2. Огюст Роден - Великий скульптор
Заслуга Родена була не в тому, що він відійшов від скульптури одного стилю і створив скульптуру іншого стилю. Його заслугу вірніше бачити в тому, що він зробив вирішальний крок до відродження скульптури, такою, якою вона була протягом багатьох століть і тисячоліть її розквіту і якою вона перестала бать в роки кризи в 19 столітті. Роден повернув скульптурі здатність бути тим, чим вона може і повинна бути і в цьому його історичне значення.
Після перерви у творчості, Родена до життя повернули роботи Мікеланджело. Він сам зізнавався, що Мікеланджело, зокрема, дві його статуї в Луврі допомогли йому позбутися від академізму з його «пустотілими ляльками» і повернути скульптурі життя і здатність висловлювати живе почуття. Дійсно, хоча у французькій скульптурі 19 століття і були великі майстри, до яких Роден ставився з повагою, - Рюд, Карпо, Далу, - але все ж прямо на них Роден не міг спиратися. Швидше за все, слід бачити його предтеч у скульптурних роботах непрофесіоналів - Жеріко і Дом'є. У живописі його предтеч слід бачити в особі Делакруа і Курбе.
Мікеланджело служив Родену не зразком, а всього лише відправною точкою. Роден був йому багато чим зобов'язаний, але ніколи не бачив у ньому свого єдиного натхненника. Дорогоцінний властивість Родена - його на рідкість широкий погляд на історію світового мистецтва.
Примітно, що його захоплення Грецією не заважало йому цінувати гідності мистецтва Сходу та середньовічної скульптури. Його захоплене ставлення до готики можна порівняти з тим відкриттям Рубльова, яке в наші дні надихає наших сучасників. Можна сказати, без захоплення позднеготическими плакальниками Роден не зумів би створити своїх «Громадяни Кале».
Перейдемо подумки від класичної, академічної скульптури до Родену, і нас вразить різкий перелом: ніби хтось скомандував «вільно» і в постатях зникли всі ознаки напруженості, вони стали самими собою, в їх позах, ясно проступило, що їх хвилює, немов з тел спала пелена і відкрилася таємна життя плоті. Разом з Роденом мистецтво на крок наблизилася до натури. Але найголовніше не в правдоподібності, важливіше, що людське тіло придбало Родена такі можливості руху і самовираження, про які не можна було раніше навіть мріяти. Воно стало гнучким, податливим, стрімким.
Люди Родена отримують небувалу свободу. Вони міцно ступають по землі, пливуть в просторі. Фігури Родена занурюються у простір, в стихію світла. Скульптура Родена - це переважно просторова скульптура, деякі його статуї стоять у парку готелю Бірона, і знаходять тут для себе сприятливе середовище. Разом з простором скульптури завоювали стихію часу в такій великій мірі, як ні в одного з його попередників.
Роден зрозумів життя як вічну метаморфозу, і в зв'язку з цим в мові його мистецтва метафора придбала вирішальне значення. Він сам говорить про це, посилаючись на рядки Данте. Він то подовжує пропорції. То їх вкорочує - це анітрохи не знижує вигляд людини, але виражає його внутрішні сили, пориви, потяги, пристрасті, думки. Людина у Родена як би виходить за свої власні межі.
Палітра скульптора значно збагатилася, світлотінь в скульптурі Родена досягає впливу колориту, ліплення з усіма її опуклостями і западинами нерівній поверхні бурхливого моря придбала поліфонічний характер. Скульптура читається не тільки, як опуклість, але і як силует. Не тільки в скульптурних групах, але навіть у кожній окремій статуї не менше значення, ніж маса каменю або бронзи, мають інтервали, «щілини», як їх в давнину називали.
Малюнки Родена зовсім не схожі на статуї, але в них більш відкрито виступає образ бачення майстра. У малюнках Родена колірні плями не збігаються з контурами і, завдяки синкопа, рух стає більш відчутним.
Прекрасна статуя Родена - «Мислитель». Це приклад не тільки здібності могутнього людського тіла зібратися в кулак і цим посилити свою силу, але й здатності тіла в усьому стати вмістилищем душі, зосередженням думки. Недарма вже в наші дні ми з подивом виявляємо в стародавній мексиканської та європейській скульптурі бронзового століття прототипи Родена, яких історики називають «мислителями».
Поряд з цим гігантом «Бронзовий вік» - боязкий досвід новачка. Тут вже не можна говорити про уроки у Мікеланджело. Художник 19века на рівних правах і з рівним успіхом змагався з флорентійційців. Ліплення цієї статуї звучить як могутня органна фуга Баха. Фігура вигнута більше, ніж раби Мікеланджело. З кожною новою точки зору статуя змінюється до невпізнання.
У невеликому малюнку, що зображує Бальзака, видно, що значить, для художника, побачити свій задум. Бальзак - це якийсь великий божевільний у зачиненим халаті, величний і долає. Тут Роден дійшов до «трагічного гротеску»: широкий ніс, товсті губи, що стирчать брови накладені зверху, наклеєні, як грим, як інкрустація африканської маски. Художник тут випередив і себе і наш час. Нацисти зарахували шедевр Родена в розряд «виродженого мистецтва» і вимагали, щоб бронза була перелита на гармати Круппа.
Створюючи свої шедеври, Роден підкреслював, що одного сюжету недостатньо, скульптура без ліплення - це не скульптура, але він в той же час не хотів відмовитися від створення в скульптурі того, що в живописі називають історичною картиною. «У самій пластичної формі, - говорить він, - художник здатний висловити велику духовний зміст». Своє розуміння цього завдання він висловив в «Громадяни Кале».
Історик запитає: як же це пояснити, як стало можливо, що у Франції в безбурной роки Третьої республіки могло створитися сильне, трагедійне і героїчне мистецтво Родена? Але не потрібно забувати простої речі: Роден був генієм, а для генія не існує хронологічних і географічних кордонів. Роден жив у суспільстві, в якому міщанські інтереси погрожували витіснити героїку життя. А Роден належить тому народові, який через двадцять років після його смерті здійснив чудові подвиги в русі Опору. Про це не можна не думати перед «Громадянами Кале».
Цим творінням Роден завоював собі славу великого майстра, але його мистецтво не можна підвести під одну риску. Чим більше вивчаєш мистецтво, тим більше бачиш, що кожен великий митець багатогранний і багатошаровий.
Роден випередив свій час, але він міг не озиратися на нього. «Бальзак» створений майже одночасно з групою «Поцілунок», але можна подумати, що це роботи різних періодів. У першій він підняв своїх сучасників, у другій заспокоїв їх.
У багатьох речах в пошуках краси він впадає в красивість і не може вберегтися від салонних смаків. У пошуках глибокодумності він зловживав надуманою символікою, якою грішили сучасні йому поети, наприклад, Бодлер. Коли в ньому висихав справжній екстаз. Він впадав в пихату патетику й риторику. Часом йому зраджувала сила, і тоді перемагала втома, естетизація болючою сломаной людини. Його загубленості в дусі декадансу. Все це виглядає тепер чимось старомодним. Але не в цьому суть Родена. Багато великих людей 19века на фотографіях виглядають дивно в сюртуках і блискучих циліндрах. Ми не судимо про великих людей за їх одягом.
Родена залучали завдання синтезу, злиття скульптури з архітектурою. У нього було багато даних для вирішення цього завдання. Але архітектура 19 століття не була до цього готова. «Врата Ада» містять в собі окремі фігури, але разом вони утворюють безладне натовп.
Роден стояв на зламі двох епох. Він останній у ряді великих майстрів. І разом з тим він розрахував шлях для сучасної скульптури, яка ще тільки пробивала собі шлях. Всі ті ритми і форми, яких шукає вона, укладені в роботах Родена. Більш того, поряд зніми сучасна скульптура, з її горезвісним лаконізмом, дуже бідна: це азбука Морзе по монотонного повторення кількох знаків.
Роден не створив школи, але він пробудив у сучасників спрагу дерзання, дав потужні імпульси художнім пошукам багатьом, різних за спрямованістю майстрів скульптури 20 століття і в першу чергу його учнів - Е.А. Бурделя, А. Майоля, Ш. Деспьо, А. С. Голубкіної.
Список літератури 1. Алпатов М. «Немеркнучі спадщина», - Москва, Просвещение, 1990. - 303с.: Іл. 2. Алпатов. М., Аленом М., Баранов А. «Етюди про образотворче мистецтво», сост. Платонова Н.І., Тарасов В.Ф., - Москва, Просвещение, 1993. - 192с. 3. Девід Вітс «Роден», серія «Життя в мистецтві» переклад з англійської Вєтошкіна Н., Пітерської Е. 4. Калітіна М.М., «Французьке образотворче мистецтво кінця XVIII - XX століть», підручник. - Ленінград, вид. Ленінградського університету, 1990р. - 280с. 5. Комарова І.І., Желєзнова Н.Л. «Художники», - Москва, «Рипол Класик», 2001р. - 640с. 6. Лібман М.Я. «Про скульптурі», бесіди про мистецтво випуск - 14, вид. «Радянський художник», Москва - 1962р.