22. Духовная жизнь и литературное движение в 1860-е гг. Журналы. Полемика.

23. Нравственная доктрина н.Г.Чернышевского в романе «что делать?». Просветительская позиция автора.

24. Особенности художественной формы романа Н.Г.Чернышевского «Что делать?». Роман “Что делать?” б/написан Ч. в 1863 г., когда он находился в Петропавловской крепости. “Что делать?” — это философско-утопич. роман. Мысль о жизни преобладает над непосредственным изображ-ем ее. Роман рассчитан не на чувственную, образную, а на рациональную, рассудочную способность читателя. Ч. надеется, что его роман заставит рус. читателей пересмотреть свои взгляды на жизнь и принять истину революционно-демократического, социалистич. миросозерцания как рук-во к дей-ю. Роман явился “учебником жизни” для нескольких поколений рус. революционеров. Создавая образ профессионального революционера, Ч. тоже заглядывает в будущее, во многом опережая свое время. Но характерные св-ва людей этого типа писатель определяет с максимально возможной для его времени полнотой. Во-первых, он показывает процесс становления революционера, расчленяя жизненный путь Рахметова на три стадии: теоретич. подготовка, практич. приобщение к жизни народа и переход к проф. революционной деят-ти. Во-вторых, на всех этапах своей жизни Рахметов действует с полной самоотдачей. Он проходит поистине богатырскую закалку и в умственных занятиях, и в практич. жизни, где в течение нескольких лет исполняет тяжелую физич. работу. И теперь у него “бездна дел”, о к-рых Ч. специально не говорит, чтобы не дразнить цензуру. Гл. отличие Рахметова от новых людей заключ. в том, что “любит он возвышенней и шире”: не случайно д/новых людей он немножко страшен, а для простых (горничная Маша) — свой чел-к. Чуткость к пониманию первоочередных и самых насущных человеч. потребностей превращают Рахметова в историч. личность. Он принадлежит к той породе людей, для к-рых великое общ. дело историч. масштаба стало смыслом существования. В отказе Рахметова от любви не чувствуется сожаления, ибо рахметовский “разумный эгоизм” масштабнее и полнее разумного эгоизма новых людей. Вера Павловна говорит: “Но разве человеку, -такому как мы, не орлу, — разве ему до других, когда ему самому очень тяжело? Разве его занимают убеждения, когда его мучат чувства?” Но здесь же героиня высказывает желание перейти на высшую ступень развития, которой достиг Рахметов. “Нет, нужно личное дело, необходимое дело, от которого зависела бы собственная жизнь, которое... для всей моей судьбы было бы важнее всех моих увлечений страстью...” Так открывается в романе перспектива перехода новых людей на ступень высших, выстраивается преемственная связь между ними. Но в то же время Ч. не считает “ригоризм” Рахметова нормой повседневного человеч. существования. Такие люди нужны на крутых перевалах истории как личности, вбирающие в себя общенародные потребности и глубоко чувствующие общенародную боль. Вот почему в главе “Перемена декораций” “дама в трауре” сменяет свой наряд на подвенечное платье, а рядом с нею оказывается чел-к лет 30. Счастье любви возвращается к Рахметову после свершения революции.

25. Рассказы В.С.Слепцова. общая характеристика романа «Трудное время». Основной творческой задачей Слепцова в «Трудном времени» (1865) было не столько изображение идейного роста женщины-дворянки под влиянием политической пропаганды революционера-демократа, сколько разоблачение реформистских иллюзий либералов и раскрытие действительных взаимоотношений господствующих слоев и крестьянства в пореформенный период. Он, показал, что под прикрытием сладких речей о гармонии сословных интересов, о культурной миссии передовых помещиков между усадьбой и деревней происходит ожесточенная экономическая борьба, причем на стороне либералов и земства выступают реакционные силы государства и церкви, принося народу новые формы порабощения._ Рязанов скрывается в дворянской усадьбе после разгрома, которому подвергались в столице демократические организации, и с горечью наблюдает безотрадное положение деревни. Он видит, что крестьяне оказываются способными не на общее восстание, но лишь на местную «партизанскую войну» с помещиками, поддерживаемыми властью и земством. Поэтому размышления героя лишены романтической приподнятости.

26. Изображение народа в рассказах Н.В.Успенского. Успенский приобрел литературную известность сборником рассказов 1861 г., написанных в основном в 1850-е годы и частью уже публиковавшихся в периодике(«Поросенок», «Хорошее житье», «Змей», «Бобыль», «Обоз», «Брусилов» и др.). Н. Успенский создавал все же не очерки в строгом смысле, прибегая к художественному вымыслу персонажей и сюжетов, к приемам типизации и т.п. У Успенского в «Очерках народного быта» заметна решимость описывать народ в столь мало лестном для народа духе, писать о нем правду без всяких прикрас. Героями этих очерков являются рядовые представители народа, «люди дюжинные, бесцветные»,что во всех столкновениях с «господами» и «хозяевами», даже когда их бьют и обманывают, они не умеют постоять за себя, обнаруживают покорность и несообразительность, выказывают себя простофилями.

27. Проблема героя в дилогии Н.Г. Помяловского. Помяловский в романе о разночинце Молотове, сложившемся из двух повестей: «Мещанское счастье» и «Молотов». Это был первый демократический роман в истории русской литературы. Разночинцы Помяловского – бывшие студенты, стоящие в своем развитии гораздо выше мещанско-чиновничьей среды, из которой они в большинстве выходили, и живущие активной умственной жизнью. Им не чуждо и теоретическое мышление, но их теория отражает не перспективы политической борьбы классовых сил русского общества, но лишь различные тенденции развития самого разночинства предреформенного периода, тенденции тревожные и даже мрачные. В «Мещанском счастье» писатель показал, как стихийно рождается просветительский идеал «вольного труда» в сознании Молотова, как герой терпит поражение в реальных условиях русской жизни – в столкновении с помещиком-либералом, в романе с «кисейной девушкой». Во второй повести писатель изобразил дальнейшие идейные срывы «нового человека», не доросшего до революционно-демократической идеологии, - его тщетные попытки честно служить, защищая интересы людей из народа, и еще более тщетное стремление обмануть самого себя мещанским идеалом. Писатель сам пережил все эти метания, и его роман-дилогия является замечательным памятником той нравственной трагедии, которую переживали рядовые участники демократического движения 1860х годов.

28. «Очерки бурсы» Н.Г.Помяловского. Помяловский показал в своих «ОБ» не только тяжесть и безвыходность положения бурсаков и дикость их собственных нравов, но и еще большую дикость и нелепость принципов воспитания, процветавших в церковной школе и отражавших внутреннюю, нравственную гнилость всего существующего строя. Открывающий его «Зимний вечер в бурсе», где рассказывается об истязании бурсаками ябедника-«фискала» Семенова, - настоящий рассказ с сюжетом. О «физиологических очерках» натуральной школы местами напоминают разделы «Бурсацкие типы», «Женихи бурсы», «Бегуны и спасенные бурсы». Однако и там налицо стремление не просто регистрировать и описывать единичные жизненные факты, а создавать типажи, налицо свобода раскрепощенной авторской творческой фантазии и т.п. черты художественной прозы в обычном смысле слова.

29. Общая характеристика романа А.Ф.Писемского «Тысяча душ». В романе «ТД» (1858) Писемский показывает силу самоотверженного чувства благородной девушки – Настеньки Годневой, которая продолжает любить Калиновича, когда-то бросившего ее, чтобы жениться на другой ради богатства и карьеры. Именно Настенька, ставшая знаменитой актрисой, в конце романа приходит на выручку побежденному в неравной борьбе с сильными врагами Калиновичу. Главный герой Яков Васильевич Калинович сознает свою незаурядность, мечтая стать крупным писателем и масштабным администратором. Однако его литер-рные способности оказываются незначительными, а сделать карьеру без связей он не может. Потому после мучительной внутренней борьбы он бросает невесту Настеньку и женится на генеральской дочери, Полине, которая уже успела побывать любовницей великосветского наглеца и уголовного преступника князя Ивана Раменского и к которой Калинович втайне чувствует отвращение. Герой переступает через человеческое в себе, через совесть, во имя целей, кот.кажутся ему высокими. Связи Полины помогли ему стать вице-губернатором в той губернии, в кот.тот некогда был училищным смотрителем. Здесь он повел борьбу со взяточниками и др. нарушителями закона(например, спас дворянина Язвина, кот.родственники пытались отдать в дурдом, чтобы завладеть его имуществом, и сумел добиться отстранения от должности самого губернатора, участвовавшего в этой афере). Так продолжалось, пока он не атаковал князя Ивана Раменского, которого посадил в тюрьму. Но его жена Полина выступила в защиту своего давнего любовника. Несокрушимый Калинович(кот. успели даже назначить губернатором) вдруг оказался отстранен от должности и был предан суду. Его жена вскоре скончалась, ограбленная перед смертью князем, ловко распорядившимся ее капиталом. Нравственно сломленный Калинович женился на Настеньке, которая ставила театр и стала статской советницей.

30. «Народный реализм» Ф.М.Решетникова: повесть «Подлиповцы». Решетников в своей повести «Подлиповцы» (1864) изобразил предельное физическое и нравственное оскудение крестьян, ищущих выхода в непосильном бурлацком труде. При этом он всецело исходил из местных условий, наблюдаемых им в Пермском крае, и не мог возвыситься до осознания общенациональных перспектив труда и борьбы народа. Его герои, казенные крестьяне, страдают в гораздо большей мере не от станового и попа, а от безлюдья и суровой природы северной окраины. Их скитания по рекам и городам выражают не столько процесс их идейных исканий, сколько процесс их приобщения к культуре. Речь героев страдает примитивизмом, он перегружена пермяцкими диалектизмами. Все это вытекало из идейной и творческой ограниченности Решетникова. Однако в обстановке идейной борьбы пореформенного периода рядом с другими произведениями демократической литературы «Подлиповцы» осознавались как новое напоминание о безмерных и несправедливых страданиях народа, а ужасающие, «этнографически» выписанные подробности труда и быта пермяков воспринимались как художественные гиперболы, содержащие широкое обобщение.

31. Два возраста и два миропонимания в романе И.А.Гончарова «Обыкновенная история». Проблема полноты человеческого бытия и гармонической личности. Юноша Александр Адуев покидает родную деревню и приезжает в Петербург, где является к своему дяде Петру Иванычу, кот.давно здесь живет и делает успешную карьеру. Сам Адуев сочиняет стихи и прозу. Однако ему суждено не вырасти в крупного поэта, а превратиться в энергичного, делающего успешную карьеру чиновника(в конце романа он вдобавок удачно и не без расчета женится на богатой невесте).Действия как такового в «ОИ» мало: мы узнаем обычно о нем из диалогов дяди и племянника. Дядя на протяжении романа не раз пытается буквально «гнать» племянника из Петербурга назад, домой. Дело не в том, что ему просто не хочется с ним возиться: чувство долга в Петре Иваныче высокоразвито. Можно почувствовать, что в глубине души дядя не так уж хочет, чтобы племянник успешно повторил в столице его собственную эволюцию. Он чисто инстинктивно непрочь попытаться уберечь Александра как личность от «обыкновенной истории». На самом дне сознания Петра Иваныча притаилась горечь, ощущение которой он умело гасит в себе и отлично прячет за внешней самоуверенностью человека всего достигшего, прочно стоящего на ногах. Да, он всего достиг, но кое-что утратил… Дядя не может не понимать, что оставшись в деревне, в условиях родовой помещичьей усадьбы, Александр имеет заведомо больше шансов в целом сохранить свою человеческую природу и не растерять ту систему ценностей, которая пропитывает его натуру на данный момент и кот.выглядит в столице столь наивной. Петр Адуев не любит напоминаний, каким был когда-то он сам. В романе пара «дядя и племянник» - по мнению дядиной жены Лизаветы Александровны «один восторжен до сумасбродства, другой- ледян до ожесточения».Временно вернувшись через несколько лет (после ряда петербургских неудач) в деревню, Александр узнает, что дядя в его возрасте был по духу очень похож на него. Алекс неоднократно поддразнивает дядю данным сходством вовсе не потому, что это так уж смешно: он акцентирует важный для понимания характера Петра Иваныча факт. Дядя – тонкий психолог. Он, изумляя племянника, в деталях рассказывает ему, как проходило его сближение с девушкой, когда Алекс влюбился в Наденьку Любецкую. В финале истории с Наденькой, измена которой кажется большим жизненным ударом племяннику, дядя на свой лад пытается привести его в чувство. Дядя умело применяет иронию, чтобы побудить племянника взглянуть на ситуацию трезво. Например, начинает специально путать имя «изменницы», давая понять, что эта потеря немного стоит. Затем следует любовное увлечение племянника молодой вдовой Юлией Павловной Тафаевой. Эта любовь также проходит: к Юлии постепенно охладел именно Александр. Дядя все видит, и где может, приходит ему на помощь. Сам Петр Иваныч не только не любит открывать перед окружающими свою душу – страшась проявить слабость, он прячет ее столь умело, что собственная жена не понимает мужа даже через много лет семейной жизни. Лизавета вынесла то грустное заключение, что не она и не любовь к ней были единственной целью его рвения и усилий. Он понимал все тревоги ее сердца, все душевные бури, но понимал – и только. Весь кодекс сердечных дел был у него в голове, но не в сердце. Он рассуждал о страстях верно, но не признавал над собой их власти. Человек типа Петра Иваныча заведомо не способен дойти в своих отношениях с женщиной до подлостей того рода, до которых едва не скатывается Алекс, кот. пытался однажды, набравшись с Юлией соответствующего опыта, совратить девушку. Подобные качества Петра Иваныча непереносимы для близкого человека. И в конце романа и происходит карьерный взлет Алекса, кот.довольно механически вводится в роман необходимый идейный финал изображаемой эволюции молодого романтика.

32. Проблематика и поэтика романа Гончарова «Обломов». Система персонажей. Сюжет и композиция. Идейное осуждение дворянской бездеятельности и оправдание деловитости – такова осн авторская тенденция и в «обломове». Обломов появл-ся в романе челом не первой молодости, в прошлом пытавшемся служить, но уже отошедшим от всякой деят-ти и не способным к ней вернуться. К тому же он наделен вялым, флегматичным темпераментом. Обломов не желает не только заниматься чем-нибудь, но даже вставать с дивана, одеваться, выходить на прогулку, бывать в обществе. Автор видит в этой крайней степени инертности О результат паразитической, патриархально-помещичьей жизни. Почти символическим воплощением полного застоя и упадка усадебной жизни в романе являются отношения О с его крепостным дядькой Захаром, ленивым, неопрятным, озлобляющимся на каждое приказание барина и холопски преданным ему. На протяжении всего романа О стремятся взять под свое покровительство два других героя – культурный и честный предприниматель Штольц и темный, грубый, но ловкий пройдоха Тарантьев. За Ш никто не стоит, и в романе он выступает как одиночка. За Т стоят его друзья – Мухояров и Затертый. Ш уверен в возможности органического развития буржуазных отношений в рамках помещич строя, убежден, что только честные экономические отношения выгодны и прогрессивны. Именно Ш призван в романе спасти Обломовку для ее владельца – сына О. Ш изображен как своего рода новый чел. общественные идеалы Ш прогрессивны. Он думает не только о своих выгодах, но и о благосостоянии общества. Но у него нет стремления к защите народн интересов. Его возвышенные интересы не выходят за пределы личных интересов. _ на перв план Г выдвигает любовные интриги. Он вводит своих гл героев в любовный конфликт. Ольга – незаурядная личность. В ней нет барских причуд, кокетства, манерности. Она принадлежала к женщинам, кот были далеки от участия в передовом дворянск движении, но непроизвольно откликались на него всем складом характера. Ольга взялась за задачу – возродить опустившегося чела к содержательной и деятельной жизни. Сначала она увлеклась им только как порученным ее заботам. Но, когда полюбила его и поставила в центр своих интересов, он должны были вместе понять неизбежность брака, устраивать свои имущественные дела. Но оказалось, что иннертность Обл сильнее любви. Расставшись с ольгой об тем самым ушел из под влияния Ш. Он поселился в мещанском доме Пшеницыной. Для кот он – предмет рабского обожания и самоотверженной заботливости. Под ее властью его угасание происходит быстрее. В конце романа автор делает Ш самоуверенным резонером. С пом Ш он придает кончине Обл широкий, обобщающий, нац-ист смысл. Он хоронит О и в его лице Обломовку. Однако, по мысли автора, она может обновиться. ) Роман показывает полное внутреннее вырождение старого рус барства и обреченность крепостнич отношений.

33. И.И.Обломов как «всероссийский тип» и как трагический герой. Обломов появл-ся в романе челом не первой молодости, в прошлом пытавшемся служить, но уже отошедшим от всякой деят-ти и не способным к ней вернуться. К тому же он наделен вялым, флегматичным темпераментом. Обломов не желает не только заниматься чем-нибудь, но даже вставать с дивана, одеваться, выходить на прогулку, бывать в обществе. Автор видит в этой крайней степени инертности О результат паразитической, патриархально-помещичьей жизни. При всей своей умственной и физической неспособности жить О отличается удивительной душевной безмятежностью. Он глубоко убежден в законности и нормальности своей жизни. В лице О Г создал такое полное и законченное воплощение патриархально-крепостнической инертности жизни. Однако характер О не исчерпывается этим. Доброту и искренность патриархальной жизни О противопоставляет нравственной испорченности столичного чиновьичье-дворянского общества. О – это тпичный русский барин. Русская лень, широка натура, доброта и покладистость – все это исторически сложившиеся качества рус чела. В детстве он пытался что-то делать самостоятельно, но его всячески оберегали от этого, и он постепенно привык лишь давать указания прислуге. Когда О вырос, он и при желании ничего не смог бы сделать, просто не умел, да и желание у него это подавлялось с рождения. Живя в провинции, он с малых лет находился в обстановке, где все осн качества рус характера проявлялись наиболее сильно и открыто. Можно сказать, что он не покидал родной деревни. Обломовка была в петербургской квартире и в доме Агафьи Матвеевны. В О есть еще одна черта, присущая всем русским людям без исключения – надежда на «авось».

36. Первые пьесы А.Н.Островского. Конфликт, драматургическая интрига, характеры, язык. Островский и славянофилы. Среди юношеских опытов Островского есть очерки и стихи. Сделавшая его известным комедия «Несостоятельный должник», переименованная в «Банкрут» была опубликована в журнале «Москвитянин» (1850), хотя к постановке на сцене ее тогда не разрешили. Ложное банкротство, которое объявляет в этой пьесе купец Большов, - коллизия, основанная на фактах реальной жизни (волна банкротств, прокатившаяся по деловым кругам накануне написания комедии). Однако близкая к анекдоту сюжетная основа комедии ни в коей мере не исчерпывает ее содержания. Сюжет претерпевает почти трагический поворот: ложный банкрот оказался покинутым в долговой тюрьме своим зятем Подхалюзиным и собственной дочерью Липочкой, отказывающимися его выкупить. После литературного успеха «Банкрута» в творчестве Островского в 1850-е годы наступил славянофильский период, принесший комедию «Не в свои сани не садись» (1853) – первую его пьесу, немедленно и с огромным успехом поставленную на сцене, - а также драму «Не так живи, как хочется» (1855) и одну из лучших пьес драматурга «Бедность не порок» (1854). Порок (образы Вихорева, Коршунова) неизменно побеждается в них высокой нравственностью, опирающейся на православно-христианские истины и народно-патриархальные устои (образы Бородкина, Русакова, Маломальского). Прекрасно написанный литературный характер – Любим Торцов из «Бедность не порок», сумевший привести к раскаянию своего брата Гордея и соединить влюбленных – приказчика Митю и Любовь Гордеевну (моментальное духовное возрождение Гордея Торцова много раз называли «неправдоподобным», однако автор явно и не стремился к правдоподобию в наивно-реалистическом смысле – изображая христианское раскаяние, которое как раз способно сразу сделать грешника «другим человеком»). Действие «Бедность не порок» разворачивается на святки, действие «Не так живи, как хочется» - на масленицу, и ликующее веселье, праздничная атмосфера интонирует обе пьесы (впрочем, в «Не так живи, как хочется» присутствует мотив дьявольского соблазна, в который вовлекает, было Петра скоморох Еремка).

37. Нравственно-обличительный характер пьес Островского 2-й половины 1850 гг. («Доходное место», «Гроза»). Сближение Островского с лагерем авторов некрасовского «Современника» ознаменовалось незамедлительным резким обострением в его творчестве социально-обличительных мотивов. Сюда следует отнести прежде всего комедию «Доходное место» (1857) и «Гроза» (1859). В комедии «Доходное место» он разоблачал растленную и продажную бюрократическую систему. Сложная коллизия «Гроза», в центре которой супружеская измена героини, происшедшая в отличающейся крайней строгостью моральных правил патриархальной купеческой семье, руководимой деспотичной свекровью. Самоубийство главной героини (с точки зрения православия, само по себе являющееся страшным грехом) истолковывалось как акт «благородной гордости», «протест» и своего рода духовная победа над «домостроевскими» морально-общественными и религиозными христианскими нормами. Не менее важная составляющая проблематики «Грозы»: «вечная» для лит-ры тема столкновения любви и долга. Купеческая среда была подана в «Грозе» как ужасное «темное царство», подавляющее и гнетущее молодежь, основанное на бессмысленной тирании старших , злобное и невежественное. Катерина ощущает себя настолкь затравленной, что она неоднократно говорит на протяжении пьесы о самоубийстве как единственном для себя выходе. Главная героиня, Катерина Кабанова, была выписана драматургом с огромной к ней симпатией. Это образ сентиментальной и глубоко религиозной молодой женщины, выданной замуж не по любви. Муж добр, но робок и находится в подчинении у властной матери-вдовы Марфы Кабановой (Кабанихи). Показательно, впрочем, что влюбляется Катеринане в какого-либо внутренне сильного человека, «настоящего мужчину», а в купеческого сына Бориса, во многих отношениях похожего на ее мужа(Борис робок и в полном подчинении у своего властного дяди Дикого – впрочем, он заметно умнее Тихона Кабанова и не лишен образованности).

38. Личность и социальная система в пьесах Островского 1860-70 гг. («На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги», «Волки и овцы»). В комедии «На всякого мудреца довольно простоты» Мамаев и Крутицкий – ярые противники реформ, члены реакционного кружка. В сознании этих героев драматург подчеркивает тупой страх перед всем новым. Крутицкий доказывает, что всякая реформа вредна, так как отменой старого она возбуждает свободомыслие и опасную пытливость ума. Их общим добрым знакомым оказывается либерал Городулин, хотя он и считается в их среде «человеком опасным». Городулин – деятель новых, в особенности судебных учреждений. Он не пишет проектов, но выступает с спичами на общественных обедах. И либерал, и реакционисты состоят в добрах, приятельских отношениях с богатой барыней Турусиной, кот.верит в ясновидение и прорицания. Таким образом, в комедии показано тесное единение политической реакции, либерализма и религиозного ханжества. Но не в общественной жизни, а в личных и семейных отношениях. Центральное место в комедии занимает молодой авантюрист Глумов, ищущий у пожилых и важных людей протекции для получения выгодного места и богатой невесты. Это человек вдумчивый и не совсем испорченный. Он понимает, чего стоят те люди, на которых ему, по бедности, приходится опираться, и тайно выражает презрение к ним в своем дневнике. Он готов стать любовником своей красивой тетушки, жены Мамаева, но в тайне от нее хочет жениться на племяннице Турусиной. Мамаева похищает дневник Глумова. Его все читают вслух и негодуют на лицемерного обманщика. Глумов разоблачен и изгнан, но его положение внезапно оказывается не совсем безнадежным. По предложению Крутицкого, при полном сочувствии Городулина, разоблаченная Глумовым компания принимает решение, что «наказать его надо», а «через несколько времени можно его опять приласкать». _В комедии «Волки и овцы» изображены богатые помещики, и между ними разыгрывается жестокая схватка имущественных интересов, в которой одни из них – люди расчетливые – выступают как хищники, способные нагло присваивать чужое имущество, а другие – люди пассивные и нерасчетливые – оказываются их беспомощным жертвами. Среди хищников выявляется противоположность. Одна из них – люди старого, крепостнического закала, проявляющие деспотический произвол и готовые дойти до преступления. Такова Мурзавецкая, богатая помещица, кот.славится помощью бедным и почти подвижническим образом жизни, но под маской святоши таит корыстные, циничные стремления. Она запугивает Купавину подложными долговыми обязательствами, чтобы женит на ней племянника и прибрать к рукам ее богатое имение. Однако она попадает впросак, столкнувшись с хищником, кот.не нарушает законов,но ловко и уверенно опутывает свои жертвы. Таков Беркутов, приехавший из столицы, чтобы жениться на имении Купавиной, и легко разрушающий махинации Мурзавецкой. Такова по-своему и Глафира, коварно завлекшая Лыняева в сети выгодного для нее брака. Обе «овцы» не только достались более ловким «волкам», но и без сопротивления попали им в пасть. И никто из героев в комедии не осуждает хищников. Пострадавшие только удивляются их смелости и силе. Осуждение хищничества со стороны автора вытекает из самого хода событий._ В комедии «Бешеные деньги» впервые имущественное неравенство, порождающее конфликты между героями, выступает в непосредственном виде, не усложненное и не прикрашенное семейно-сословными традициями авторитарности. В ней впервые судьба героев зависит не от власти старших и богатых, а от наличия или отсутствия денег и имущества, от того или иного отношения к деньгам. Героиня пьесы, Лидия Чебоксарова, а также ее мать и ее поклонники из чиновно-дворянской среды стремятся иметь побольше денег. Но в их руках «бешеные деньги», полученные разными путями, тратятся без расчета, проигрываются. Сначала Лидия кажется избалованной, но порядочной девушкой. Когда ее семья разоряется, а поклонники обнаруживают свою материальную несостоятельность, в ней пробуждается склонность к брачному карьеризму и продажности. Васильков- выходец из провинциального дворянства, ставший промышленником. Поэтому он простоват. Но в его руках деньги приносят доход, идут в дело. Он единственно порядочный чел из всех знакомых Лидии, способный к искреннему чувству. Васильков, женившись на Лидии, оказался не таким богачом, как она надеялась. Он стремится ограничить ее мотовство, а она ищет выход в интригах со своими поклонникам. Только поняв, что у них нет денег, а ее муж все же богатый чел, Лидия смиряется. В конце она обращается к «эфирным существам» с призывом выходить замуж за тех, «которые грубо наживают и называют себя деловыми людьми». Выходит, что женщина, оставаясь «эфирным существом», должна стать не игрушкой дворянских «бешеных денег», а изящным украшением жизни деловых людей, основанной на «бюджете». Других возможностей у нее нет.

39. Проблема национального характера в драматургии Островского. В своих пьесах Островский показывал повседневную социально-бытовую жизнь рядовых представителей купечества, чиновничества, дворянства, жизнь, где в личных, в частности любовных, конфликтах проявлялись столкновения семейных, денежных, имущественных интересов. Но идейно-худож-ое осознание этих сторон русской жизни имело у Остр-ого глубокий национально-исторический смысл. Через бытовые отношения людей, кот. были господами и хозяевами жизни, выявлялось их общее социальное состояние. Бытовое самодурство и хищничество купцов, чиновников, дворян выявляло их полную неспособность хоть в какой-либо мере придать своей деятельности общенационально-прогрессивное значение. Пьесы Остр-ого разоблачали и пережитки старого «темного царства» деспотизма, и вновь возникающее «темное царство» буржуазного хищничества, денежного ажиотажа, гибели всех нравственных ценностей. Они показывали, что русские дельцы и промышленники не способны возвыситься до осознания интересов общенационального развития, что одни из них способны только предаваться грубым наслаждениям (Хлынов и Ахов), другие могут только подчинять все кругом своим хищническим интересам (Кнуров и Беркутов), а у третьих интересы наживы лишь прикрываются внешней порядочностью и очень узкими культурными запросами (Васильков, Фрол Прибытков). Пьесы Островского объективно намечали определенную перспективу национального развития – перспективу неизбежного уничтожения всех пережитков старого «темного царства» самодержавно-крепостнического деспотизма не только без участия буржуазии, но вместе с уничтожением ее собственного хищнического «темного царства». Действительность, изображаемая в бытовых пьесах Островского, являлась формой жизни, лишенной общенационально-прогрессивного содержания, и поэтому обнаруживала внутреннюю комическую противоречивость.

40. Тема «любви» и «горячего сердца» в поздних пьесах Островского(«Бесприданница»,«Горячее сердце»).В «Горячем сердце» Островский обратился к жизни провинциального, пореформенного купеческо-чиновничьего городка. Он взял за основу изображение местных тузов и разоблачил в их характерах некоторые злободневные социально-политические черты. Это удалось ему раскрыть в образе городничего, представителя местной реакционной власти. Градобоев как будто признает важность либерального законодательства, а на деле пользуется им для проведения старой политики беззастенчивого угнетения и грабежа населения. Градобоев показан в частных отношениях с богатым купцом Курослеповым и богатым подрядчиком Хлыновым. В их изображении Островский выдвинул на первый план не столько черты семейного тиранства, сколько проявления бытового паразитизма. И Курослепов, и Хлынов – люди, вполне отрешившиеся от организационно-хозяйственной деятельности и стремящиеся только к удовольствиям и забавам. У Курослепова это выражается в беспробудном пьянстве, у Хлынова – в жажде непрерывных, дорогостоящих развлечений, доказывающих его власть и богатство. Миру самодурства в комедии противопоставлены его жертвы. Это – Параша Курослепова, кот. в родном доме изводит мачеха, купеческий сын Вася, возлюбленный Параши, которого по подозрению в краже денег у Курослепова Градобоев сажает под арест и намеревается отдать в солдаты. Островский подчеркивает в харак-ре Параши стремление уйти на «волю». Благодаря душевной пылкости, девушка принимает решение уйти из родительского дома и выйти замуж за Васю, даже если он станет солдатом. Разочаровавшись в Васе, кот.выйдя из-под ареста с помощью Хлынова, добровольно идет к нему в денежную «кабалу» и становится одним из его «шутов», Параша возвращается домой. Обескураженный Курослепов (к этому времени отец Параши выгоняет из дома свою жену, уличенную в краже денег и измене мужу) очень рад возвращению дочери. Подстрекаемый Градобоевым, он впадает в новый кураж и соглашается выдать дочь замуж, за кого ей хочется. А в «горячем сердце» Параши уже возникла новая привязанность – к Гавриле, доказавшем ей во время их скитаний свою глубокую преданность. И снова в купеческом доме предстоит веселая свадьба, кот., по существу, ничего не может изменить ни в семье Курослепова, ни во всем городке, живущем под властью Градобоева. Драматический конфликт получает комедийное осмысление. Конфликт «Бесприданницы» основан на доверчивости бедной влюбленной и вероломстве ее богатого обольстителя. Лариса Огудалова – это не простоватая девушка из мещанской среды. Она воплощает традиции дворянского воспитания, и в ее характере проявляется резкое противоречие между стремлением к внешнему блеску и более глубокими, внутренними свойствами ее натуры – серьезностью, правдивостью, жаждой неподдельных и искренних отношений. Подобное противоречие было тогда явлением, встречающимся в жизни лучших представителей привилегированных слоев общества. Но семья Огудаловых обеднела и занимает двусмысленное положение в провинциальном «обществе». В этих условиях противоречие в характере Ларисы неизбежно приводит ее к драматическому конфликту. Все это и ставит незаурядную девушку в чрезвычайно тяжелое положение. Вокруг Ларисы пестрая и сомнительная толпа поклонников и претендентов, среди которых немало «всякого сброду». Жизнь в ее доме похожа на «базар» или на «цыганский табор». Лариса должна не только переносить окружающую ее фальшь, хитрость, лицемерие, но и принимать в них участие. В провинциальном окружении Ларисы, даже среди богатых дельцов вроде Кнурова и Вожеватова, Паратов – явление исключительное. По характеру он не предприниматель, а богатый избалованный столичный барин. Он завел «дело» и стал «судохозяином». Но он не желает входить в «бюджетные» дела своего предприятия, поручая его наемным управителям. Когда управители подвели и разорили его, сам он не борется за дело. Единственный выход Паратов находит в богатом приданном. Он отличается не только более высоким уровнем культуры, но также и тем, что связан с традициями военно-дворянской среды. У Пратова это сказывается в смелом поведении, в его склонности идти на рискованные поступки. Он сам сознает свою исключительность и неотразимость. Лариса становится жертвой неотразимости Паратова. Она видит в нем идеал мужчины. Только убежденность в том, что Паратов навсегда ушел из ее жизни после их первого сближения, заставляет Ларису согласиться на брак с простоватым и недалеким Карандашевым. У Ларисы нет богатого приданного. Карандышев мелкий помещик, желающий приобрести благодаря женитьбе вес в обществе, чтобы затем «баллотироваться в мировые судьи». И это делает его предметом шуток и оскорблений. В ночной поездке за Волгу Паратов разъясняет Ларисе истинное положение вещей. Для нее же это катастрофа всей жизни. И она пытается уйти из жизни, но у нее нет сил преодолеть страх мучений и смерти. Карандышев говорит ей, что ее разыграли как вещь. Она умирает, примиряясь со своей горькой судьбой, ни на кого не жалуясь, никого не обвиняя. Объективно эта смерть – тяжелое обвинение всему тому порядку вещей, в котором молодая женщина стала игрушкой легкомысленных страстей и предметом бессовестной торговли.

41. Пьесы Островского о театре и актерах. Конфликт, характеры, жанрово-стилевая многоплановость. В комедии «Таланты и поклонники» О привел оскорбленную бедность к компромиссу с властью богатства. Саша Негина – девушка из простой, полумещанской среды, бедной, но честной. Вместе с матерью она ценит каждую копейку. Она – начинающая талантливая актриса, с детства полюбившая театр, и для нее важнее всего увлечение искусством. Все это создает в ее характере своеобразное противоречие. Негина молода и красива. Князь Дулебов обставляет свои происки показной и грубой любезностью. Видный чиновник Бакин проявляет наглую прямолинейность. Она хочет остаться чистым и честным челом. На этой почве и происходит ее сближение со студентом Мелузовым, кот всех готов учить честности и порядочности. Не любя Петю, С готова выйти за него замуж и уйти со сцены, чтобы спастись от соблазнов. Но ее страсть к театру очень сильна. Девушка мечется в заколдованном круге в посиках выхода. О вывел на сцену еще одного поклонника Негиной – Великатова. Он чел дела и практического ума, скромен и простоват, честный и порядочный, не способный к наглости и чванству. По суди дела, он покупает Негину и увозит ее в свое роскошное имение. Но он делает это скрыто и деликатно. Он предлагает девушке не только богатство, но и искреннюю любовь, и полную возможность проявлять и развивать ее сценический талант. Последнее и сыграло решающую роль в выборе Негиной. И она уезжает, покинув своего жениха. Но Мелузов понимает суть происходящего, и сего помощью автор сохраняет исходную антитезу всей комедии – антитезу честной бедности и бесстыдного богатства. «Без вины виноватые». Сюжет пьесы построен очень остро и эффектно. Бедная женщина, брошенная своим возлюбленным, чиновником Муровым, ради выгодной женитьбы и обманутая его ложным известием о смерти их сына, ч/з много лет, став известной актрисой Кручининой, вновь встречается с ним, теперь уже богатым и влиятельным барином, и, страдая о потерянном ребенке, вновь становится жертвой обмана – нового ложного слуха о смерти мальчика. Но внезапно она узнает своего сына в молодом актере Незнамове, юноше, измученном беспризорностью и одиночеством, озлобленном на жизнь и людей, ищущем удовлетворения в пьянстве и скандалах. Пьеса является обличением безнравственности и бесправия, царящих в жизни привилегированных слоев под личиной благополучия и благопристойности. Изображая Кручинину и незнамова, О всецело сосредоточился на их личной драме, не придав их переживаниям широкого общественного значения. Все это придает пьесе меладрамотический, отчасти даже сентиментальный характер.

42. Характеристика сборника Некрасова «Стихотворения». Тематика. Образность, жанрово-стилевая многоплановость. Сборник Некрасова «Стихотворения» (1856) имел большой успех у читателя. В него вошли стих-ия «Современная ода», «Пьяница», «Отрадно видеть, что находит…», «Колыбельная песня», «Когда из мрака заблужденья…», «Огородник», «Псовая охота», «Нравственный человек», «Блажен незлобивый поэт…», «Буря», «Несжатая полоса», «Влас», «Тройка». Композиция первого сборника была глубоко продумана автором. Его открывало заглавие стихотворение-диалог «Поэт и гражданин», содержавшее ставшие впоследствии крылатыми словами: «Поэтом можешь ты не быть, Но гражданином быть обязан». Некрасов считал своим долгом вообще быть на гребне событий, откликаться стихом на общественные проблемы и беды народные. Тщательно продуман по тематике четырехчастный состав книги (третью часть сборника составляла поэма «Саша»). В центре этого произведения недолгая любовь юной дворянки, выросшей в деревне, к очередному литературному «лишнему человеку», которого зовут Лев Алексеич Агарин. Стих-е обращенное поэтом к своим стихам, написанное в конце 40-х годов, при жизни автора по цензурным причинам вообще не издавалось. Между тем оно может быть признано квинтэссенцией некрасовских публицистических мотивов «боли за народ». В книге 1856 г. такие мотивы уже есть («Несжатая полоса», «Тройка» и т.п.) однако по настоящему они будут развернуты автором впоследствии. В этой книге читателя привлекли и обращенные к А.Я. Панаевой любовные стих-я («Так это шутка? Милая моя…» и др.), и образы некрасовской сатиры («Колыбельная песня», «Современная ода», «Прекрасная партия» и др.).

43. Лирический герой поэзии Некрасова. Покаянные мотивы в его творчестве. Интимная лирика. Тема поэта и поэтического творчества. Социальность поэзии Некрасова. Лирический герой Некрасова — поэт, размышляющий о своем поэтическом даре, гражданской миссии, долге и ответственности перед народом, о своих стихах и читателях, о «музе». Часто лирический герой раскрывается в стихотворных монологах-исповедях («Умру я скоро. Жалкое наследство...», «Зине», «Безвестен я. Я вами не стяжал...», «Замолкни, Муза мести и печали...»). Однако внутренний мир лирического героя может быть выражен косвенно и в таких риторических стихотворениях, где нет лирического «я» как такового. Это рассуждение, построенное на антитезе («Блажен незлобивый поэт...», 1852), или диалог («Поэт и гражданин», 1856). Лирическое «я» появляется и в таких примерах гражданской лирики, как «Элегия» (1874) (о судьбах крестьянства в пореформенную эпоху, о поэте и народе: драма непонимания поэта народом). Лирический герой Некрасова имеет определенный социальный облик. В некоторых стихотворениях изображается встреча (знакомство) лирического героя с крестьянином (ямщик в стихотворении «В дороге» (1845), «мужичок-с-ноготок» в поэме «Крестьянские дети» (1862). Происходит драматическое «узнавание» чужой судьбы, напряженное «вглядывание» друг в друга, лирический герой обретает новое знание — о мужицкой правде, о нелегкой крестьянской судьбе, «доле». В этой ситуации лирический герой выступает как субъект переживания, а крестьянин — как объект, на который это переживание направлено. Муза в образе крестьянки.

46. Исторические романы Некрасова («Русские женщины», «Дедушка»). Поэмы о декабристах «Дедушка»(1870), а также обычно объединяемые под названием «Русские женщины» поэмы «Княгиня Трубецкая»(1871) и «Княгиня Волконская» (1872) – особая линия в творчестве Некрасова. Все три поэмы отличаются симпатией к героям неудавшейся попытки восстания декабристов. В «Русских женщинах» поэт рассказал о подлинном факте: добровольном отъезде в Сибирь некоторых жен сосланных декабристов к мужьям по месту их заточения (власти всячески препятствовали этому отъезду). «Княгиня Волконская» основана на подлинных записках героини повествования, супруги одного из осужденных лидеров декабризма. Однако Н.А. Некрасов поставил своей целью не просто дать стихотворное изложение содержания этих записок. Он создал обобщенный художественный образ реально- исторических фактов, во имя силы образа переделывая порою на свой лад некоторые частные фактические детали.

48. «Кому на Руси жить хорошо» как итоговое произведение Н.А.Некрасова. Поэма «Кому на Руси жить хорошо» – лучший образец связи его творчества с устным народным творчеством, его стилистическими приемами. В своих странствиях мужики видят различных людей. Незаурядные натуры встречаются не только среди «народных» персонажей. Священник из главы «Поп» высказывает странникам немало здравых мыслей о судьбе духовенства в условиях России того времени. Добрая и благородная губернаторская жена Елена Александровна спасает крестьянку Матрену Тимофеевну и ее мужа Филиппа. С другой стороны, прекрасно написан такой крестьянский образ, как «богатырь святорусский» Савелий. Образы основных героев поэмы «Кому на Руси жить хорошо» складываются в столь внутренне уравновешенную систему. Так, полный светлых чаяний юноша Гриша Добросклонов, являющийся в конце публикуемого текста, выглядит тем самым «счастливым», которого долго тщетно искали мужики по всей Руси. Видно, что связанное повествование в поэме продолжено фактически лишь на протяжении первой части. «Последыш» и «Крестьянка» - не связанные с ней непосредственно эпизоды, в которых сложно судить о времени действия. В «Пире на весь мир» господствует статика: мужики пируют в неком селе Вахлачино. Оно перекликается по названию с Большими Вахлаками из «Последыша», а кроме, того, здесь опять присутствуют Влас и бывший у «Последыша» князя Путятина «потешным» бурмистром Клим Яковлич. Тем самым связь этой части с частью «Последыш» несомненно, хотя ее характер неясен. «Пир на весь мир» может быть продолжением «Последыша», но кроме перечисленных чисто внешних моментов эти части имеют мало общего. С другой стороны, мужики могли после долгих странствий снова зайти в деревню вахлаков. Участники пира поют песни («Веселую», «Барщинную», «Голодную», «Солдатскую» и т.п.) и рассказывают истории, имеющие морально-назидательный характер (Про холопа примерного – Якова верного и др.) Последние страницы «Пира на весь мир», посвященные Грише, фрагментарны и явно имеют характер авторских заготовок.

49. Поэты некрасовской школы. Никитин Иван написал такие стих-я как «Весна в степи», «Русь», «Пахарь», «Пряха», «Ехал из ярмарки ухарь-купец…», «Песня бобыля» приобретшая статус «народной» и др., поэмы «Кулак» и «Тарас». В пейзажной лирике («Вечер после дождя», «Утро» и т.п.) у Никитина проявляется мастерство «словесной живописи». Никитин, несомненно, - лишь частично раскрывшаяся творческая личность. Интересно при этом, что, ввиду позднего характера «второго дебюта» Некрасова (1856), Никитин-поэт развился не столько под влиянием Некрасова (до 1856 г. говорить о его влиянии как поэта на собратьев по перу заведомо преждевременно),сколько как однотипный Некрасову современный ему талант, самостоятельно освоивший аналогичную тематику и выработавший аналогичные, но при этом индивидуально-своеобразные, художественно-стилевые интонации при ее освещении. Помимо поэтического наследия, Никитину принадлежит повесть «Дневник семинариста» (1860).

50. Сухово-Кобылин – драматург. Жанрово-стилевая многоплановость пьес, трагическое и фарсовое начало. Сухово-Кобылин написал сатирическую комедию «Дело», кот. представляет собой вторую часть его драматической трилогии. Его творчество началось комедией «Свадьба Кречинского» (1855). Эта комедия основана на антитезе суетных и развращенных нравов столичного «общества», в котором ищут наживы крупные светские авантюристы (Кречинский) с помощью раболепных помощников (Расплюев), и патриархальных нравов родовитого усадебного дворянства, сохранившего в своей жизни честность, искренность и благородство (семья Муромских и Нелькин). Афера Кречинского, обманувшего Муромских, могла бы принести им только горькое разочарование. Но следствие по «делу» о залоге фальшивой драгоценности переходит в руки столичной чиновничьей клики, и честная дворянская семья становится ее трагической жертвой. В «Деле» драматург изображает этот процесс в остросатирическом стиле. Следствие нарочно запутывается и затягивается, искажается ложными дознаниями и придирками. Его цель – чудовищное денежное вымогательство, «уголовная или капканная взятка», которая обогащает «правителя дел» Варравина и вконец разоряет Муромского. Торгующая законом бюрократическая клика показана во всем ее составе – от мелких чиновников до «важного лица» и даже до «весьма важного лица». Резкое осуждение автором правящих бюрократических кругов вытекает из морального негодования. Среди чиновников он находит и честного, смелого Касьяна Шило, и страдающего взяточника – неудачника Кандида Тарелкина. Разнузданной чиновной клике автор противопоставляет не только благородного и затравленного Муромского, но и его правителя Ивана Разуваева, старообрядца и бывшего торговца из крестьян, кот.явл-ся, как думает автор, носителем народной мудрости и осуждения всей городской цивилизации господствующих слоев русского общества. Саркастическое отношение драматурга к бюрократам из-за ориентации на патриархально-купеческую «мудрость» утрачивает глубину, не кажется достаточно справедливым. Внутренняя неоправданность драматургической гротескности Сухово-Кобылина еще сильнее сказывается в третьей части трилогии – «Смерть Тарелкина». Здесь чрезмерная сатира затемняет психологическую обрисовку характеров и лишает их реалистической глубины. Безграничность власти чиновников трактуется в несколько наивном плане. Поэтому в драматической трилогии Сухово-Кобылина более художественны 2 первые ее части.

51. «Семейная хроника» Т. Аксакова: «эпос частной жизни». «Семейная хроника» - это цикл очерков, где он изображает быт и нравы усадебного патриархального барства 2й пол.18 века. Его очерки имеют обобщающее значение и определенную идейную направленность. С одной стороны, писатель с восхищением описывает край, где жили Багровы, их старозаветные семейные отношения и самого дедушку Степана Михайловича, у которого «было нравственное чувство людей честных, прямых и правдивых..»,кот. заботился о своих крестьянах и «воспитывал нравственно своих соседей». С другой стороны, писатель нисколько не скрывает темных сторон патриархально-крепостнической жизни. Он изображает и «жестокое самовластие», и вспыльчивость старика Багрова, от кот. часто тяжело страдали его домашние и слуги, и жестокость другого помещика, Куролесова, засекавшего людей до смерти, и семейные ссоры в доме Багровых при женитьбе их сына Алексея. «Детские годы Багрова-внука» служат продолжением «Семейной хроники», но отличаются от нее по жанру. Это также семейно-бытовой роман, изображающий нравственное развитие ребенка в патриархально-дворянской среде. Сережа Багров с детства обнаруживает задатки нравственной чуткости, пытливости и беспокойства, показывающие, что наивная гармоничность старозаветных усадебных отношений, в кот. жил его дедушка, приходит к концу. В обоих произведениях Аксаков рядом с семьей Багровых, их родственниками и знакомыми изображает и крепостных крестьян, и башкир. Крепостные неизменно выступают у него людьми добрыми, кроткими, заботящимися о барских интересах. Они показаны лишь в отношениях с господами, собственная их жизнь почти не привлекает внимание писателя.

52. Поэзия чистого искусства. Аполлон Николаевич Майков впервые выступил со сборником стих-ий, получивш положительн оценку Белинского, а затем печатался в журналах и альманахах натуральной школы. В его ранних поэмах («две судьбы», «Машенька») выражено и отрицание дворянского тщеславия, и сочувствие обездоленной жизни городской бедноты. Но по осн направленности своего творч-ва М уже тогда заявил себя «антологическим» поэтом, увлекающимся античностью, гармонической красотой ее искусства («Искусство», «Октава», «Вакханка»). С особенной силой любование античностью сказалось во втором лирич сборнике – «Очерки Рима». В годы севастопольской обороны Майков написал ряд патриотических стих-ий, некоторые с монархической тенденцией. Когда М переходил к изображению рус природы, объективность его творч манеры проявлялась и здесь в точности наблюдений, в простоте и четкости лирич рисунка («Весна», «Облачка»). Творч-во Якова Петровича Полонского отличалось еще большим внешним разнообразием и отсутствием целостности содержания. В 55 издан большой том его избранной лирики, в кот вошли и кавказские стихи, и ряд новых стих-ий, воспроизводящих виды природы и связанные с ними душевные переживания. Нек из них, содержащие мотивы народной жизни, особенно значительны и представляют собой вклад поэта в развитие лирики («Зимний путь», «Дорога», «Колокольчик»). В последующие годы П решительно примкнул к группе поэтов, провозглашавших идеал чистого искусства, и выразил свои эстетич убеждения в программном стих-и «Для немногих». Это были мотвы возвышенных и часто печальных настроений, вызванных созерцанием природы, любовью, одиночеством, настроений рефлективных и переходящих нередко в сферу таинственного и фантастического.