роблять багатобарвними або однокольоровими (силуетні). Предметні аплікації (листя, фрукти, овочі, квіти, гриби, комахи) виготовляють з вирізаних геометричних фігур . Вони найбільш прості і доступні для виконання учнями. Сюжетні аплікації (додаток 5,1), що складаються з декількох різних фігур, часто в динаміці, тобто в русі, служать для ілюстрування літературних творів: казок, байок, віршів. Сюжети за бажанням учнів можуть вибиратися і на теми сільського господарства, промисловості, будівництва, фантастики і т.п. Для силуетних аплікацій всі фігури однієї роботи вирізаються з паперу однакового кольору. Наполегливою працею можна домогтися виконання красивих силуетних сюжетів, вирізаних зі світлого паперу і наклеєних на темний фон або навпаки. Орнаментальні аплікації (додаток 5.2) застосовуються для оформлення альбомів, стенгазет, запрошень, вітальних листівок, сценічних декорацій, костюмів. За видом виконання аплікації можна поділити на плоскі та об'ємні. Плоску аплікацію виконують шляхом вирізання деталей з паперу, тканини, шкіри та інших матеріалів і наклейки їх усією площиною на підставу з паперу. В деяких випадках деталі з паперу роблять способом обривання(додаток 5.3). Краї таких деталей виходять нерівними. Цей спосіб аплікації добре застосовувати в тому випадку, коли зображують тварин, дерева, пухнастий сніг, хутряну шапку. Обірвані краю деталей створюють враження пухнастості, шорсткості. Мозаїка аплікацією виходить з маленьких шматочків кольорового паперу, які можна нарізати ножицями або заготовити способом обривання. Паперовою мозаїкою виконують як контурні, так і суцільні зображення. Аплікація з паперу може бути одношарової і багатошарової. До одношарових відносять такі роботи, у яких деталі наклеєні в один шар повністю або частково. При виконанні багатошарової аплікації на великі деталі наклеюють в два-три шари більш дрібні деталі іншого кольору. Наприклад, при виготовленні дорожнього знака «Пункт першої медичної допомоги» на блакитний прямокутник наклеюють білий квадрат, а на нього червоний хрест. Також на уроках можна використовувати шматочки тканини. З них вирізати квіти і листя. Потім на паперову підставу наклеїти вирізані з кольорового паперу кошик або вазу та наклеїти тканеві квіти та листя, створивши необхідну композицію. Об'ємна аплікація.(додаток 6) Широке поширення в практичній діяльності школярів отримала об'ємна аплікація, що створює деяку видимість об'єму. Вона збільшує художні можливості учнівських робіт, розширює творчі можливості учнів . До такого виду аплікації можна віднести порівняно молоду техніку - квілінг. Квілінг(додаток 7) - мистецтво виготовлення об'ємних композицій зі скручених в спіральки довгих та вузьких смужок паперу. Смужка паперу для квілінгу звивається в щільну спіраль. Почати навивку буде зручно, накрутивши край паперової стрічки на кінчик гострого шила. Сформувавши серцевину спіралі, продовжувати роботу доцільно без використання інструментів. Так є можливість відчути подушечками пальців, чи однорідно формується рулон, і під час скорегувати зусилля. У результаті повинна утворитися щільна спіраль менше сантиметра в діаметрі. Вона буде основою подальшого різноманіття всіх форм. Далі паперова спіраль розпускається до потрібного розміру, для точності розмірів діаметра рекомендується використовувати лінійку-шаблон з колами різних діаметрів і потім з неї формується необхідна квілінговая фігура. Кінчик паперу прихоплюється крапелькою клею. Роллам можна надавати найрізноманітніші форми, виконуючи стиснення і вм'ятини. Всього існує 20 базових елементів для Квілінг, але принцип залишається тим же: згортають, прищипують - використовуючи свою фантазію завжди можна придумати нові елементи Квілінгу. Базові елементи для Квілінгу:

1.Туга спіраль (Скрутіть стрічку і приклейте кончик, не знімаючи спіралі з голки, щоб стрічка не розкрутилася). 2. Крапля (Зробіть вільну спіраль і стисніть її з одного боку, що ¬ б вона придбала форму краплі). 3. Вільна спіраль (Скрутіть стрічку, зніміть спіраль з голки і, перш ніж приклеїти кінець, дайте їй розкрутитися). 4. Вигнута крапля (Зробіть краплю і загніть її кут). 5.Око (Зробіть вільну спіраль і стисніть протилежні сторони, надавши їй форму ока). 6. Ромб (Зробіть око і стисніть обидва кута, щоб надати заготівці форму ромба). 7.Лист (Зробіть вільну спіраль, стисніть її у вигляді ока і загніть кутки в різні сторони). 8.Трикутник (Зробіть вільну спіраль і стисніть її в трьох місцях, щоб вийшов трикутник). 9.Стрілка (Зробіть вільну спіраль, стисніть її у вигляді трикутника. Два кута притисніть один одному). 10.Півколо (Зробіть вільну спіраль, стисніть два кути так, щоб одна сторона заготовки була рівною, а інша - закругленою). 11.Півмісяць (Зробіть вільну спіраль, со ¬ тисніть два кути і загніть заготов ¬ ку у вигляді півмісяця). 12.Конус (Закрутіть тугу спіраль у вигляді конуса, приклейте кінчик стрічки, потім зніміть заготовку з голки). 13.Пташина лапка (Зробіть вільну спіраль, со ¬ тисніть трикутник. Загніть два кути в напрямку третього). 14.Зірка (Зробіть вільну спіраль, за ¬ тисніть п'ять куточків з рівними інтервалами, щоб вийшла зірка).

Технологія виконання аплікації з природного матеріалу(додаток 9) школярами передбачає такі етапи роботи:

підготовка матеріалу, його вибір;

вибір малюнка для аплікації;

положення матеріалу, створення ескізу;

вибір обладнання інструментів, допоміжних матеріалів;

техніка виконання саморобки різними способами.

Аплікаційні роботи з природних матеріалів можуть бути зроблені з:

1) Соломи - це незвичайно привабливо: вони відливають золотом, перламутром і вони чудово вписуються в інтер'єри сучасних приміщень. Учні легко справляються з предметної аплікацією з соломи.

2) засушених листків, квітів - це дуже оригінальні композиції з стручків акації, з соломки, крупи, гілочок квітів. Захоплююче, цікаво і корисно спілкування з природою. Воно розвиває творчість, мислення, спостережливість, працьовитість, художній смак. Заняття з рослинами сприяють вихованню у дітей любові до рідної природи, дбайливого до неї ставлення.

3) Аплікації можуть бути зроблені з насіння, кісточок, різних горіхів, тополиного пуху, шкаралупи, черепашок, камінчик і т.д.

Аплікаційна робота з рослинним природним матеріалом справляє свій вплив на розумовий розвиток дитини, на розвиток його мислення і появи елементів творчості.

1.3 Матеріали та інструменти для виготовлення аплікації з паперу Найбільш цікавою і доступною для учнів є аплікація з кольорового паперу. Вид матеріалу, простота його обробки стимулює творчу активність, дозволяє легко опанувати ручними уміннями і навичками. На уроках з аплікації необхідно мати спеціальні матеріали та обладнання для занять: папір для фону та елементів аплікації, ножиці, клей, пензлик, підставку для пензлика, підстилку для намазування фігур, чисті серветки або м'яку тканину . Папір для фону найчастіше береться щільний, підбирається тон в залежності від змісту зображення, щоб підкреслити певну ситуацію. Елементи аплікації вирізають з більш еластичного та пружного паперу насичених тонів з добре обробленою поверхнею. Для роботи найкраще підходять ножиці з закругленими кінцями та розробленими важелями. Їх розмір в довжину повинен бути приблизно 120-200 мм. Зберігати ножиці рекомендується в коробках, спеціальних мішечках або ставити їх у високі дерев'яні підставки-стакани кільцями вгору. При користуванні ножицями слід дотримуватися техніки безпеки: не розмахувати ними, не передавати вістрям вперед, не нахилятися близько до лез при роботі, після роботи прибирати на місце. Пензлі для намазування фігур, вирізаних з паперу, беруть залежно від розміру заготовок. Для проклейки великих поверхонь використовують широкі плоскі кисті - флейці. Після роботи пензля ретельно промивають у теплій воді, висушують і ставлять на вертикальну підставку ворсом вгору. У процесі ж роботи пензлик кладуть на горизонтальну підставку, зроблену з щільного паперу з виїмкою. Наклеюють фігури клеєм ПВА. Клей ПВА - дисперсія полівінілацетату в воді, з пластифікатором і спеціальними добавками. Застосовують для склеювання різних матеріалів один з одним. Найчастіше використовують: Клей ПВА канцелярський (ПВА-К) застосовується для склеювання паперу, фотопаперу, картону. За зовнішнім виглядом являє собою в'язку рідину білого або злегка жовтуватого кольору, без грудок і механічних включень, допускається поверхнева плівка. Клей неводостоек, неморозоустойчів. А також Клей ПВА універсальний (ПВА-МБ) застосовується для склеювання виробів з дерева, паперу, картону, шкіри, для приклеювання паперу, тканини на дерев'яні, скляні, металеві поверхні, як компонент рецептур шпаклівок, грунтовок, бетонних сумішей на водній основі. За зовнішнім виглядом являє собою в'язку масу білого або злегка жовтуватого кольору, без грудок і сторонніх включень. Морозостійкість становить 6 циклів заморожування-відтавання при -20 ° C. Фігури намазують клеєм на чистій підстилці. Це може бути аркуш білого паперу невеликого формату. В процесі заняття його треба кілька разів міняти, щоб клей не псувала кольорову сторону аплікацій і не залишав небажаних плям. Працюючи з папером та іншими матеріалами та інструментами, учні набувають цілий ряд корисних практичних умінь і навичок, пов'язаних з розвитком ручних та інструментальних дій. Вони вчаться таким способам обробки паперу, як згинання, складання навпіл і в кілька разів, вирізування, склеювання і т.д. На заняттях відбувається ознайомлення з різними видами паперу (малювальним, креслярським, обгортковим, гофрованим, настільним тощо), його якісними показниками. Учень дізнається, що папір буває не тільки різноманітним за кольором, але й з різною фактурою: блискучою, гладкою, глянсовою, матовою, шорсткою, ворсистою, тонкою, товстою (на дотик), щільною або пухкою (на розрив), що він промокає або є водонепроникаючим. Настільний папір виготовляється з обкладинкового або обгорткового паперу, має одностороннє забарвлення. Його застосовують для створення великих аплікацій оформлювального характеру. Крім того, він може служити фоном, тому що має забарвлення м'яких тонів. Глянцевий папір має блискучу, яскраву поверхню. Він є прекрасним матеріалом для аплікацій різного змісту і кольору. Мармуровий папір відрізняється від глянцевому лише своєрідністю обробки її поверхні мармуровим малюнком - розводами, змивами різних тонів одного і того ж кольору, що нагадує мармур. З такого паперу роблять декоративні композиції, вирізки колон, ваз, сходів і т. д. Можна виконати прикраси стільниць яскравими квітами, гірляндами, букетами на мармуровій площині, вирізаної у формі круга, овалу, прямокутника зі зрізаними кутами. Красиво виходять композицій городецких візерунків на тлі жовтуватого паперу з малюнком зрізу дерева. Шагреневий папір виробляється так само, як і мармуровий, але ще додатково піддається тисненню для додання йому вигляду шкіри. Цей папір погано складається, згини розходяться. Тому він непридатний для симетричних аплікацій. Шагреневий папір може бути використаний для фону в декоративних аплікаціях з мотивами народного орнаменту, а також для прикрас зі шкіри. Так, можна вирізати різні посудини з характерними формами і орнаментами тувинців, казахів, башкир, силуети шкіряного взуття з аплікаціями казанських татар, бурятів та ін. При цьому треба диференційовано підходити і до колірного вирішення цих виробів, конфігурації візерункових композицій. Наприклад, у казахів головний мотив орнаменту - це рогообразний завиток з великими відростками, а у татарських виробів зі шкіри головним чином візерунок складається зі стилізованих рослинних форм. Шпалерний папір з мальовничою ​​поверхнею може знайти застосування в оформлювальних аплікаціях великого масштабу, як фон для різноманітних сюжетних і орнаментальних композицій і як матеріал для аплікаційних зображень. Наприклад, з цього паперу можна вирізати сарафани для ляльок, матрьошок, прикрашати стіни інтер'єрним панно і т.д. Папір пакувальний і обгортковий буває загального та спеціального призначення. Папір загального призначення використовується як пакувальний матеріал, що розрізняються по складу: целюлозний, бура, деревний, солом'яний, макулатурний, ганчірний (з відходів), сучковий. Обгортковий спеціальний папір розрізняється за призначенням: фруктовий, чайний, цукровий, мануфактурний, мішечний, сірниковий і т. д. Сюди ж відноситься обгортковий папір з тисненням малюнком, текстом, фірмовим знаком. Писальний, споживчий, поштовий - це найбільш високоякісний папір, що виготовляється з ганчір'я і целюлози. Писальний папір добре піддається обробці: легко складається, скручується, склеюється, прекрасно забарвлюється. Ці якості і властивості паперу дозволяють використовувати його для широкого застосування в дитячих аплікаціях. Папір креслярсько-малювальний випускається як вищої якості, так і звичайної. В аплікації використовують звичайний креслярський папір як основу для предметних, сюжетно-тематичних і декоративних композицій. Художній папір після машинної обробки пресують грубим сукном, щоб отримати зернисту поверхню. Калька - папір, просочений для прозорості воском і олією. Її використовують для аплікації з просвітчастим фоном, як елемент прикрас свята Нового року. Виразно виглядають вітражі в спеціально оформлених ліхтариках і ялинкових прикрасах. Цій же меті служить забарвлений ​​цигарковий папір. Його також застосовують для виготовлення об'ємних аплікацій шляхом наклеювання декількох шарів паперу різного кольору, щоб отримати рельєфні зображення птахів, квіток, тварин.

1.4. Аналiз шкiльноi програми з образотворчого мистецтва

У шкільній програмі заняття з аплікації проводяться з 1 по 7 клас. Всього налічується близько 22 годин відведених для занятть аплікацією та її видам(не враховуючи об’ємні аплікаційні роботи, паперопластику).

В першому класі відведено 10 годин. На мою думку їх достатньо. Це:

1. 1 урок у І семестрі, тема: « Танок повітряних зміїв». Завдання уроку: виражальні можливості силуетної форми; заповнення площини аркуша силуетним зображенням форм;

2. 2 урок у І семестрі, тема: «Сніжна зіронька горить» (витинанка). Завдання уроку: Вирізання виразної симетричної форми. Витинанка як вид художньої роботи з папером;

3. 1 урок у ІІ семестрі, тема: «Розбитий глечик». Завдання уроку: цілісність форми; взаємозв’язок основної форми та її частин;

4. 2 урок у ІІ семестрі, тема: « Квочка та курчата». Завдання уроку: Елементарне поняття про складові частини в будові птахів; порівняння цих частин за формою і розміром;

5. 3 урок у ІІ семестрі, тема: « Космонавт(водолаз, воротар)». Завдання уроку: Елементарне поняття про складові частини в будові фігури людини (шия, тулуб, голова, руки, ноги). Порівняння частин за формою і розміром.

6. 4 урок - урок узагальнення- «Казкове місто» (колективна робота)

7. 5 урок у ІІ семестрі, тема: « Крила метелика». Завдання уроку: Вирізування симетричних форм із застосуванням однієї осі симетрії.

8. 6 урок у ІІ семестрі, тема: «Чарівні килими». Завдання уроку: Вирізування симетричних форм із застосуванням декількох осей симетрії.

На мій погляд цей урок занадто складний для дітей 6 років. Я б запропонувала вводити використання декількох осей симетрії не раніше ніж у 3 класі.

9. 7 урок у ІІ семестрі, тема: «Чарівні птахи». Завдання уроку: Елементарна узгодженість силуетної форми і декору.

10. 8 урок у ІІ семестрі, тема: « Чудо дерево» (колективна робота. – Урок узагальнення.

В другому класі на аплікацію відведено 5 годин, тобто в половину менше ніж у попередньому класі. Я вважаю, що це достатньо, бо особливістю кожної навчальної програми є ускладнення завдань для учнів, що сприяє розвитку дитини. Так поступово матеріал та завдання на уроці стають більш складніші, дається більше знань, нових умінь і навичок. Це такі уроки:

1. 1 урок у І семестрі, тема: « Птахи». Завдання уроку: Елементарна будова птахів. Силуетно-площинне зображення(можлива обривна аплікація).

2. 2 урок у ІІ семестрі, тема: «Чарівні куполи соборів». Завдання уроку: Силуетне зображення будівель.

3. 3 урок у ІІ семестрі, тема: « Ескіз театральних декорацій до спектаклю» Дюймовочка»(можлива аплікація чи колаж). Завдання уроку: Створення ескізу театральних декорацій до спектаклю.

4. 4 урок у ІІ семестрі, тема: « У гостях у казкового персонажа»( можливі аплікація або колаж) . Завдання уроку: Узагальнення набутих знань про колір як засіб передавання естетичних переживань і створення певного за характером образу, про елементарну будову фігури людини.

5. 5 урок у ІІ семестрі, тема: « Дивний флот на сонці сяє». Завдання уроку: Створення художнього декоративного образу. Узгодження декоративного оздоблення із силуетною формою.

В третьому класі годин стає ще менше - 3.

1. 1 урок у ІІ семестрі, тема: « Веселі зимові ігри дітей». Завдання уроку: Зображення людини з передаванням характерних поз та рухів.

2. 2 урок у ІІ семестрі, тема: « Льодовий палац» (витинанка). Засоби художньо виразності в архітектурі (на елементарному рівні).

3. 3 урок у ІІ семестрі, тема: « Радужна птиця». Завдання уроку: Поглиблення знань про колір як засіб вираження: контрастне сполучення насичених колірних тонів.

В четвертому - так і залишаються 3години.

1. 1 урок у І семестрі, тема: « Олімпійські ігри». Завдання уроку: Зображення фігури людини у динамічному стані. Механіка руху (на елементарному рівні).

2. 2 урок у ІІ семестрі, тема: « Кому належить будинок». Завдання уроку: Архітектура як будівельне мистецтво; поняття про взаємозв’язок архітектури з природним середовищем та призначенням; основні принципи архітектури. Створеня образу казкового будинку на основі асоціацій.

3. 3 урок у ІІ семестрі, тема: « Диво витинання». Завдання уроку: Народне мистецтво витинанки. Досягнення рівноваги в асиметричній композиції.

В п’ятому теж 3 годин.

1. 1 урок у І семестрі, тема: « Трофеї археолога», « Орнамент в українській оселі». Завдання уроку: Асоціативність декору і зв’язок із формою.

2. 2 урок у І семестрі, тема: « Дерево життя». Завдання уроку: Символічність форм.

3. 3 урок у ІІ семестрі, тема: « Два півники, два півники горох молотили». Завдання уроку: Силует. Визначення пропорцій різних природних форм (витинанка).

В шостому класі взагалі не має занять з плоскої аплікації, є 2 заняття з паперопластики.

І в сьомому залишається лише 1 година - « Вітраж старовинного замку», із завданням: імітаж вітражу, що на мою думку вкрай мало, задля розкриття необхідного матеріалу.

Проаналізувавши шкільну програму можна зробити висновок, що всі завдання по темі «аплікація» добре розподілені по роках, у відповідністю з класами, віком дитини і часом, виділеним на урок. А, що стосується кількості уроків, відведених на цю тему, на мій погляд, необхідно збільшити кількість годин в 5,6 та 7 класі, тому що аплікація сприяє розвитку мислення учня, яке інтенсивно має розвиватися в віці 9-13 років (середня школа), а також допоможе виховати терпіння та акуратність, що знадобиться дитині при виконанні довготривалих робіт з будь-яких предметів.