Тема 7.2. Классицизм.

Основные понятия и термины по теме: деизм, барокко, классицизм.

План изучения темы

1. Франция – родина классицизма. Культ разума. Личность и государство в эпоху классицизма.

2. Развитие жанра трагедии в творчестве Пьера Корнеля, Жана Расина, Великий насмешник Мольер

3. Рождение оперы. Величайшие органисты 17-18 вв.

Другой влиятельнейший стиль характеризуемой эпохи – классицизм (от лат. – «образцовый») Классицизм возник на волне обществен­ного подъема французской нации и французского государства. Абсолютистское государство строилось на идее всеобъемлющего порядка, рациональной сопод­чиненное™, упорядоченного бытия, строгой дисциплины, ответственности лич­ности за свои поступки. Государство стремилось к тому, чтобы в нем видели уравновешивающую, объединяющую силу. И классицизм в наибольшей степени соответствовал этим целям, так как выражал стремление к разумному, гармонич­ному строю жизни. Такого рода идеалы были присущи не только политической власти, но и народному сознанию с его тягой к миру, покою, сплочению страны.

Характерной чертой классицизма также стал его нравственный пафос, гражда­нская направленность. Основная этическая проблема — отношение человека и общественной среды — получила в классицизме глубокое отражение.

- Цент­ральное место в нем занял образ разумного человека, сознающего свой общест­венный долг. В оценке человека большое значение придавалось моральным ас­пектам, понятиям о норме, добродетели. Резко противопоставлялись добро и зло, возвышенное и низменное.

- Основным содержанием классицизма стали противоречия между естественной природой человека и гражданским долгом, между его страстями и разумом, что порождало трагические конфликты. Герои классицизма жертвовали собой во имя долга - главного регулятора поведения человека. Государство олицетворяло собою долг, поэтому жизнь человека, его свобода должны были быть принесены ему в жертву.

На основе нравственных установок классицизма формировался его эстетический идеал.

Эстетика классицизма ориентирована на подражание классическим образцам, то есть подчинение человека государственным интересам, подчинение чувств разуму, тяготение к нормативности, уравновешенной композиции, ясному стилю. Все это приверженцы класси­цизма находили в антич­ном мире и обращались для выражения своих ху­дожественных идеалов к формам и образцам ан­тичного искусства. Вместе с тем класси­цизм рассматривал культуру античности не как абсолютную для всех времен и народов, не как эталон для подражания, а устанавливал на основании рацио­налистически истолкованной античной традиции свои канонические правила. Художники классицизма, выявляя общие, типические особенности в характере своих персонажей, вместе с тем лишали их образы индивидуального своеобра­зия. Обязательным условием художественного произведения они считали сим­метрию, гармонию, единство времени и места действия, особую приподнятость художественного языка. Эти канонизированные принципы часто уводили ху­дожника от правдивого изображения жизни.

Осознание возможности управлять природными и общественными процессами придавало человеку уверен­ность в себе, укрепляло чувство стабильности, служило главным стимулом в творчестве, реальной жизни. А поскольку классицизм выражал стремление лю­дей обрести твердую опору в этом зыбком, динамичном, быстро меняющемся мире, то ясные, уравновешенные, стабильные образы как нельзя лучше соответ­ствовали этой потребности.

Основоположником и главной фигурой классицизма в живописи является французский художник Никола Пуссен, который в соответствии с идеалами классицизма разработал строгую регламентацию жанров. Ведущим - высоким -считался жанр исторической картины, включавший композиции на историчес­кие, мифологические и библейские сюжеты. Ступенью ниже стояли портрет и пейзаж. Бытовой жанр и натюрморт в живописи классицизма отсутствовали. Образцом для творчества Пуссена стали античность и сюжеты античной мифо­логии, ибо, по его мнению, только сквозь призму представлений древних масте­ров возможно было отразить в живописи вечные процессы и закономерности бытия. Поэтому художник изображал библейских героев как героев античных. Священная история представлена им как история античная.

В заключительный период своего творчества Пуссен отказался от своей образ­ной системы и обратился к пейзажной живописи. Его пейзажи проникнуты ощу­щением грандиозности и величия мира. Природа становится олицетворением высшей гармонии бытия, а человек воспринимается лишь как одно из ее порож­дений. Тема круговорота жизни, вечности и неразрушимости материи являлась лейтмотивом всего его творчества. Это нашло отражение и в последнем пейзаж­ном цикле Пуссена «Времена года», где были продолжены темы жизни и смерти человека, человечества и природы. Причем космическая тема «Времен года» свя­зана непосредственно с историческими циклами, которые прошло человечество в своем развитии.

17 век – «золотой век» французского театра. Именно во Франции были сформулированы и получили дальнейшее развитие основные принципы классицистической драмы. На протяжении двух столетий французский театр представляли выдающиеся драматурги: Корнель, Расин, Мольер, а затем Бомарше, Вольтер, Дидро.

Каковы основные принципы драматургии и театра классицизма? Попробуем их определить вместе с главным теоретиком искусства классицизма Никола Буало (1636 – 1711).

1. Строгое следование лучшим образцам античной драмы, соответствие учение Аристотеля и Горация.

2. Соблюдение закона трех единств: места, времени, действия.

3. Верность природе, правдоподобие.

4. Постоянство характеристики героев. Характер героя должен быть выдержан от начала до конца пьесы.

5. Строгое деление на жанры. В театральных трактатах тех лет говорилось, что трагедия призвана очищать людские нравы страхом и страданием. Комедия призвана исправлять человеческие нравы посредством осмеяния героев пьес.

6. Неожиданная поучительная развязка действия.

Безусловно, строго следовать всем этим принципам было трудно, они постоянно нарушались и своеобразно трансформировались в творчестве драматургов. Пьесы никак не укладывались в прокрустово ложе классицизма..

В 17 в. оформляются национальные школы в искусстве: итальянская, фламандская, французская, голландская, испанская. Расцвет испанской культуры отмечен творчество Лопе де Вега, Милегя Сервантеса – автора бессмертного «Дон-Кихота» - подлинной энциклопедии народной жизни.XVII век по праву называют золотым веком испанской живописи. Его начало ознаменовано творчеством великого Эль Греко. Этот век украшают имена Хосе Риберы, Франсиско Сурбарана. Самым выдающимся художником «золотого века испанской живописи» был Диего Веласкес.

Глоссарий.

Барокко – основное стилевое направление в искусстве конца 16 – начала 17 века. Отличается пышностью, динамически сложными формами и живописностью.

Вивальди Антонио (1648-1741) – итальянский композитор, скрипач виртуоз. Создатель жанра сольного инструментального концерта и наряду с А.Корелли – кончерто гроссо. Его цикл «Времена года» (1725) – один из ранних образцов программности в музыке. Его творчество включает свыше 40 опер, оратории, кантаты, инструментальные концерты различных составов (465) и др. произведения.

Деизм – учение, которое признает существование Бога только в качестве первопричины мира. Согласно деизму, Бог лишь создал Вселенную, а затем не вмешивался в происходящий в ней процесс.

Классицизм – стиль и направление в литературе и искусстве (16-19 века), обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился во Франции в 17 веке. В 18 веке К. был связан с Просвещением; основываясь на идеях философского рационализма, на представлении о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.

Мольер Жан – Батист – французский комедиограф, актер, театральный деятель, реформатор сценического искусства. Служил при дворе Людовика XIV . Опираясь на традиции народного театра и достижения классицизма, создал жанр социально-бытовой комедии, в которой буффонада, плебейский юмор сочетались с изяществом и артистизмом. Высмеивая сословные предрассудки аристократов, ограниченность буржуа, ханжество дворян и церковников, видел в них извращение человеческой природы

Литература.

1. Данилова Г.И. Мировая художественная культура: от XVII века до современности. 11 кл. : учеб. для общеобраз. учреждений . -4-е изд. – М.: Дрофа,2008.

2. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура:Учеб.пособие для студ.сред.пед.учеб.заведений –М.:Издательский центр «Академия», 2009.

3. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура.-М.:Гуманитар.изд..центр ВЛАДОС, 2009

4. Садохин А.П. Мировая культура и искусство.- М.:ЗАО «БММ»,2007

5. История мировой культуры под ред. док. фил. наук Г.В.Драча – Изд. 5-е – Ростов н/Д: Феникс,2007