Реферат на тему: «Огюст Роден – видатний скульптор»

Виконала :

Студентка 3 курсу, групи А

Оліфірович А.С.

Перевірила: Залуніна В.В.

Володимир-Волинський 2012

Введення

XX століття відкривалося всесвітньої промислової виставкою. У 1900р. У Парижі світ демонстрував свої наукові, технічні та індустріальні досягнення в області майстерності.

Звертаючись до історії однієї з області цього майстерності - французької скульптури - кінця 19, початку 20 століть, ми, перш за все, згадуємо Родена - чудового майстра скульптури.

Поруч з мостом Альма, в окремому павільйоні були надані роботи Огюста Родена, відомого скульптора. Йому було 60 років, 45 з яких він присвятив скульптурі. Цією виставкою, що складалася з 168 робіт - закінчених творінь і ескізів - Роден підводив підсумки своєї творчої діяльності.

1. Огюст Роден (1840-1917рр)

Огюст Роден народився 12 листопада 1840 року в Парижі, в сім'ї скромного службовця, де і не думав про мистецтво. Подолавши опір батька, вступив до школи математики та малюнка (1854-1857гг), яка готувала майстрів художнього ремесла. У школі викладав чудовий педагог Лекок де Буободран, що привчає майбутніх художників малювати по пам'яті. Ровесник імпресіоністів Роден відвідує їх виставки і вступає з ними у дружні стосунки. Після трьох невдалих спроб поступити в школу образотворчих мистецтв (Французька академія), після того, що його відхиляли, не брали і компанії проти його самостійних робіт, яку провела преса, Роден починає заробляти на життя декоративною скульптурою.

У 1864г. Представляє в Салон «Маску людини зі зламаним носом» (бронза; більшість робіт Родена зберігається в Музеї Родена в Парижі, їх місцезнаходження далі не вказується), поява якої знаменувала нову епоху в пластиці. Скульптор виліпив старого, некрасивого людини з понівеченим носом, обличчя якого можна читати як книгу, настільки виразні його риси, настільки мінлива його поверхню при кожному повороті, при різному освітленні, здається, ніби обличчя змінюється на очах. «Маска» була відкинута, надто незвичайними були форма і спосіб: вся в горбах, западинах, борознах. Роден надовго замовк. Проходять роки тяжкої денної роботи для інших.

У 1864г Роден займався в майстерні при музеї природної історії, у відомого скульптора Антуана Луї Баррі (1796-1875гг.). Після він працював помічником сучасного скульптора Альберта Ернеста Каррьє Беллеза (1824-1887гг.) В Брюселлі, і виготовляв статуетки для сіверської мануфактури. «Необхідність заробітку змусила мене вивчити всі сторони мого ремесла, - писав потім Роден. - Я. ... обчесиваю мармур, камінь, працюю з орнаменту і в ювелірній справі. Для мене все це послужило, свого роду навчанням ... я вивчив, таким чином, всі сторони майстерності ». Зрідка він дає в Салон один-два портрети.

У 1875р. Роден їде в Італію через Реймс - враження від зустрічі з мистецтвом готики, Донателло, Мікеланджело вдихнули в нього енергію. Він ліпить статую оголеного юнака «Бронзовий вік» (1876-77гг.). Відтворити «диво життя» в цьому Роден бачить головне завдання скульптора: передати відчуття напружує мускулатури, легке коливання грудної клітини, немов здіймається від дихання, трепет поверхні шкіри, нервів, вловити природний ритм, притаманний живому організму; при цьому не підганяти сучасної людини під античний зразок, під холодні у своїй досконалості статуї класицистів. Родену це вдалося. Але журі салону відкинуло скульптуру, звинувативши Родена в тому, що надав «артистично зроблений муляж», ніби зліпив з живої натури. Ображений художник чекав справедливого погляду. Була зібрана спеціальна комісія і скульптор витримав випробування: на очах здивованої публіки він виліпив з глини фігуру того, хто крокує через століття. Звинувачення були зняті. І хоча «Бронзовий вік» спочатку був зустрінутий несхвально, у нього знайшлися заступники, і статую набуло держава.

Роден був захоплений середньовічної скульптурою, побаченої їм у соборах Шартра, Ам'єна, Реймса і інших. У «Івана Хрестителя» (1880, бронза) він створює піднесений образ людини пророчою сили, що несе у світ велику звістку. Фігура Хрестителя пронизана внутрішнім рух, він не просто йде, він пливе, виконаний свідомості важливості своєї місії. Дотримуючись методу Рюда, Роден поєднує в одній фігурі різночасові моменти руху, що надає нерухомої статуї особливу динаміку.

Популярність Родена зростає, він отримує важливі державні замовлення: У 1880 - оформити двері для Музею декоративного мистецтва. Тема, обрана Роденом, «Врата Ада» навіяна, перш за все «Божественною комедією» Данте, почасти - поезією Бодлера. Поле гігантського рельєфу заповнене лавиною тіл, спадають в безодню. Музей, для якого призначалися «Брами», побудований не був, але Роден працював над ним до кінця життя. У процесі роботи окремі групи набували самостійного значення: «Мислитель», 1880 бронза; «Тінь», 1880 бронза; «Три тіні», 1880 бронза; «Адам», 1880 бронза; «Єва», 1881 бронза, повтор мармур; «Прекрасна Омьер », 1885 бронза;« Данаїда », 1885 мармур, повтор бронза;« Поцілунок », 1886 бронза, повтор мармур та інші. Роден мріяв про створення монументів, які б стояли на площах і вулицях міст.

Таким став пам'ятник «Громадяни Кале» ,1884-85гг., Бронза, повтор мармур - одне з найзначніших творінь монументальної пластики 19 сторіччя. Цей пам'ятник був замовлений Родену. Пам'ятник присвячений конкретного епізоду Столітньої війни, що мав місце під час облоги Кале в 1347г. військами англійського короля Едуарда III, який пообіцяв зберегти життя городянам з умовою, що шість відомих мешканців Кале в лахмітті, босі і з вірьовками на шиї віддадуть їм ключі від міста і будуть, потім, страчені. Першим наважився Есташ де Сен П'єр, потім до нього приєдналися ще п'ять чоловік. І цей пам'ятник представляє хід на страту шістьох заручників, добровільно погодилися прийняти смерть, щоб врятувати життя співгромадян.

За задумом Родена, вся група повинна була знаходитися на низькій плиті на одному рівні з глядачами. Попереду всіх гордо і спокійно простий Жан д `Ер. Він несе ключ від рідного міста. Поруч, схиливши голову йде старий Есташ де Сен П'єр. За спиною Есташ двоє - Андрьед Андр і Жан де Фін, воїни в страху закрили обличчя руками. Поруч ще одна пара - брати віссон. Придушивши страх, вони готові підтримати і підбадьорити тих хто боїться. Один з братів різко повертається і, піднявши руку, кличе йти вперед. Але скульптура настільки була реалістична, що замовник, спочатку, відмовився від нього. Лише в 1895р. композицію вилили з бронзи і встановили в Калі на високому постаменті, який тільки після смерті Родена замінили на низький.

З часів готики у Франції не створювалося нічого рівного за скорботної краси, трагізмом, пластичної потужності. Фігури, жести рук, рух торсів, силуети - все проникливо передає почуття приречених, при цьому кожна людина переживає прийдешню загибель по - різному: тут і відчай, і сумнів, і покірність, і мудре прийняття, і непохитність, і терзає душу страх. Цей монумент, окрім як в Калі, можна побачити перед будівлею Парламенту в Лондоні (повторення в натуральну величину), готельні фігури споруджені в містах різних країн світу.

Інший монумент Родена - «Пам'ятник Бальзаку» (1892-98гг) - викликав свого часу скандал і був, відкинутий (здійснено в Парижі лише в 1939р.). Скульптор спробував передати тут за допомогою пластики саму стихію творчості - зародження задуму, борошна творення, невпинний рух думки. Сумніви, роздуми і т.д. Це породило незвичайну, пульсуючу форму: все ніби рухається, змінюється на очах подібно лаві, що викидається з жерла вулкана; фігура Бальзака здіймається до неба, подібно химерного обеліску. Портрет взагалі займає особливе місце у творчості Родена. Він умів побачити і передати не тільки найістотніше і характерне в людині, а й психологічний стан його в даний момент, настрій, емоції. Такі портрети Ж.П Лорана (1881), А. Легро (1881р), Ж. Далу (1883м), Камілли Клодель (1885г), Фальгіера (1887р), А. Рошфора (1887р).

Великий скульптор, який відкрив нові можливості пластики, один з найблискучіших малювальників 19 століття, Роден зробив величезний вплив на подальший розвиток скульптури.

Природно, що слава Огюста Родена (1840-1917рр.), Як і будь-якого великого майстра, підпорядковується відомої історичної закономірності. Він ще не цілком став безперечною величиною, як античні майстри і Мікеланджело, тобто не відійшов цілком у золотий фонд класичної спадщини. Хоча його «Людина зі зламаним носом» віддалений від нас більш ніж століттям, здається, що тінь художника ще витає десь середовищ і нас, і бере участь в наших сьогоднішніх суперечках.