1

) В 30 г происходит смена поэтическ поколения. Замолкает гениальный Серебр век.Многие поэты были репрессированы, они оказываются лишенными возмож-сти публиковать свои произв-я.Появляется ряд крупных национ-х поэтов: Твардовский, Смеляков, Корнилов, Васильев и др.Происходит смена поэтич-кого поколения. В поэзии 1-йпол.30г: стремление к прозаизации стиха и к фактографичности.Воспевание нов-й действит-сти, стремление к предельной обобщенности, исчезает личностное начало.1 из главных жанров – эпическая поэма(эпикопублицистич-кие произ-я предст собой поэтические декларации, в центре-геройнаходящийся в гуще событий времени.Лирика чувств подчиняется лирике поэтических стремлений.Дементьев «Мать» -образец социалистич реализма. В центре- строит-во новомосковского химич-ого завода. Пафосность преображения старого мира. Образ гл героя, кот прошел такой же путь как и Павел Власов – деревенск-й парень, кот уезжает в город.Затем мать приезжаетк сын, кот и возглавляет стройку. Мать умирает.В финале-образ матери приобрет-ет предельно обобщен-й смысл – мать всех неимущих.Доминирует эпический романтизм Багрицкого Романтизация нов.действит-сти. Багр.издает книгу поэм(«Чел-к предместья»,»Последняя ночь», «Смерть пионерки» В них сочет-тся изображ-е нов.соц. реальности и темы героич прошлого(эпоха революции и Гражд войны) «Смерть пионерки» - ист созд-я_Багр.жил в доме семьи Дыко и Валя(дочь хозяина)умерла от скорлатины – трагедия В больнице к девочке пришла мать и умоляла одеть ей крест, но она верная пионерским идеалам отказывается – смерть.Бытовые реалии сочет-тся с образами молодости.Описание тяжелобольной Вали.Павел Васильев – выходил из сибирск казачества, нет оппозиции Сов власти. В его стихах- предстает русск Азия, предст-ая нац миром народ.крестьянства.Написал 10 поэм. «Соляной бунт» - обращ-е к историч прошлому, покорение Сибири Ермаком 19 в, события револ-и и Гражд войны. Финал декларативен. События револ-и и историч возмездие владельцу Соляных озер.Показал раскол казачьего мира на белых и красных, кот оч контрастен.Вас. обвиняли в поэтизации белого движ-я, казаческого быта.Больш место в произв-ях Вас-его занимала любовн лирика, зачинатель эротической поэзии. Характерны пейзажн зарисовки Его произ-я «Стихи в честь Наталья(жена Михалкова), «Иртыш», «Песнь о гибели казачьего войска». Я В Смеляков- «Хорошая девочка Лида», «Если я заболею». Традиц-ное для 30 г единство личного и соц-ного, нет оппозиции Сов власти. Молодой герой, влюбленный в жизнь ощущает гармонию с миром – психол цельность и соц оптимизм.1-й сборник – «Работа и любовь» - 32г Ветка сирени – лексич доминанта традиц-ой любви. Романт образ молод героя кот верит в возмож-сти преобразов-я мира. В 20 лет Я С переживает внутр кризис, в 1934 репрессирован, в 1937-освобожден, сохраняет оптимизм и псих цельнось. В П Корнилов- сын сельского учителя из Нижегор губерии, принял нов соц-ю реальность. Сочет-е противоречив-х тенденций. Работал в жанре массовой песни «Песня о встречном». В 1934 Корнилов объявлен надеждой рус поэзии. Агитационное начало, единство общ-ого и личного, социал-кая направл-сть.Он развивал в творч-ве мотивы поэзии Есенина – изобр человеч чувств, природн начала, развивал и традиции Багрицкого Проявл-тся в мотивах жизнелюбия, жажды деят-сти, упоения жизнью в любых проявлениях.1938 погибает в гулаге.Коган В написанных в ту пору стихах отразились геополитические воззрения автора, да и не только его одного. СССР в ближайшем будущем представлялся Когану раскинувшимся на простанстве от Японии до Англии, от Северного полюса до Ганга: В 1941, когда началась война, ушел добровольцем на фронт. В 1942 23 сентября погиб в боях под Новороссийском. Было ему 24 года.

При жизни Коган не успел напечатать свои стихи. Они стали публиковаться в периодической печати во второй половине 1950-х. Позднее из них был составлен сборник "Гроза" (1960). В коллективном сборнике "Сквозь время" (1964) был опубликован неоконченный роман в стихах "Первая треть".

Павел Коган - автор популярной песни "Бригантина", которая и сейчас звучит на слетах любителей авторской песни. Не чужд был Павел Коган и любовной лирики:Н МайоровДетские и юношеские годы Николая Майорова прошли в Иванове. Здесь он

родился в 1919 году в семье рабочего.Еще в десятилетке начал писать стихи, которые читал на школьных вечерах, публиковал в стенной газете. Окончив школу, Николай переехал в Москву и поступил на исторический

факультет МГУ.А с 1939 года он стал посещать поэтический семинар в Литературном

институте им. Горького. Писал он много, но печатался редко, да и то, как правило, в университетской многотиражке. Он успел сделать сравнительно немного: его литературное наследство - это сто страниц, три тысячи машинописных строк. Но все это - настоящее.

2 Духовная атмосфера 30х гг

Острейшая политическая борьба начинается со смерти Ленина. экстримистские группировки?

Сталин провозглашает курс на ускоренную индустриализацию страны.

Коллективизация, фактически предлагалось отнять средства накопленные крестьянами и преобразовать колхозы.

Нарушение демократической нормы. Не народ выбирает, а генсек вводит своих людей - жданов,ордженикидзе.

Полит бюро (партии - идеологии) обретает до 80х гг функции гос управления страны.

1 идеолог, котт подчинено все развитие общества. манипулирование сознанием масс, складывается модель массового общества.

В 30гг к власти приходит Гитлер, заключаем акт о ненападении.

Образ внутреннего врага.. отказ от демократии, от гуманизма к предательству ближнего.

Проблема писатель и власть

Для многих писателей отношения с властью были противоречивые. Власть требует полного созвучия духу эпохи. Тип советского человека.

С 30х гг концепция социалистической или советской личности выгл - признание авторитета общественных ценностей над индивидом. Свободное развитие каждого - есть условие свободного развития всех - было нарушено. Государство, партия, класс - объявляются вечными святыми, которым человек должен безоговорочно подчинятся. Вождь - божество, Сталин - отец, благодетель.

1. доминирующий конфликт времени заострялся на противопоставленности общего и личного. этот конфликт приводил к отказу от нравственных норм, которые были закреплены в жизни человека. Сын за отца не отвечает.В.Вишневский "Оптимистич. комедия"

2. революционный аскетизм (самоограничение) героев лит-ры 20гг признается как норма. самоограничение признавалось нужным всегда. Аскетич готовность отдать самого себя во благо страны восприним как знак общечел героич процесса.

29г Владимир Луговской "Письмо к республике от моего друга". пафос - готов утратить себя, отречься от себя на благо страны. Образы ветра и приказа воскрешают традицию романтич революционных лет. Герой выступает как слепое орудие в исполнении общего дела.

Багрицкий ПВС. муки человека индивида, который не хочет утратить свое я. Пастернак - образ человека который не может отказаться от своего я (Высокая болезнь) "Другу" мука человека, который ощущает свое не совпадение с духом времени, желает сохранить свое я. ощущает невозможность отдать я на общее благо. процесс самоумоления. Отстаивая позицию личности, стремится сохранить самостоятельность своей души отождествляет с миссией поэта.

3 ОБЭРИУТы

объединение реального искусства. люди которые экспериментировали со словом, изображением, предметом действия.

Ее основали молодые поэты Д.Хармс, А.Введенский, Н.Заболоцкий. В состав входили Н.Олейников, К.Малевич, П.Соколов.

авангардистское миропонимание, влияние футуризма. занимались театральными постановками, детской литературой. - развивать воображение у детей.

авангардизм выворачивает действительность наизнанку. борьба с реализмом. отказывались от традиционных форм искусства, понимали необходимость обновления методов изображения действительности, культивировали алогизм, поэтику абсурда.

1) графоманское слово - язык пампезный, напыщенный, неумелый, штампы

2)стилизация под детскую речь Заболоцкий меркнут знаки зодиака.детское мышление.и взрослое. взрослому это представляется абсурдом.

3)народный театр - скоморошество - строится особый мир, не упорядоченный, нелепый, смешной. абсурд.

кризис авангарда: его лидеры отреклись от программных идей и провозгласили возрат к простоте. выступали против заумного языка в искусстве.теоретическую основу дает Шкловский: простота как упрощение жизни (из нее вырастала эстетика соцреализма)

Человек ощущает себя в точке разрыва, конфликта с мирозданием. ощущение раздробленности космоса ощущается в том как хармс работает с поэтическим словом. слово подвергается осмеянию. миниатюры Хармса передают агрессивный характер мироздания.. мотивы крушения, катастрофы, падения как воплощение реальных страхов человека того времени. в этом мире опасно жить так как сам мир готов поглатить человека. принцип регресса в изображении чел индивид-ти - персонажи миниатюр похожи на бездушные предметы, напоминают марионеток в балагане. тип героя Хармса - плоский и монофункциональный. имена шаблонны, стерты.

мыр - прием детской этимологии мир из мыр. человек может вобрать в себя мир. у хармса это единство не возможно. но мир всегда отвергает человека. в авангарде - жизнь это фокус. смерти противопоставить нечего.

4 какая-то размеренность, очень похожа на оду.

[Никуля] (19:28:29 23/06/2011)

автор как будто мать...

StraniK (19:31:45 23/06/2011)

может. но традиция кажется близкой к Твардовскому. Юрий Манн писал о романтической поэме, что ее конструктивный принцип: "Общность и параллелизм автора и центрального персонажа, но не в их сюжетной или композиционной неразличимости". Так может это все-таки романтическая поэма.

[Никуля] (19:32:45 23/06/2011)

а в чем параллелизм

StraniK (19:32:58 23/06/2011)

сопереживание судьбе, в которую всматривается автор

StraniK (19:33:09 23/06/2011)

Мне хотелось написать про Зою

так, чтоб задохнуться вместе с ней.

StraniK (19:35:45 23/06/2011)

и тогда история Зои не самоцель, а только повод, средство увидеть мерцание катастрофы более обширного порядка - всеобщего горя.

StraniK (19:36:20 23/06/2011)

отсюда множество авторефлексий автора в тексте

StraniK (19:36:39 23/06/2011)

В какие дали заглядишься ты,

ещё неведомый, уже великий?

здесь уже не Зоя

5 Герман Павел. Авиамарш

мотив осуществленной мечты, дороги без преград.

настрой на жизнерадостный лад.

эпитет "стальной" указывает на мужскую природу техники., на ее близость к твердой руке сталина. (гюнтер)

устойчивый эпитет массовой песни - свободное движение в пространстве, - все выше.

фольклорная поэтизация/олицетворение самолета. олицетворение -нерв одет. гипербола - про атом.в конце - идилия -все хорошо, флот крепнет.

повторы, анафоры, метафоры.

аллитерации и ассонансы. а - мелодичность. р и л - сонорные,яркие звуки, солнечные, определяют земную ипостась. т- чувтственный оттенок.

оптимистические ощущения.

местоимение мы - коллективный образ., народ единый. расширение пространства.

6 Воспроизв-е Окт револ-и сложно. В 1917г А создает немного произв-й. Лирика приобрет-ет публицист-й хар-р – «Мне голос был», «Не с теми я». 1921-1922-сб-ки «Подорожник» и «Анна Домини» - мотив преодоления трагич-ого мироощущения. – «Все расхищено предано продано». С 1923г – период молчания, она становится забытой поэтессой. Причины:1-трагич обст-ва личн жизни(расстрелян Гумилев), 2-новая соц реальность, поэзия Сер века ассматр-сь как буржуазная.Негативн оценки творч-ва Ах. С 1925-1940 ее стихи не появлялись. С сер 20-хг А активно изучает наследие Пушкина. В 30-е г в ТВ-ве преоблад-т публицистич-сть и гражд-кие мотивы. А. А. Ахматова занимает исключительное место в русской поэзии XX века. Современница великих поэтов периода так называемого серебряного века, она стоит гораздо выше многих из них. Поэзия Анны Ахматовой -- это все-таки поэзия женская, и ее лирический герой -- человек, обладающей глубочайшей интуицией, умением тонко чувствовать и сопереживать всему, что происходит вокруг. Любовь -- тема, которая с самого начала творческого пути поэтессы стала одной из ведущих в лирике А. А. Ахматовой. Любовь в ранних стихах Ахматовой всегда безответная, неразделенная, трагичная. Душевная боль ее лирической героини нестерпима, но она, как и сама поэтесса, всегда с достоинством переживает удары судьбы. В период с 1911 по 1917 год в лирике А. Ахматовой все более и более настойчиво проявляется тема природы, что было отчасти связано с тем, что этот период жизни она провела в имении своего мужа Слепневское. Русская природа описана в лирике Ахматовой с удивительной нежностью и любовью. В этот период происходит сближение лирической героини Анны Ахматовой с окружающим ее миром, который становится более близким, понятным, родным, бесконечно красивым и гармоничным -- миром, к которому стремится ее душа. Однако для героя произведений А. Ахматовой любовь к природе родного края неотделима от чувства любви к Родине -- России в целом. А потому в творчестве поэтессы не может быть равнодушия к судьбе своего народа, лирической героиней овладевают чувства боли, тоски по судьбе народа. Ахматовская героиня с каждым годом становится все ближе к народу и постепенно вбирает в себя все горькие чувства своего поколения, ощущает свою вину за все, что происходит вокруг нее В стихах периода первой мировой войны и русских революций покой и светлая радость в душе ахматовской героини меняются на постоянное ощущение надвигающейся катастрофы В это тяжелое для страны время, время коренного перелома в жизни всей страны и ахматовского поколения, личные проблемы лирической героини уходят на второй план, главными становятся проблемы общечеловеческие, проблемы, пробуждающие в душе чувства тревоги, неуверенности, ощущения катастрофичности и неясности бытия

Лейдерман: Героиня Ахм лирики - носительница вековой эпохи. она переживает не эпизоды, а саму судьбу. Мотив смерти постоянен. Ахм вершит высший нравственный суд мерой смерти. Если раньше героиня была в образе монахини, творящей молитву или преступающей обет, то со временем она выступает как мать, имеющая своего младенца или как мать-земля:

Замечаю все как новое.

Влажно пахнут тополя.

Я молчу. Молчу, готовая

Снова стать тобой, земля. (я пришла сюда бездельница)

В 1920гг с мотивом жены-матери в лирику Ахм входит новая коллизия - трагическая:

Мне голос был. Он звал утешно.

Он говорил: "Иди сюда,

Оставь свой край глухой и грешный.

Оставь Россию навсегда.

Я кровь от рук твоих отмою,

Из сердца выну черный стыд,

Я новым именем покрою

Боль поражений и обид".

Но равнодушно и спокойно

Руками я замкнула слух,

Чтоб этой речью недостойной

Не осквернился скорбный слух. .

**

Не с теми я, кто бросил землю

На растерзание врагам.

Их грубой лести я не внемлю,

Им песен я своих не дам.

Лирическое осмысление эпических ценностей: образы земли, родины, матери.

"Жить - так на воле" (41г) - для героини Ахм одна святыня без другой не мыслима. Свобода без Родины для нее пуста, вне родины она теряет смысл.

В лирике 20-30гг появляется и закрепляется щемящий трагедийный образ - образ невыплаканных слез (не с теми я кто бросил землю : Не с теми я, кто бросил землю

На растерзание врагам.

Их грубой лести я не внемлю,

Им песен я своих не дам.

Но вечно жалок мне изгнанник,

Как заключенный, как больной.

Темна твоя дорога, странник,

Полынью пахнет хлеб чужой.)

многие исследователи отмечают особое качество поэзии ахматовой - некий союз лирики и эпоса, при несомненном доминировании лирики. эпическое стало мотивом лирического переживания. в кровавую эпоху объектом лирич переживания стали такие ценности как отчая земля, родной город, россия, народ - реквием вызрел.

Недоброво: Несчастной любви и ее страданиям принадлежит очевидное место в лирике. ей удалось разработать поэтику несчастной любви, т.к. в изображении любовных волнений она изображает общеобязательные проявления несчастной любви. очевидно что коллизия несч любви является проявлением иной, более глобальной коллизии. "Другие люди ходят в миру, падают, ушибаются др о др, а вот Ахм принадлежит к тем, кто дошли как то до края мира, чтоб повернуться и пойти обратно в мир.. они бьются у замкнутой границы и плачут" - трагизм отсюда. не любовная драма первоисточник мотива рока, ни этой драмой вызывается биение о мировые границы. неотступная дума о властном .. рока получает ясное воплощение в теме любви.

Поэма Ахматовой «Реквием».

О жанре Реквием разные суждения. Ахм окальцовывает сюжет такими традиционными скрепами как посвящение, эпилог. 1.эпиграф, 2. вместо предисловия, 3. посвящение, 4. вступление, 5. основная часть 1-10, 6. эпилог. - канонический состав романтич поэмы. Гений Ахматовой - в интуитивном чувстве канона. эпиграф, эпилог, предисловие - ступени по каторым автор входит из жизни в худож мир поэмы. Ахм не только использует канонич форму романтической поэмы, но и учитывает произведенные в ней изменения: субъект повествования персонифицируется в образ автора и входит в поэмный сюжет. Ахм нашла в Рекв совершенно уникальный путь уравнения автора и героя. Она скрестила жанр поэмы с одним из самых древних жанров - с плачем (причетанием, причать). название Реквием 1. озвучивание национальной трагедии России, мелодия всемирной скорби, диалог с Богом. 2. католический ритуал, аналогичным котму является причать в Рос православии, разговор с умершим.

В материнской причати плакальщица это мать, усопший - ее сын. сюжет материнской причати - 1.лирич 2.эпич. - 1. событийная линия (бытовые подробности), 2. лирич линия (похоронный обряд), фольклор: плач, колыбельная, причетания, приговор, плач при опускании, поминальный плач. 3. материнский сюжет.

похорон обряд - пусть черные сукна покроют/и пусть унесут фонари.../ и только пышные цветы, / и звон кадильный, и следы/ куда-то в никуда.

опускание гроба - упало каменное слово. поминальный плач- опять поминальный близиттся час.

вой, плач - семнадцать месяцев кричу, зову тебя домой.; буду я как стерецкие женки под кремлевскими башнями выть.; и своею слезою горячей/новогодний лед прожигать.

6главка стилиз под колыбельную - легкие летят недели./что случилось, не пойму./ как тебе сынок в тюрьму/ ночи белые глядели.

Для Ахм фольклор это не экзотич стилизация, а способ вернуться к глубине стил родной речи, кот непосредственно соприкасается с первоосновами бытия.

Первый сигнал плача - диалог в главе "Вместо предисловия", люди узнают в героине плакальщицу и заказывают ей исполнение печального обряда. Образ плакальщицы войдя в пространство поэмы, совмещается с образом автора.

В Реквиеме 3 сюжета: сюжет ареста, сюжет материнской причати, материализащия метафоры "убивается мать по сыну". Глава 10 "Распятие" - выходит за рамки причати.сюжет о гобили сына и соумирании матери - сходится в сцене рапятия Христа.

Эпилог - поминовение не по сыну а по матерям, чьи сыновья - жертвы кровавого режима. я - мы - все матери убитые горем.. Рекв - середина творч пути Ахм. - высший аккорд мотива безутешной скорби. преображение энергии скорби в силу памяти.

Между 1935 и 1940 годами создавался « Реквием », опубликованный лишь спустя полвека - в 1987 году и отражающий личную трагедию Анны Ахматовой - судьбу ее и ее сына Льва Николаевича Гумилева, незаконно

репрессированного и приговоренного к смертной казни. "Реквием" стал мемориалом всем жертвам сталинской тирании. « В страшные годы ежовщины я провела семнадцать месяцев в тюремных очередях » - « семнадцать месяцев кричу, зову тебя домой...» И упало каменное слово/На мою еще живую грудь./

Ничего, ведь я была готова./Справлюсь с этим как-нибудь/У меня сегодня много дела :/ Надо память до конца убить,/

Надо, чтоб душа окаменела,/Надо снова научиться жить.

Строки такого трагедийного накала, разоблачающие и обличающие деспотию сталинщины, в ту пору, когда они создавались, записывать было опасно, попросту невозможно. И сам автор, и несколько близких друзей заучивали текст наизусть, время от времени проверяя крепость своей памяти. Так человеческая память надолго превратилась в «бумагу », на которой был запечатлен « Реквием ». Без « Реквиема» нельзя понять ни жизни, ни творчества, ни личности Анны Андреевны Ахматовой. Более того, без « Реквиема » нельзя осознать литературу современного мира и те процессы, которые происходили и происходят в обществе .« Представительница « серебряного века » русской культуры, она отважно прокладывала свой путь через двадцатое столетие к нам, свидетелям его последних десятилетий. Путь трудный, трагический, на грани отчаяния. « Реквиеме » Анна Ахматова ( это тоже свойство великой русской литературы ) сохраняет веру в историческую справедливость ». Сдержанно, без крика и надрыва, в эпически бесстрастной манере сказано о пережитом горе : « Перед этим горем гнутся горы». Биографический смысл этого горя Анна Ахматова определяет так : « Муж в могиле, сын в тюрьме, помолитесь обо мне. Но дело не только в личном страдании, хотя и его одного достаточно для трагедии. Оно, страдание, расширено в рамках : « Нет, это не я, это кто-то другой страдает », « И я молюсь не о себе одной, а обо всех, кто там стоял со мною. » С публикацией «Реквиема» и примыкающих к нему стихотворений творчество Анны Ахматовой обретает новый историко-литературный и общественный смысл.30-е годы стали для Ахматовой порой наиболее тяжких в ее жизни испытаний. Она оказалась свидетельницей не только развязанной фашизмом второй мировой войны, вскоре перешедшей на землю ее Родины, но и другой, не менее страшной войны, которую повели Сталин и его приспешники, с собственным народом. Чудовищные репрессии 30-х годов, обрушившиеся на ее друзей и единомышленников, разрушили и ее семейный очаг : вначале был арестован и сослан сын, студент университета, а затем и муж - Н. Н. Пунин. Лишенная возможности писать, Анна Ахматова вместе с тем пережила именно в эти годы величайший творческий взлет. Великая скорбь, но вместе с тем большое мужество и гордость за свой народ составляют основу стихов Ахматовой этого периода.Главным творческим и гражданским достижением Ахматовой в 30-е годы явился созданный ею « Реквием », посвященный годам « большого террора » - страданиям репрессированного народа. Нет, и не под чуждым небосводом,/

И не под защитой чуждых крыл, /Я была тогда с моим народом,/Там, где мой народ, к несчастью, был.« Реквием » состоит из десяти стихотворений. Прозаического предисловия, названного Ахматовой « Вместо Предисловия », « Посвящения », " Вступления " и двухчастного " Эпилога ". Включенное в « Реквием » « Распятие », также состоит из двух частей. Стихотворение « Так не зря мы вместе бедовали... », написанное позднее, тоже имеет отношение к « Реквиему .« Реквием » имеет жизненную основу, которая предельно ясно изложена в небольшой прозаической части - « Вместо Предисловия ». Уже здесь отчетливо чувствуется внутренняя цель всего произведения - показать страшные годы ежовщины

« Реквием » создавался в разные годы. Например, « Посвящение » помечено мартом 1940 года. Оно раскрывает конкретные « адреса ». Речь идет о женщинах, разлученных с арестованными. Оно обращено непосредственно к тем, кого они оплакивают. Это близкие их, уходящие на каторгу или расстрел. Вот как Ахматова описывает глубину этого горя : « Перед этим горем гнутся горы, не течет великая река. » Чувствуют близкие все : « крепкие тюремные затворы », « каторжные норы » и смертельную тоску осужденных.

Слышим лишь ключей постылый скрежет../ .Да шаги тяжелые солдат.../ И опять подчеркивается общая беда, общее горе /По столице одичалой шли /И безвинная корчилась Русь

В «Реквиеме», говоря о «стрелецких женах», воющих под кремлевскими башнями, она показывает кровавую дорогу, тянущуюся из тьмы времен в современность. По твердому убеждению Ахматовой, никакие цели не оправдывают кровь никогда, в том числе и во времена 37 года. Ее убеждение покоится на христианской заповеди «не убий».Мотив колыбельной с неожиданным и полубредовым образом тихого Дона подготавливает другой мотив, исполински и трагически встающая в «Реквиеме» (Мать и казненный сын).«Реквием» Ахматовой - подлинно народное произведение, не только в том смысле, что он отразил и выразил великую народную трагедию, но и по своей поэтической форме, близкой к народной притчиЕе «Реквием» весь как бы разорван. Он написан словно на разных листочках, и все стихотворения этой траурной поминальной поэмы - фрагменты. Но они производят впечатление больших и тяжелых глыб, которые движутся и образуют огромное каменное изваяние горя. «Реквием» - это окаменевшее горе, гениальным образом созданное из самых простых слов. Глубокая идея «Реквиема» раскрывается благодаря особенности таланта автора с помощью звучащих голосов конкретного времени : интонации, жестов, синтаксиса, словаря .Материнское горе («сына страшные глаза - окаменелое созданье»), и трагедия Родины, и неумолимо приближавшаяся военная страда, - все вошло в ее стих, обуглило и закалило его. Дневник в это время она не вела. Вместо дневника, который вести было невозможно, записывала на отдельных клочках бумаги свои стихи. Но взятые вместе они создавали картину разворошенного и разоренного домашнего очага, изломанных судеб людей. «Реквием» ( лат. Requiem ) - заупокойная месса. На традиционный латинский текст Реквиема писали музыку многие композиторы В.А. Моцарт, Т. Берлиоз, Дж. Верди. С помощью художественных изобразительных и выразительных средств А.А. Ахматова раскрывает основную идею своего произведения - показать ширину и глубину народного горя, трагедию жизни 30-х годов.В стихах А. Ахматовой запечатлелись черты времени со всей его чудовищной жестокостью. Еще никто не сказал о нем правды с такой горькой беспощадностью:

Семнадцать месяцев кричу,/Зову тебя домой./Кидалась в ноги палачу,/Ты сын и ужас мой.