Януш корчак (1878—1942)

Педагогические взгляды Корчака нашли отражение в художественных произведениях для детей, которые в большинстве случаев носят автобиографический характер. Первые книги напитаны в виде коротких лирических очерков, основанных на наблюдениях и впечатлениях, полученных во время работы воспитателем в оздоровительных лагерях для детей польской и еврейской бедноты еще до первой мировой войны. Этот автобиографический цикл продолжает повесть «Когда я снова стану маленьким» (1925). Януш Корчак применил здесь особый прием: мужчина как будто возвращается в мир детства. Постоянно развивая свою мысль о том, что жизнь прекрасна, Корчак показывает, почему она прекрасна.

Творчество Юлиана Тувима – крупнейшее явление в польской культуре 20 века. Специфика поэзии Ю. Тувима для детей.

По стихам, составившим своеобразное повествование о жизни человеческой, вполне можно проследить жизненный путь самого поэта. Стихотворение «Паровоз» в Польше считают лучшим из всего того, что создал для детей Тувим. И действительно, это произведение — яркое свидетельство замечательного дара автора блестяще воплощать в поэзии темы, несущие малышам знания и представления об окружающем мире. «Паровоз» построен, как и многие произведения поэта, на игре. Нравится маленьким читателям стихотворение Тувима «Зося-Самося». В нем он показывает самоуверенную девочку, не желающую ничего узнавать, так как, по ее мнению, «лучше всех она все знает, и сама все понимает...». Прием, использованный в этом произведении поэтом,— смех, мягкий юмор. Героиня сама ставит себя в смешное положение—в этом кроется воспитательный успех стихотворения. Тувим изменил позицию лирического рассказчика: он—не наставник, а товарищ, готовый вместе с детьми спорить с педантичными предписаниями взрослых. Стихи Юлиана Тувима много переводились на русский язык.

Творчество Генрика Сенкевича получает самые различные характеристики. Для детей издаются «Американские новеллы», «Янко-музыкакт» (1879) и исторические романы. Сенкевич очень рано проявил способности к литературе, даже оставил медицинский факультет, перешел на филологический и еще студентом начал печатать в газетах свои первые фельетоны. В новеллах «За хлебом» (1880) и «Фонарщик на маяке» (1881) писатель показывает тяжелое положение людей, пытавшихся найти свое счастье на чужбине и попавших в еще более тяжелые условия в Америке. Это особенно ярко раскрывается в новеллах «Сахем», «В стране золота», «Орсо» и других, где в поисках средств для обогащения, в поисках «счастья» гибнут смелые, мужественные люди. Конфликт «маленького» человека с миром капитала кончается всегда трагически. Созданные писателем образы заброшенных судьбой.

60. Поэзия а.Барто, е. Благининой, з. Александровой. Сравнительный анализ стихотворений.

Поэзия А.Барто(1906—1981)

БАРТО, АГНИЯ ЛЬВОВНА (1906–1981), русская поэтесса. В 1925 были опубликованы ее первые стихотворения "Китайчонок Ван Ли" и "Мишка-воришка". За ними последовали "Первое мая" (1926), "Братишки" (1928), после публикации которых К.И.Чуковский отметил незаурядный талант Барто как детского поэта. Некоторые стихотворения были написаны совместно с мужем, поэтом П.Н. Барто ("Девочка чумазая" и "Девочка-ревушка", 1930). После выхода в свет цикла поэтических миниатюр для самых маленьких "Игрушки" (1936), а также стихов "Фонарик", "Машенька" и др. Барто стала одним из самых известных и любимых читателями детских поэтов, ее произведения издавались огромными тиражами, входили в хрестоматии. Ритм, рифмы, образы и сюжеты этих стихов оказались близки и понятны миллионам детей. В годы Великой Отечественной войны Барто находилась в эвакуации в Свердловске, выезжала на фронт с чтением своих стихов, выступала на радио, писала для газет. Ее стихи военных лет (сборник "Подростки", 1943, поэма "Никита", 1945 и др.) носят в основном публицистический характер, проникнуты лозунговым пафосом, некоторые из них содержат прямые обращения к Сталину – "отцу народа". За сборник "Стихи детям" (1949) Барто была присуждена Государственная премия (1950).

Поэзия Е. Благининой (1903-1989)

С 1936 года стали выходить ее книги для детей: «Садко», «Осень», «Сорока-белобока», «Вот какая мама», «Стихи», «Посидим в тишине», «Огонек», «Гори-гори ясно!», «Башмачки», «Осень спросим», «Трудные стихи», «Не мешайте мне трудиться», «Аленушка», «Травушка-муравушка», «Журавушка», «Улетают-улетели» и другие. В поэзии Благининой взрослые и детские стихи переходят друг в друга легко и естественно, граница порою неуловима. Обычно считается, что тема детства в творчестве писателя -- мостик, по которому легче всего перейти от взрослого читателя к детскому. Есть и у Благининой память о собственных первоначальных годах жизни, о матери и отце, о сопереживании и грусти на похоронах подбитого ребятишками воробья, о собаке Волчке. Воспоминания настолько живые, что кажутся не прошлым, а настоящим. Но думается, что гораздо вернее говорит о предназначенности быть детским поэтом характер личности, обуславливающий мировидение и поэтику Благининой. Открывая, объясняя свой внутренний мир, Благинина сделала упор на виденье обыкновенных чудес. И эпитет «житейская» во всей своей незамысловатости, будничности очень уместен в контексте ее стиха. Нельзя сказать, что Благинина была равнодушна к выдумке, к праздничной небывалости. Они занимают свое, значительное место в ее творчестве. Но высшим светом сияет для нее хлеб, вода, день, ночь, радость ходить по земле, сеять, жать, слушать пение птиц, видеть родной дворик -- и ощущать, что все это жизнь -- наивысшее чудо... Граненое стекло в благининской «Диковинке» воспринимается как образ искусства. Благодаря ему все привычное -- скамью, ветлу, антенну -- девочка видит под новым углом зрения, в непривычном ракурсе... Сквозь волшебное стекло искусства мы глядим на знакомый мир словно впервые: глазами ребенка. И любим еще больше -- наше чувство свежее. Это важные черты ее творчества.