ВСЕ О МОНТАЖЕ

Цифровое видео. Требования к ПК

В этом разделе мы поговорим о выборе компьютера для домашнего видеомонтажа. Домашний видеомонтаж сильно отличается от профессионального. Во-первых, здесь не так принципиальна скорость получения результата — дома мы монтируем для души, а не ради конвейерного производства видеопродукции. Во-вторых, важно, чтобы процесс доставлял удовольствие, то есть происходил в комфортных условиях.

Прежде всего вы должны принять стратегическое решение — выбрать платформу, то есть ответить на извечный вопрос "Intel или AMD?". Графики "успешности от времени" обоих производителей довольно похожи на синусоиду, только находятся в противофазе. Посему бремя ответственности за решение этого щекотливого вопроса позвольте оставить на ваших плечах. Тем более, что на нашем сайте есть целый раздел, посвященный процессорам. Зайдите туда и ознакомьтесь с двумя-тремя обзорами новинок противоположных лагерей. Обратите внимание не только на цену и производительность процессоров, но и на их типичное энергопотребление. Проанализировав эти величины, вы сможете прикинуть, какой же из "китов" на данный момент в лидерах, а также выбрать понравившееся семейство процессоров. Сделав стратегический выбор, можно переходить к тактике.

Основная задача этого небольшого путеводителя — правильно расставить приоритеты комплектующих в компьютере для домашнего видеомонтажа. Мы будем рассматривать компоненты в порядке возрастания целесообразности экономии:

Материнская плата и системный блок;

Оперативная память и дисковая подсистема;

Процессор;

Монитор;

Видеокарта.

Первыми идут комплектующие, определяющие общую стабильность системы: материнская плата и системный блок. Выбор материнской платы в первую очередь ограничивается свойствами будущего процессора: необходим тот же сокет и совместимый, желательно самый современный, набор системной логики (чипсет). При этом не стоит стремиться к лишним "наворотам" — дополнительным интегрированным контроллерам (RAID, WiFi, LAN и т.д.) и нескольким слотам PCI-E 16x, т.к. обычно они служат рекламным или игровым целям. Желательно пассивное охлаждение платы (отсутствие вентиляторов), в обратном случае сбор тихого компьютера будет сильно затруднен. Итак, "правильная" плата — это современное устройство без излишеств из средней ценовой категории.

Второй "оплот стабильности" — это корпус компьютера. От качества блока питания и размера корпуса зависит не только стабильность работы, но и шумность системы (что тоже немаловажно для дома). Декларируемая мощность блока питания ничего не говорит о его качестве, так что не стоит стремиться к многоваттности. Пожалуй, корпус — это та единственная часть компьютера, выбирать которую можно просто руководствуясь его ценой (не менее 80$), известностью производителя (Chieftec, 3R System, Thermaltake ) и своими эстетическими предпочтениями.

На втором месте в нашей градации по недопустимости экономии расположилась оперативная память (RAM) и дисковая подсистема. Память удостоилась такой чести просто из-за своей низкой цены. Если памяти 512 МБ., о комфортном монтаже можете забыть. Если гигабайт — уже почти хорошо, а оптимальный объем на сегодня — 2 ГБ (разница в цене между 2 ГБ и 1 ГБ памяти составит всего около 4% стоимости компьютера). Более трех гигабайт памяти нет смысла приобретать, так как такой объем памяти невозможно использовать целиком в 32 битных ОС. Каждое новое поколение памяти рационально покупать лишь тогда, когда цены на нее приблизительно сравниваются с предыдущим поколением. Сейчас, например, все еще оптимальна DDR2. Производительность при типичных видеомонтажных задачах слабо зависит от скоростных характеристик памяти, а потому вам подойдет любая память, лишь бы ее реальная частота была не меньше реальной частоты шины (FSB).

Дисковая подсистема является важнейшим элементом, непосредственно влияющим на производительность компьютера. Для ускорения работы крайне рекомендуется даже в домашних условиях использовать как минимум два жестких диска. При этом совсем необязательно, чтобы это были диски-рекордсмены — подойдут любые SATA диски с оптимальным на день покупки соотношением цена/объем. Удержитесь, пожалуйста, от соблазна создать на дисках RAID0 массив, если только вы не имеете отличного представления о том, что это такое, и какие может повлечь последствия (см. подробную статью).

Только убедившись в достойной производительности жестких дисков, можно переходить к выбору процессора. Процессор — это вовсе не пуп земли. Рост производительности современных CPU в основном приводит лишь к снижению времени ожидания результата — времени, необходимому компьютеру для рендеринга смонтированного ролика в выходной файл. Насколько этот параметр критичен, решать вам, но по нашему мнению в домашних условиях он имеет второстепенное значение. Чем современнее линейка процессоров, тем выше их производительность, ниже энергопотребление и шире использование специализированных технологий (таких как SSE/3DNow!, VT, энергосбережение и др.). Именно два последних факта позволяют рекомендовать к выбору по умолчанию представителя последнего поколения процессоров.

Внутри одной линейки, производительность ЦП определяется несколькими параметрами — объемом кеш-памяти, частотой шины, частотой и числом ядер. При обработке видео критичны число ядер и их частота. В первую очередь рекомендуется позаботиться о двухядерности процессора, т. к. сегодня все больше и больше ПО умеют воспользоваться этим недорогим выгодным преимуществом. Даже младший по частоте двухядерный процессор современной линейки обеспечит комфортную работу при очень скромном энергопотреблении и, следовательно, недорогой и тихой системой охлаждения!

Выбор монитора зачастую даже важнее, чем процессора. Ведь наши глаза смотрят в него по десять часов в день, пристально следят за множеством теснящихся на экране менюшек, окошек и индикаторов. Чтобы глаза не уставали, необходим большой монитор с большим разрешением. К сожалению, по маркетинговым соображениям выпуск ЭЛТ мониторов прекращен, так что альтернативы ЖК в данный момент нет. Определиться с конкретной моделью вам помогут коллеги из раздела "Мониторы, видеовыход и TV/FM-тюнеры".

Как показывает видеомонтажная практика, мониторы выгодно использовать дуэтом. Два не очень дорогих монитора в работе удобнее, чем один дорогой и "навороченный". При этом мониторы совсем не обязательно должны быть одинаковыми, что очень кстати при наличии лишнего "пенсионера" с разрешением хотя бы 800х600: его можно использовать в качестве "просмотрового окна" для видео в дополнение к основному дисплею. При планировании компьютера, обязательно позаботьтесь хотя бы о возможности подключения двух мониторов. Наконец, последнее по важности место занимает видеокарта. На ней можно смело экономить! Производительность платы не играет роли, ведь вычислительные ресурсы GPU используются пока только в некоторых профессиональных "монтажках". Ускорение декодирования HD-DVD и Blue-Ray также не имеет прямого отношения к производительности, т.к. присуща вполне бюджетным современным решениям (см. Воспроизведение HD-видеофильмов на компьютере с платформой AMD). Наконец, современные видеоплаты теоретически способны ускорять процесс кодирования, но пока о практическом применении этих возможностей говорить рано. Не забывайте также, что энергопотребление "монструозных" видеокарт высокой производительности может с легкостью превысить сумму "запросов" всех остальных комплектующих вместе взятых. Разумеется, в таком случае резко возрастают требования к качеству блока питания и системы охлаждения компьютера. Рациональный выбор — младшая модель старшей линейки, от надежного производителя.

Неохваченным остался вопрос выбора платы видеоввода, а также еще несколько "второстепенных" "железок" — приводы DVD-RW, звуковые карты и т.д. Пару слов о них сказано в подробной статье "Компьютер для видеомонтажа", с которой, впрочем, в любом случае стоит познакомиться.

http://www.ixbt.com/divideo/digital-video-guide/3-4-pc-for-videoediting.shtml

Монтаж. Основы для начинающих

Этот материал рекомендуется к прочтению тем пользователям, кто слабо представляет себе процесс нелинейного монтажа видео (а тем паче — вообще не видит нужды в каком-либо монтаже). Что означает "нелинейный", зачем с места в карьер применять неизвестные термины? Не беспокойтесь, сейчас мы во всем разберемся.

Каковы отличия фотографии от видеосъемки? Вы скажете — фото фиксирует лишь один миг, в то время как видео — это запечатленное движение, да еще и со звуком. Верно. Но не исчерпывающе. Вспомните себя с фотоаппаратом: чтобы запечатлеть интересный момент, вы просите сказать "сыр!", в три погибели ищете нужный ракурс, стоически выжидаете наступления нужной оказии. Результат такого труда, как правило — готовые к печати (использованию) снимки. Количество брака здесь минимально, разве что ненароком моргнувшая модель испортит снимок, а неинтересных кадров практически нет (вы же не фотографировали сам процесс подготовки к съемке?).

Иное дело — видеосъемка. Здесь, как ни крутись, в кадр обязательно попадет лишнее: чья-то спина, голова, собственные ботинки, наконец... Промчавшийся автомобиль на мгновение скроет объект съемки, заговорившийся краснобай жутко затянет свой тост, а летящий в десятках километров самолет достигнет скорости звука и заставит взорваться барабанные перепонки, напрочь испортив всю звуковую атмосферу праздника. Тому, кто когда-либо работал с видеокамерой, наверняка знакомы эти злополучные кадры со спинами, бесконечными лестницами, потолками и вечно "плывущим" фокусом:

Если в случае с фотографией мы банально не печатаем дефектные снимки, удаляя их из памяти фотоаппарата, то от брака в видеосъемке просто так не отделаешься. Вывод: монтаж не просто нужен, он необходим. Поверьте, никому — даже вам — впоследствии не составит удовольствия пересчитывать мелькающие в кадре ступеньки...

Пусть вас не пугают следующие цифры: любительская практика показывает, что интересным фильм получается, если в нем использовано не более 10-20% от всего снятого и захваченного видео. То есть, заранее готовьтесь к тому, что ваша съемка на 90% — никому не интересные кадры. Речь, безусловно, идет о повседневности, снятой на видеокамеру: быт, прогулки, семейные праздники — в общем, вся житейская проза. Если же вы запечатлили вручение своему сыну Нобелевской премии или свой первый полет в космос — эти кадры бесценны, и монтажу не подлежат.

В отличие от простого (линейного) монтажа, когда видео переписывается непосредственно с источника, нелинейный тем и примечателен, что работа ведется с уже имеющимся на жестком диске компьютера материалом. Таким образом, трудиться можно не спеша, всегда позволено вернуться к тому или иному сюжету, подкорректировать его или вовсе отредактировать заново.

Тем же, кто совершенно не представляет себе процессы, происходящие при монтаже, проще будет понять и "прочувствовать" их с помощью сравнений, отождествлений с уже знакомыми объектами. Представим себе, что полученное с камеры видео — это кусок обычной кинопленки. Для примера возьмем сюжет с крещением ребенка, продолжительность клипа — 60 минут.

Главная задача монтажера — вырезать из этой съемки лишние куски (эпизоды, сцены), оставив только самые ценные кадры. Что именно считать интересным и неинтересным — решать вам; интуиция и здравый смысл — верные помощники мастера. Памятуя указанные выше цифры, но учитывая при этом неординарность сюжета (все-таки таинство крещения — не каждодневное событие), мы рассчитываем удалить около 60% лишнего видео, следовательно, результатом работы будет клип продолжительностью не более 15-20 минут.

Имейте в виду: программа не работает непосредственно с импортированным в нее видеоклипом. Видеоредактор всего лишь запоминает ваши действия, и записывает их в виде последовательности, понятной данной программе. Эта последовательность действий называется проектом, каждый видеоредактор создает свой, уникальный тип проекта (хотя случается, что некоторые программы могут импортировать и работать с проектами, созданными в других видеоредакторах). К примеру, обрабатывая клип с именем 01.avi, вы разрезали его на 5-й секунде и удалили начало. Программа запомнит это действие и запишет информацию о том, что первые пять секунд клипа 01.avi следует исключить из проекта.

После окончания работы программа не станет вносить изменения в импортированный видеофайл — это невозможно, ведь данный клип используется как основа. Программа создаст новый видеофайл, руководствуясь той самой записанной последовательностью действий, а также на основе временных файлов (эти временные файлы создаются программой автоматически в заранее определенной папке на жестком диске вашего ПК).

Именно поэтому любой монтажер обязан предусмотреть наличие достаточного свободного места на жестких дисках. Простой подсчет: в создаваемом проекте участвует один час видео, захваченного с miniDV камеры - это уже 13 гигабайт. Для сохранения результата — создания нового видеофайла — программе потребуется примерно столько же места, сколько и для исходного материала (в случае вывода фильма в разные форматы этот объем может варьироваться). Если же вы хотите провести сложный монтаж с наложением на все видео различных эффектов, переходов, титров; при этом не желаете удалять ни минуты из исходного видео и оставить часовую продолжительность проекта без изменения, то вам понадобится еще 26 гигабайт свободного места на жестком диске (13 — для размещения служебной информации и промежуточного рендеринга, и еще 13 — для вывода готового фильма).

Мысленно разобъем всю съемку на основные этапы: вот мама с ребенком на руках направляется в храм. Далее — встреча с лучшей подругой, вызвавшейся играть роль крестной матери. И, наконец, сам обряд — точнее то, что удалось снять исподтишка (в храме, где происходило действо, снимать почему-то запрещено). Теперь остается лишь удалить ненужные, маловыразительные кадры из каждой сцены, оставив только яркие, запоминающиеся — те, которые неплохо подошли бы и для фотографии.

Таким образом, мы сократили в несколько раз продолжительность клипа, не потеряв при этом ничего существенно важного. Не стоит убиваться по поводу потерянного видео: во-первых, оригинал съемки, хранящийся на кассете, остается у вас навсегда.

Ну, а во вторых — представьте себе, что вместо видеокамеры вы взяли с собой фотоаппарат. Сколько фотографий вы смогли бы сделать, а впоследствии напечатать? Пятнадцать-двадцать, не больше. Ну, а сколько времени потребуется, чтобы просмотреть все эти фотографии — пять минут? Вот видите, мы еще и в выигрыше.

Хорошо, с вырезанием мы определились. Как же теперь соединить получившиеся сцены? Соединение сцен в монтаже называется незамысловато: переход (в монтажных программах применяется термин Transition). Чаще всего используется самый простой метод: встык. Вспомните художественные фильмы — в них упор делается на сюжете, но никак не на красочных переходах от сцены к сцене. Многие монтажные программы (особенно любительской направленности) предлагают множество способов склейки сюжетов, от растворения до сложных трехмерных переходов. Не следует увлекаться бликами, вспышками или разлетающимися осколками, постарайтесь сосредоточить зрителя именно на сюжете фильма. Самый, пожалуй, неброский переход — это смешение (наложение, растворение). Существует целый ворох вариантов растворения, но самый часто употребляемый — это обыкновенное изменение прозрачности накладываемого клипа.

Наглядно представить эту технологию нам снова поможет аналогия с кинопленкой. Как видно на рисунке, поверх первого клипа накладывается второй, однако вглядитесь: несколько начальных кадров второго клипа прозрачны! Причем с течением времени эта прозрачность уменьшается, что приводит к постепенной замене нижнего клипа верхним.

Давайте теперь рассмотрим одну известную проблему с подрезкой клипов (для этого оторвемся от сравнения с кинопленкой и перейдем в монтажную программу). Дело в том, что перед тем, как создать переход между клипами, пользователь должен убедиться, что эти клипы "подрезаны", то есть, имеют "запасную" (невидимую) информацию на совмещаемых концах. На рисунке выше показан пример, где одно видео "лесенкой" накладывается на другое, именно так и должен работать переход. Однако в видеомонтажных программах переходы создаются иначе, по крайней мере, выглядит этот процесс по-другому:

Здесь видим, что переход, имеющий название Cross Dissolve (перекрестное растворение), расположен точно по центру стыка двух разных видеоклипов: 00.avi и 01.avi. Так в чем же тут закавыка? А в том, что правильная работа любого перехода возможна лишь в том случае, когда склеиваемые этим переходом клипы имеют те самые "запасные" кадры:

Таким образом, первый клип должен иметь несколько запасных кадров после стыка, а второй — несколько кадров до стыка (показаны серым цветом). Если таких запасных кадров у совмещаемых клипов не имеется, то созданный переход будет представлять собой печальную картину — два взаиморастворяемых статичных кадра (последний кадр первого клипа и первый кадр второго клипа). При этом монтажная программа подаст пользователю сигнал о неисправности (если это входит в ее возможности). К примеру, Adobe Premiere Pro заштриховывает переход, если оба совмещаемых клипа не подрезаны.

Разумеется, звук, принадлежащий видеоклипам, при создании перехода также смешивается. Смешение может происходить как в автоматическом режиме, так и вручную (в зависимости от способностей програмы). Обычно в видеоредакторах применяется простейший способ такого смешения: уровень звука первого клипа постепенно снижается (fade out), в то время как уровень второго — наоборот, увеличивается (fade in). В итоге имеем практически неизменный общий уровень звука при плавном переходе от первого ко второму.

Это хорошо, что мы заговорили о звуке. Ведь он — важнейшая составляющая фильма, и не только любительского. К сожалению, и тут одними лишь техническими и программными средствами не обойтись: необходимо наличие фантазии и вкуса. В идеале музыка должна звучать постоянно, в течение всего фильма, лишь временами приглушаясь для того, чтобы зритель обратил внимание и постарался расслышать чьи-то важные слова (желательно, чтобы такие паузы длились не более половины минуты, иначе зритель утеряет интерес к происходящему). Вот один из примеров раскадровки любительского фильма, когда удачно подобранная музыка представляет собой единое целое с видеорядом, а пауза между композициями делает акцент и подчеркивает звонкую тишину южной ночи после дневной бури:

Подробнее о работе со звуком можно будет прочесть в готовящемся материале (следите за анонсами).

Кажется, основные понятия монтажа мы раскрыли, теперь можно приступать к работе. Но прежде учтите: монтаж, даже несложный, требует массу времени. Ведь даже голливудский фильм снимается год, а монтируется еще полтора (и это при той армии монтажеров и звукооператоров!). Постарайтесь свыкнуться со следующей формулой: одна минута смонтированного видео равняется одному часу работы. И то лишь в случае, если монтажер умеет разговаривать со своей программой на "ты".

http://www.ixbt.com/divideo/digital-video-guide/4-1-videoediting-base-for-beginners.shtml