• Силлабо-тоническая система стихосложения

От греч. Syllabe – слог и греч. Tonos – напряжение, ударение. Заслуга преобразования русского стиха принадлежит В.К.Тредиаковскому и особенно М.В.Ломоносову. Тредиаковский еще в 30-е гг. 18-го в. выступил со стихами, основанными на отличных от силлабической системы принципах стихосложения. Ритмическими единицами стиха в силлабо-тонической (слогоударной) системе явились, как и в метрической, стопы. В русском стихе стопой стали называть ударный слог с примыкающими к нему безударными. Сущность силлабо-тонической системе состоит в том, что в стихотворной строке ударные и безударные слоги чередуются по определенной схеме и образуют так называемые двусложные и трехсложные размеры. В двусложных размерах различают хорей и ямб. Расстановка в строке всех возможных ударений осуществима лишь в том случае, когда строка состоит из коротких одно-, дву- и трехсложных слов. Но уже Ломоносов признал, что так писать стихи "трудновато", потому что в языке очень много слов длинных, и в полноударной стихотворной строке они не поместятся. Поэтому расстановка ударений строго не соблюдается – они не должны падать на "чужие" места, зато пропускать их можно – от этого ритмическое звучание не страдает, наоборот, стих звучит более разнообразно. В этом случае могут возникать два безударных слога подряд – они образуют группу из безударных слогов, которую называют по аналогии с античным стихом пиррихием. Иногда слова стекаются таким образом, что возникают два подряд ударных слога (спондей). В русских двусложных размерах особенно часты различные сочетания стоп ямба и хорея с пиррихиями. В трехсложных размерах в зависимости от местоположения ударного слога различают: дактиль – с ударением на первом слоге стопы, амфибрахий – с ударением на среднем слоге и анапест – на последнем, третьем слоге стопы. Последовательность таких групп ударных и безударных слогов (стоп) в строке и создает стихотворный размер. Теоретически количество стоп в стихотворной строке может быть любым – от одной и больше, на практике же протяженность строки бывает в двусложных размерах (хорей, ямб) от 2 до 6 стоп, а в трехсложных (дактиль, амфибрахий, анапест) – от 2 до 4. Итак, основных размеров русского классического стиха пять: хорей, ямб, дактиль, амфибрахий, анапест.

Двусложные размеры Хорей - двусложный размер с ударением в стопе на первом слоге (схема стопы хорея —), а в строчке в целом - на первом, третьем, пятом, седьмом и т.д. (Следует помнить, что возможны пропуски ударений на отдельных слогах и образование стоп пиррихия)

В небе тают облака, И, лучистая на зное, В искрах катится река, Словно зеркало стальное.

— — — — — — — — — — — — — — — — Ямб - двусложный размер с ударением в стопе на втором слоге (схема стопы ямба —), а в стихе в целом - на втором, четвертом, шестом, восьмом, десятом и т.д. Опять стою я над Невой, И снова, как в былые годы, Смотрю и я, как бы живой, На эти дремлющие воды — — — — — — — —  — — — — — — — — 

31.Ортега и Гассет «Дегуманизация искусства» Непопулярность нового искусства. Попытка изобразить искусство с социологической точки зрения. В основе работы музыканта/художника/писателя лежит воспроизведение эстетических ценностей. Эта общность художественного чувства должна привести к одним социологическим последствиям. С «социологической точки зрения» искусство делит человечество на два класса: те, которые его понимают, и те, которые не способны его понять. Новое искусство обращается к особо одарённому большинству, заставляя остальную массу негодовать (буржуазия), делая их неспособными к постиганию тайн искусства и красоты. Художественное искусство. Для большинства людей эстетическое наслаждение не отличается от сопутствующих им в повседневной жизни переживаний, оно более насыщенно и не влечёт за собой каких-либо последствий. Искусство – та совокупность средств, которыми достигается человеческий контакт со всем, что есть интересного в человеческом бытие.

Немного феноменологии. Одна и та же реальность, рассматриваемая с разных точек зрения, расщепляется на множество отличных друг от друга реальностей. Наиболее верно разграничить точки зрения нескольких людей – это сопоставить их по одному признаку, а именно – рассмотреть духовную дистанцию, разделяющего каждого из присутствующих от единого для всех события.

32.Проза и поэзия. Ритмичность художественной речи (Поспелов) Проза - речь, имеющая только логические паузы и акценты, но не имеющая ритмических акцентов и пауз.

Поэзия(стих) - ряды слов, в которых речь делится не логическими, а ритмическими паузами.

Ритмичность худречи заключается в соразмерности времени составляющих ее тактов (равное кол-во словарных ударений в соседствующих тактах речи).

Среди различных видов речи речь художественная занимает особое место. С помощью слов художественной речи писатели воспроизводят те индивидуальные черты своих персонажей и подробности их жизни, которые составляют предметный и внутренний мир произведения. Мало того, что художественная речь может “вбирать” в себя речь любого другого стилистического пласта, но она еще и является образно-экспрессивной. Т.е. речь, например, научная передает человеку лишь знания, а речь художественная призвана, чтобы передать настроение. И если художник будет умело использовать стилистические пласты, говоры, диалекты, то он сможет это сделать. Если реализм писателя глубок, то он будет писать речь для своего героя, чтобы передать его соц. положение, настроение и т.д. Хороший пример - “Горе от ума” Грибоедова. Речь Скалозуба, например, неотесанна и груба, как и он сам. Увлекались словами местных и соц. диалектов писатели 20-х, 30-х гг. Описывая героев-революционеров, они применяли новый для тех времен “советский” язык. Итак, мы выяснили, что художественная речь не всегда соответствует нормам литературного языка. Однако определение границ диалектности, литературности и (что хотелось бы подчеркнуть особо) приличия - вопрос очень спорный. Как раз определением приличия художественного произведения в частности и занимаются цензоры или литературные критики.

Подробнее читайте Поспелова. Страницу сами найдете, мне в лом. 

33.Гипербола и литота. Гротеск (Карточка, любой учебник) Гипербола - стилистич. фигура, худ. прием, основанный на преувеличении явления. Преувеличение тех или иных свойств изображаемого предмета или явления вводится в произ-ние для большей выразительности. Гипербола - один из самых древних видов худ. приемов. Устное нар. тв-во наряду с олицетворениями имело и преувеличения (это объясняется тем, что люди все передавали из уст в уста и, как водится, преувеличивали). Наблюдалась в осн. гиперболизация сил природы (языческие боги). Примером могут служить мифы, произ-ния др. греков, даже “Апокалипсис” Иоанна Богослова. Здесь и родился психолог. аспект гиперболы (чтобы показать мощь богов, н-р, их рисовали семирукими, восьмиглазыми, девятиголовыми и огромными как гора Олимп). Начиная с эпохи Возрождения, гипербола превратилась в средство выражения собственно художественного содержания. С особой силой она стала применяться как прием комический, сатирический (особ. ярко у Свифта). Далее, в русской лит-ре, приемом. гиперболы активно пользовался Гоголь (“Мертвые души”). Из сатирической гипербола выросла в гротеск (“Нос” - гротеск, фантастика и реальное изменение жизни чел-ка). Противоположная гиперболе стилистическая фигура – литота (во 2ом значении). Гротеск - вид худ. образности, обобщающий и заостряющий жизненные отношения посредством причудливого и контрастного сочетания реального и фантастического, трагич. и комического, прекрасного и безобразного. Резко смещая формы самой жизни, создает особый гротескный мир, который нельзя понимать букв-но и расшифровывать как аллегорию (воплощение какой-то идеи в конкретных худ. образах и формах ). В истории и теории лит-ры в Г. видели то комический прием, то сатирическое заострение (Гоголь, Салтыков-Щедрин), то акцентировали в нем смелость фантастической образности (абсурдисты (Ионеско, Беккет), М. Булгаков «Мастер и Маргарита», «Роковые яйца»). Г. отличается самим типом условности- открыто и сознательно демонстрируемым. Г. создает особый гротескный мир- мир аномальный, неестественный, странный и именно таким его представляет себе автор. Эстетика Г. как бы не нуждается в логически-объективированной мотивировке. Г. свойственно резкое смещение «форм самой жизни». Сама форма Г. освящает вольность вымысла, обуславливает совмещение полярностей, разрушает общепринятые, «застывшие» формы мышления и поведения во всех сферах бытия.

Г.- древний тип образности, присущий мифологии и архаике всех народов, с той только разницей, там он не был «художественным приемом»: изображение различных химер, чудищ, кентавров вначале выражало веру в абсолютную реальность их существования (примеры Г. присущи сочинениям Лукиана, комедиям Аристофана и Плавта).

Пример гротеска: Взъярённый на заседание врываюсь лавиной,          Дикие проклятья дорогой изрыгая.          И вижу: сидят людей половины.          О дьявольщина! Где же половина другая?                                                (В. Маяковский)

Современное использование гротеска также можно найти, к примеру, в комедиях Маяковского «Клоп», «Баня». Литота (от греч. простота) - троп: отрицание признака, не свойственного объекту, своего рода "отрицание отрицания", дающее в итоге положительное значение ("небесполезный"). 2) Троп, противоположный гипе6рболе, намеренное преуменьшение("мужичок с ноготок"). Гипербола - тип перенесений, когда значение остаётся тем же, каким было, но приобретает грандиозные размеры. Так, у Гоголя число чашек на подносе приравнивается к числу чаек на морском берегу, или у Достоевского: “Вы бы должны были испустить ручьи…что я говорю, реки, озёра, моря, океаны слёз”. Аристотель: “Гиперболы - частный случай метафоры”. (РИТОРИКА). Гиперболизм эпитетов и сравнений привычен в поэзии. Существуют комические гиперболы. Противоположной гиперболе формой является литота – замещение по линии преуменьшения.

• Гипербола и литота. Гипербола состоит в чрезмерном, иногда до неестественности, увеличении предметов или действий, с целью сделать их более выразительными и через это усилить впечатление от них: безбрежное море; на поле битвы горы трупов. Державин следующими чертами изображает подвиги Суворова:

Вихрь полуночный - летит богатырь!

Тьма от чела его, с посвиста пыль!

Молнии от взоров бегут впереди,

Дубы грядою лежат позади.

Ступит на горы - горы трещат;

Ляжет на воды - бездны кипят;

Граду коснется - град упадает,

Башни рукою за облак кидает.

Литота - столь же чрезмерное уменьшение: это не стоит выеденного яйца; его от земли не видать (малорослого).

Какие крохотные коровки!

Есть, право, менее булавочной головки!

Крылов

34.Образы - символы, образы- аллегории, образы — элементы (Поспелов и карточка) Из прямого двучленного образного параллелизма произошёл такой значительный вид словесно-предметной изобразительности, как СИМВОЛ.

Символ - это самостоятельный художественный образ, который имеет эмоционально-иносказательный смысл, основанный на сходстве явлений жизни. Появление символических образов было подготовлено длительной песенной традицией. Изображение жизни природы стало знаменовать собой жизнь человека, оно получило тем самым иносказательное, символическое значение. Первоначально образы-символы представляли собой изображения природы, вызывающие эмоциональные аналогии с человеческой жизнью. Традиция эта сохраняется до сих пор. Наряду с ней иносказательное, символическое значение нередко стали получать в литературе и изображения отдельных людей, их действий и переживаний, знаменующие какие-то более общие процессы человеческой жизни. (У Чехова). Аллегория - иносказательный образ, основанный на сходстве явлений жизни и могущий занимать большое, иногда даже центральное место в словесном произведении. (Схоже с символом) Отличие: символ изображает явление жизни в прямом, самостоятельном значении, его иносказательность проясняется только потом, при свободном проникновении эмоциональных ассоциаций. Аллегория же - это предвзятое и нарочитое средство иносказания, в котором изображение того или иного явления жизни сразу обнаруживает своё служебное, переносное значение. Аллегорией называется распространенная метафора. В метафоре переносное значение ограничивается одним словом, в аллегории же оно распространяется на целую мысль и даже на ряд соединенных в одно целое мыслей. Примеры кратких аллегорий представляют пословицы: "На обухе плетью рожь молотит (скупой)"; "Слово молвит - рублем подарит (разумный)". Более сложный вид аллегорий представляют басни и притчи. Некоторые произведения поэтов - аллегорического характера ("Пророк" Пушкина). Аллегории стали возникать в лирических народных песнях, когда от частого повторения некоторых образов, первоначально символических, они становились для всех привычными и понятными. Более заметный процесс превращения символов в аллегории происходил в эпическом творчестве: образы и нравы животных сначала становились символами нравственных свойств людей, а с возникновением жанра басни - приобретали в этом иносказательном смысле традиционное и общепринятое значение, то есть делались аллегориями. В сюжетах басен лиса ассоциируется как средство иносказательного изображения хитрого человека, ворона - глупого и т.д. Такие басенные аллегории переходили по традиции от одного автора к другому - от Эзопа к Федру, далее к Лафонтену, Крылову. Эмблема - вид иносказательной образности. Очень часто встречается в живописи и скульптуре, реже - в художественной литературе. Различие меж аллегорией и эмблемой заключается в динамичности. Аллегория, как и символ, основывается на сходстве явлений жизни, а эмблема - на их смежности. Например, изображение скрещенного серпа и молота не символ, а эмблема союза рабочих и крестьян, - это изображение орудий трудящихся. Или, изображение якоря не символ, а эмблема надежды, так как якорь во время бури - средство надежды на спасение. Изображение сердца, пронзенного стрелой, не символ, а эмблема любви, так как стрела - орудие мифологического бога любви Амура, а сердце - вместилище переживаний.

35.Олицетворение и образный параллелизм Олицетворение - перенесение человеческих черт на неодушевлённые предметы и явления. Олицетворения, как и метафоры, основаны на отождествлении явлений природы, растительного и животного мира с сознательной жизнью и деятельностью людей по принципу сходства между ними. «Сердце говорит», «река играет», и так далее - примеры олицетворения. К олицетворению часто прибегал Некрасов в своей поэме «Кому на Руси жить хорошо». Он олицетворяет, к примеру, образ эха: «Ему одна заботушка, честных людей поддразнивать, пугать ребят и баб!». Метафоры олицитворения - они основаны на сравнении явлений природы, растительного и животного мира с сознательной жизнью и деятельностью людей по принципу сходства меж ними. Но если метафора - отдельное словочетание, то олицетворенье - это целый образ.

В народном творчестве образы-олицетворения часто создавались с помощью обращений к тем иль иным явлениям природы как к живым и сознательным существам. Так, в "Слове о полку..." Ярославна, узнав о поражении Игоря, обращается с посьбой к ветру и солнцу...

Так же в устном народном творчестве встречаются не только природные олецетворенья, но и человеческой материальной культуры. Так, в русской народной сказке "Гуси-лебеди", герлушка, ищущая пропавшего братца, спрашивает о неи и реку, и яблоню, и печку...

Также можно встретить олицетворенья общих представлений.

Образный параллелизм - традиционный вид словесно-предметной изобразительности. Изображение природы в образном параллелизме всегда на первом месте (это первый член), а изображение человеческих действий и отношений - на втором (второй член). Между первым и вторым членами существует прямая связь. Такая разновидность образности называется прямым двучленным параллелизмом. Отношения, возникающие в природе, как бы проясняют действия и отношения людей. Образный параллелизм очень часто встречается в обрядовой и бытовой народной песне. Своеобразное применение образный параллелизм получил и в эпической литературе. Как средство образного познания, как способ усиления эмоциональной выразительности. Таков «психологический» параллелизм в Толстом «Войне и мире». (С чувством безнадёжного разочарования в жизни едет князь Андрей в усадьбу Ростовых и по дороге видит дуб, весь иссохший, обломанный. У Ростовых встречается Андрей с Наташей и оживает. По дороге обратно он видит, что дуб этот тоже ожил...)

• Примеры олицетворений:

А и горе, горе, гореваньице!

А и лыком горе подпоясалось,

Мочалами ноги изопутаны.

Нар. песня

Олицетворение зимы:

Ведь уж осень на двор

Через прясло глядит.

Вслед за нею зима

В теплой шубе идет,

Путь снежком порошит,

Под санями хрустит... Кольцов

36.Простое и развернутое сравнение (Поспелов и карточка) Сравнение - категория стилистики и поэтики, образное словесное выражение, в котором изображаемое явление уподобляется другому по какому-либо общему для них признаку с целью выявить в объекте С. новые важные свойства, например, уподобление (сопоставление):

Безумье вечное поэта- Как свежий ключ среди руин…

В.С. Соловьев.

косвенно вызывает представление о незатухающем «биении» и «бесконечной» живительности поэтического слова на фоне «конечно» эмпирической реальности. С включает в себя сравниваемый билет (объект С.), предмет с которым происходит сопоставление (средство С.) и их общий признак (основание С.). Ценность С. как акта художественного познания в том, что сближение разных предметов помогает раскрыть в объекте кроме основного признака, также ряд дополнительных признаков, что значительно обогащает художественное впечатление. С. может выполнять изобразительную («И кудри их белые, как утренний снег/ Над славной главою кургана…» А.С. Пушкин), выразительную («Прекрасна, как ангел небесный…» М.Ю. Лермонтов) функции или совмещать их обе. Обычной формой С. служит соединение двух его членов при помощи союзов «как», «будто», «словно», «подобно» и т.д.. Но нередко встречаются и бессоюзные С. («В железных латах самовар/ Шумит домашним генералом…» Н.А. Заболоцкий).

Соответственно, сравнение можно считать простым, когда указывается лишь объект С. и средство С., часто даже без названия признака сходства («прекрасна, как ангел небесный). В развернутом сравнении присутствуют всегда три выше названных составляющие, может проводиться сходство по действию и т.д. Сравнение - это образное иносказание, в котором устанавливается сходство между двумя явлениями жизни. Сравнение - это важное изобразительно-выразительное средство языка. Существуют два образа: основной, в котором заключён главный смысл высказывания и вспомогательный, присоединяемый к союзу «как» и прочих. Сравнение широко используется в художественной речи. Выявляет сходство, параллели, соответствия между исходными явлениями. Сравнением закрепляют разные ассоциации, возникающие у писателя. Например, стихотворение Пушкина «К морю» - устойчивое сравнение. Сравнение бывает простым и развёрнутым. Простое сравнение построено на сопоставлении явлений жизни по их сходству, как и метафора. Развёрнутое сравнение - устанавливается сходство при отсутствии тождества. Устанавливаются два члена развёрнутого сравнения, два сопоставленных образа. Один - основной, создаваемый развитием повествования или лирической медитации, а другой - вспомогательный (привлекаемый для сравнения с основным). Функция развёрнутого сравнения - в раскрытии ряда признаков одного явления или в характеристике целой группы явлений.

37.Жанры эпоса (Поспелов. «Теория литры» Академическое издание. Том «Роды и жанры Литры»Статья Кожинова «Роман — эпос нового времени») В классификации род. форм в лит-м эпосе очень важны различия в объеме текстов произв-й. Наряду с малой (рассказ) и средней (повесть) прозаич. формами выделяют большую эпическую форму, к-рую часто наз-т романом. Название это неточно, т.к. роман заключает в себе особое, романическое содер-е, а в большой эпич-й форме может выразиться и национально-ист-е («Тарас Бульба» Гоголя), и нравоописательное содер-е («История одного города» С-Щ.). Объем текста произв-я в эпосе определяется полнотой воссоздания характеров и конфликтов, а отсюда и масштабами сюжета. В отличие от повести и большой эпич-й формы, рассказу не свойственна развернутая система персонажей, в нем нет сложной эволюции характеров и их подробной индивидуализации. На ранней стадии развития эпоса в нем возникали национально-исторические жанры, в которых личность показана в ее активонм участии в событиях национальной жизни (участие в национально-освободительных войнах, революционных движениях, которые и являются основой сюжета таких произведений). Эта связь особенно ярко обнаруживается в опр-х истор-х ситуациях – в нац.-освобод-х войнах, революц-х дижениях, к-рые обычно явл-ся сюжетной основой т-х проз-ий. В характерах гл. героев подчеркнуты их дей-я и устр-я, связанные с общеколлект-ми нац. интересами и идеалами. Героическая народная песня принадлежит к древнейшим жанрам сей группы. Сначала это была «песнь о победах и поражениях» (Ал-др Веселовский), созд-я по следам межплеменных войн, затем склад-сь устная традиция песенного повест-ия о наиболее значит-х героях и событиях. Ист. предание в этом повест-и долгое время было переплетено с миф-ми мотив-ми событий. Гл. герой в таких произ-х – лучший представитель колл-ва (Ахилл и Гектор в «Илиаде», Зигфрид в «Песни о Нибелунгах»). Гиперболическое изобр-е физ. мощи сочет-сь с большим вниманием к его нравств-м кач-м. Героич. эпос отражает ист. развитие патриотич-го чув-ва («Песнь о Роланде»). В тесн. преемственной связи с лит. обработками народ-х героич-х песен и эпопей, также получивших наз-е поэм, возникла поэма как собственно лит-й жанр. Связь обнаруживается в выборе сюжетов (рассказ о важном ист. событии), и в принципах гипербол-го изобр-я могущества героя, и в объективном тоне повествования. Многие героич-е лит. поэмы уступают народному эпосу в свежести и непосредственности мировосприятия («Энеида» Вергилия), а П. классицизма откровенно подражательны («Генриада» Вольтера, «Россиада» Хераскова). В лит. прозе нац.-ист. проблематика раскрывалась в повестях, отражавших реальные ист. события; в др.-русск. лит-ре «Слово о полку Игореве», «Повесть о разорении Рязани Батыем». В новой лит-ре в героич. повести появл. вымышленный герой («Тарас Бульба» Гоголя). В средневековой и ренессансной лит-ре получили большое распространение нравоописательные сатирические жанры: в развитых сюжетах изображались и высмеивались различные нравственные пороки старого феод. об-ва. Пр.: сатирические поэмы («Корабль дураков» С.Бранта) = галерея комич. типов (скряга, брюзга и т.д.), или прозаические сатиры («Похвала Глупости» Эразма Роттердамского). Оформляется художественно-публицистический жанр утопии. В утопиях изображалось вымышленное идеальное, по представлениям авторов, об-во, свобод-е от недостатков («Утопия» Т.Мора). Очень часто просветительская нравоописательная проза представляет собой соч-е утопии и сатиры («Путешествие Гуливера» Дж.Свифта). Жанры нац.-ист. эпоса развиваются в лит-ре соц-го реализма. Новое кач-во героизма революционной борьбы, защиты соц. Отечества раскрыты в поэмах: «В.И. Ленин» Маяковского, «В.Теркин» Твардовского, а также в повестях: «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова, «Непокоренные» Горбатова и рассказах: «Сорок первый» Лавренева, «Судьба человека» Шолохова. Воспевая героич. подвиги, писатели отказываются от гиперболич-го стиля.

Если в нац.-ист. жанрах об-во показано в развитии, в борьбе за осуществление общенац-х задач, то в нравоописательных жанрах (появились позднее) изображается относительно устойчивое состояние всего об-ва или отд. соц. среды. Это состояние всегда оценивается автором: нравоописательные произведения пронизаны пафосом идейного утверждения или отрицания. Характеры в нравоописании подчеркнуто «репрезентативны», т.е. выборочны. Они представители своей соц. среды. Сюжет не строится на конфликте героя со средой. Эти конфликты случайны для отражения быт. или гражд. сост. среды («Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»). Нравоописательные эпич-е жанры возникают и в фольклоре. В сатирических бытовых сказках, в лиро-эпическом жанре басни уже оформился принцип нравоописательной типизации; в персонаже подчеркнуты какие-то устойчивые нравственные кач-ва. В антич. лит-ре одним из ранних нравоописательных произ-й была поэма Гесиода «Труды и дни». Цель поэмы Гесиода – обличить дурные нравы современности, научить крестьянина быть счастливым, не тягаясь с аристократами. Продолжателем Гесиода был Вергилий, создавший поэму «Георгики». В романическом жанре изображение соц.среды являетсся лишь фоном, на котором раскрывается главное для автора - развитие характера личности в отношении с этой средой. Романическая жанровая проблематика отдаленно намечена еще в народной волшебной сказке, повест-й о судьбе одного чел-ка, отбившегося от племени и достигшего личных целей с помощью различных сил. В лит. эпосе романическая проблематика объединяет целую группу жанров, ведущим из к-рых явл-ся роман – значительный по масштабам сюжета, преимущественно прозаический жанр. Можно выделить ряд ист. сложившихся типов: эллинистическая эпоха – античный роман («Эфиопика» Гелиодора) Отличие от эпоса - любовно-приключенческий сюжет. Средневековая Европа – рыцарский роман («Тристан и Изольда»). Роман - прозаический жанр, большой по масштабам сюжета. Слово "роман" возникло в средневековой Европе, когда повествовались произведения на романских языках. Сначала возник античный роман. А в средневековой Европе были популярны рыцарские романы. В эпоху Возрождения появляется новый тип романического рассказа - рассказ с динамичным сюжетом, острыми сюжетными поворотами и развязкой - новелла ("Декамерон" Дж. Бокаччо). Начиная с 18 века роман становится одним из ведущих литжанров. В эпоху реализма роман приобретает более глубокое сюжетное разнообразие. Эпоха Возрождения, появление новеллы – тип романического рассказа, к-рый часто рассматривают как форму, подготавливающую роман («Декамерон» Дж. Бокаччо). В XVI – XVIII в. оформляется плутовской роман. Его тема – восхождение инициативного чел-ка из низших сословий по социальной лестнице. С XVIII в. роман становится одним из ведущих лит. жанров. От романа отличается романическая повесть, обычно имеющая меньшие масштабы сюжета и более простую его организацию. К особенностям повести относятся: преобладание хроникального начала в сюжете, ощутимость голоса повествователя («Дубровский» Пушкина, «Детство» Л.Толстого). В романической поэме, по сравнению с прозаическим романом, эпичность чаще соч-ся с лирич-й медитацией автора. Свои особенности построения имеет малая эпическая форма – рассказ. Емкость детали и глубина подтекста как принципиальные кач-ва малой эпической формы были осознаны в истории лит-ры сравнительно поздно. Небольшая по размеру повесть, каких было много в средневековье, еще не была рассказом, т.к. в ней преобладала событийная «атмосфера». Интенсивно развивается малая эпическая ф. в лит-ре Возрождения. Рассказ с динамичным сюжетом, неожиданными, острыми сюжетными поворотами и развязкой обычно наз-т новеллой. Наряду с рассказом-новеллой можно выделить очерк – описательно-повествовательный рассказ, имеющий обычно нравоописательную проблематику. Сюжет в очерке играет меньшую роль, чем диалог, описание обстановки, авторское отступление и пр. Повесть отличается от романа меньшим масштабом сюжета и более простую его организацию. К особенностям повести можно отнести: хронологическое начало в сюжете и чувство голоса повествователя. Рассказ - малая эпическая форма. Емкость детали и глубина подтекста - главные принципы рассказа. Рассказ интенсивно развивается во времена Возрождения (Дж. Бокаччо). Очерк - описательно-повествовательный рассказ, на основе нравоописательной проблематики. Сюжет в очерке играет меньшую роль, чем диалоги, описание обстановки и т.д.

38.Жанры лирики (Поспелов и карточка) Главное в лирике - это эмоционально окрашенные размышления и описания. Главный объект художественного познания в лирике - это характер самого носителя речи, его внутренний мир, эмоциональное отношение к жизни. Лирика - (от лира - муз. инструмент) род лит-ры, в кот. важен не объект, а его состояние и процесс речевого общения. Если для эпоса характерна сюжетность и наполненность событиями, то лирика характеризуется впечатлениями, ассоциациями - экспрессивность. В древнегреческой лит-ре в эпосе - созерцание, в лирике ч-к отдается внутренним переживаниям, в драме вступает в конфликт. Далее - взаимопроникновение. В романе могут свободно сочетаться разные роды лит-ры. Для европ. лирики хар-но соединение объекта и субъекта в одном лице. Центральный персонаж лирического произведения - сам автор и его переживания. Поднимаются вечные темы любви, смерти, красоты, смысла жизни. Изображение внешнего мира служит для самовыражения героя, когда отсутствует прямо выраженное "я" автора. Лирические сказания имеют различные формы: - автопсихологическая лирика -- предметом является внутренний мир героя, лирический герой совпадает с автором. Речь ведется от первого лица - монолог. - ролевая лирика -- лирический герой не совпадает с автором, речь ведется от лица выраженного в тексте персонажа. - медитативная лирика - эмоционально насыщенное раздумье о чем-либо (лирика чувства, лирика мысли, лирика описания и лирика повествования). Также лирическое сказание может быть в форме диалога героев, обращения к неопределенному лицу, чувства сквозь сюжет (баллада). Лирика классифицируется по жанрам и темам. Жанр - исторически сложившаяся тема. По жанрам лирика делится на: - принадлежащую к разным родам лит-ры (эпич.,драм., лирич.) - в рамках родов по эстетическому качеству (любов., сатирич.,лирич.) (медитативная лирика) -жанровая разновидность, родственная философской лирике, но с ней не сливается, стихотворения - созерцание, направленное на достижение закономерности бытия. В России появляется в н. 19в. Моду вытесняют элегии (медит. лирика). Развитие медит. лирики - отказ от созерцательности к философским размышлениям. Тематическая классификация лирики носит условный характер, отражает не эстетический смысл произведения, а служит лишь примером, отправной точкой для анализа:1) в народном тв-ве - по функции - напевы (свадьба, похороны)2) в античной лит-ре - по хар-ру исполнения - хоровая и индивидуальная (дифирамб, элегия)3) в лит-ре классицизма и эпохи Возрождения - по соц. Предназна -ченности 4) лит-ра 19 в. - оды. Верх развития лирики - античная поэзия (Сапфо). К.18-н.19в.- осмысление, связанное с расцветом романтизма. На первом плане субъективное понимание мира. В к.19-н.20в. лирика перестала отождествляться с поэзией. Этому способствовало появление "гибридов" - лироэпич. поэмы, лирическая проза. Лироэпический жанр - сюжетное представление о собы- тиях в сочетании с медитативными рассуждениями ("Мертвые души"), часто прямое участие автора в сюжете ("Анна Снегина"). Лирическая проза – от эпоса определенная выраженность фабулы и большое число перипетий, от лирики - субъект и выразительность деталей, лейтмотив. Лирике хар-на напевность и музыкальность. Опирается на ассоциации, дополнительные интонации и смысловые оттенки. Способна передавать сложные душевные состояния. На первом плане - нечеткие мерцающие образы, зыбкие речевые конструкции. Подключает к образному мышлению. В основном - стихотворные произведения. Часто интонации перемещаются в акустическую сферу, значения слов размываются. Лирические высказывания тяготеют к афористичности. В лирике в силу субъективности не важно где, что и когда произошло, а важен отпечаток в душе автора. Пространство и время не имеют значения. Лирический герой: образ поэта в лирике, один из способов раскрытия авторского сознания. Это своеобразный художественный «двойник» автора-поэта.

Идейность лирики в том, что в ней на первый план выдвигается душевное состояние и мир лирического героя, его переживания. Основой жанрового деления лирики является характер переживания. 1. Ода - стихотворение, выражающее восторженные чувства, которые возбуждает в поэте какой-то значительный предмет иль историческое событие. Жанровая проблематика - нравоописательная (в оде Ломоносова, посвященной императрице Елизавете) иль национально-исторической (Ломоносов "Ода на взятие Хотиона, Пушкин "Вольность"). С упадком авторитета классицизма начинается разрушение оды как жанра. 2. Сатира - стихотворение, выражающее негодование негативными сторонами жизни общества. По жанровой проблематике нравоописательна, поэт в ней - рупор и защитник общества (Кантемир в своих сатирах выступает как защитник преобразований Петра, клеймя поклонников жить по - старому) 3. Элегия - стихотворение грустное от неудовлетворенности жизнью и порою бедами. По жанровой проблематике бывает: А) Нравоописательной - выражать скорбь о гражданском состоянии общества (Лермонтов "Дума", "Элегия" Некрасова). Б) Романическая - грусть поэта: личные мотивы - одиночество, страдания от любви и т.д. Элегия произошла от древнегреческой похоронной песни. Настоящий расцвет элегии приходит во время эпохи романтизма. 4. Эпиграмма - шутливое описание какого-либо лица иль предмета. Эпитафия - надпись на надгробии. Оригинальность выражения и лаконичность мысли - вот главная ценность эпиграмм. Блестящими эпиграммистами были Пушкин и Лермонтов. 5. Мадригал - краткое полушутливое комплиментарное обращение к женщине. Был популярен в русской альбомной поэзии конца 18 начала 19 века. Лиро-эпические жанры 1. Басня - нравоописательный жанр, с кратким аллегорическим повествованием и вытекающим из него поучением (моралью). Начало этого жанра лирики положил Эзоп. Постоянный размер басни - вольный и разностопный ямб. 2. Баллада - небольшое стихотворное произведение, в котором повествование пронизано лиризмом. В балладе главное не событие, а чувство, возбуждаемое думой. Такому впечатлению способствует яркое событие в основе баллады, а также композиционные и стилистические средства: быстрая смена событий, повторение строк и т.д. Расцвет жанра приходится на эпоху романтизма.

39.Жанры драмы (Поспелов и карточка) Драматические произведения (др.-гр.drama – действие), как и эпическое, воссоздают событийные ряды, поступки людей и взаимоотношения. Подобно автору эпического произведения, драматург подчинён «закону развивающегося действия» (Гете). Но развёрнутое повествовательно-описательное изображение в драме отсутствует. Особенно авторская речь здесь вспомогательна и эпизодична. Таковы списки действующих лиц, иногда сопровождаемые краткими характеристиками, обозначение времени и места действия. Это составляет побочный текст драматического произведения. Основной же текст – это цепь высказываний персонажей, их реплик и монологов. Характеры героев в драме раскрываются с меньшей свободойи полнотой, чем в эпосе. «Драму я воспринимаю, - замечал Т. Манн, - как искусство силуэта и ощущаю только рассказанного человека как объёмный, цельный, реальный и пластичный образ». При этом драматурги подвластны запросам театрального искусства. Время драмы должно уместиться в строгие рамки времени сценического. Каждый момент плотно примыкает к моменту соседнему. Воспроизводимое автором время не сжимается и не растягивается. Жизнь здесь говорит от первого лица и для зрителя или читателя нет посредника-повествователя. «Все повествовательные формы, - писал Ф. Шиллер, - переносят настоящее в прошедшее; все драматические делают прошедшее настоящим». Театральное искусство массовое, публичное. Назначение драмы, по словам Пушкина, - «действовать на множество, занимать его любопытство» и ради этого запечатлевать «истину страстей». Особенно тесно связана драма с смеховой сферой и весельем. Драма имеет в искусстве две жизни: театральную и литературную. Но это разделение появилось только в XVII- XIX вв. – до этого литературная драма не воспринималась. Тогда драма разделилась на Lesedrama (драма для чтения) и пьесу.

В конфликте трагедии заложены условия неминуемой гибели одной из борющихся сторон. В Т. изображают непримиримый конфликт человека с более могучими силами. Этими силами могут быть законы, стихии природы, неумолимая судьба, воля других людей. Личность, готовая вступить в схватку, не должна быть заурядной, она должна быть героической, поэтому у зрителя она вызывает особенно глубокие чувства. Т. возникла в Др. Греции (Эсхил, Софокл, Эврипид). Новый расцвет Т. наступает в эпоху Возрождения, и прежде всего в творчестве Шекспира. Широко распространяется в литературе классицизма (корнель, Расин). Образец реалистической Т. явился «Борис Годунов» Пушкина.

Комедия – борьба антагонистичных персонажей. Отличается тем, что: 1. не влечёт за собой серьёзных, гибельных последствий для борющихся сторон; 2. направлена на «низменные», обыденные цели; 3. ведётся смешными, забавными или нелепыми средствами. Аристотель «Поэтика» гл.5: «воспроизведение худших людей, но не во всей их порочности, а в смешном виде». К. действует на читателя\зрителя идеологически. К объемлет такие малые жанры, как то: фарс, водевиль, интермедия, скетч, оперетта.

Драма – воссоздавая острые противоречия и коллизии, передпёт их более пластично, чем трагедия, не ставя при этом целью высмеивать человеческих характеров и нравов, как комедия.

40.Предметный мир произведения (Поспелов и карточка) В произведении художник обычно изображает: героев, их поступки, предметный мир. Последнее мы и рассмотрим. Для начала стоит заметить, что предмет реальный соотносится с художественным, но не всегда равен ему. Примером тому могут служить, скажем, притчи из “Нового Завета”. «Иное зерно упало при дороге, и налетели птицы и поклевали то... иное упало на добрую землю и принесло плод” (от Матфея) - пшеничное зерно сравнивается с учением Христа, которое иногда доходит до людей, а иногда - нет. Зерно здесь является частью предметного мира. Но оно употреблено в другом, переносном значении. Основываясь именно на этом примере, литературовед Чудаков говорит, что реальные предметы чаще всего являются сырьем, здесь же зерно художественный образ (еще пример: мебель в доме Собакевича, которая играет роль не просто предметов, но характеризует их обладателя). Существует три вида предметов в художественной литературе:

1. Природные (ландшафт, пейзаж и проч.)

2. Внешний облик (нос, борода и проч.)

3. Все, что окружает человека (интерьер, одежда...) Предмет играет большую роль у Салтыкова-Щедрина, Гоголя, Булгакова.

41.Лессинг о специфике литературы (Хрестоматия) В 18 веке появился трактат Лессинга о разграничении живописи и искусства слова. Лессинг сравнивает Лаокоона в скульптурной группе и в поэме Вергилия «Энеида». До Лессинга никто не обращал внимания на словесную природу, литература воспринималась как живопись при помощи слов. Он увидел, что у литературы другие возможности: она может передать явление в динамике мира и жизни, а не статичность искусства живописи. Так что Лессинг впервые отметил тот факт, что литература не уступает живописи, а даже во многом её превосходит. Литература в ряде случаев лучше постигает свой предмет, чем живопись или скульптура. Лессинг говорит о том, что литература, в отличие от других искусств, может изобразить то, что другим просто не под силу - что снится герою, те явления и процессы, которые невидимы (мысли, переживания). "Часто поэт не дает изображения внешнего облика героя..." "У Гомера встречается 2 вида существ и действий: видимые и невидимые. Этого различия живопись допустить не может: для нее видимо все..." "Предметы, которые сами по себе или части которых соседствуют и существуют друг подле друга, называются телами. Значит, тела с их видимыми свойствами и составляют предмет живописи". "В произведениях можно изобразить только один момент действия, и поэтому надо выбирать момент наиболее значимый..." "Гомер не изображает ничего, кроме последовательных действий, и все отдельные предметы он рисует лишь в меру участия их в действии, обычно не более чем одной чертой" "Поэт хочет делать идеи, которые он возбуждает в нас, настолько живыми, чтобы мы воображали, будто получаем действительно чувственное представление об изображаемых предметах, и в то же время совершенно забывали об употребленном для этого средстве - слове". "Поэт должен живописать постоянно... То, что глаз охватывает сразу, поэт должен показывать нам медленно, и часто случается так, что при восприятии последней части мы забываем о первой". Все случаи описания материальных предметов, по мнению лучших знатоков всех времен, являются пустой забавой, для чего совсем не требуется таланта. "Когда плохой поэт, - пишет Гораций, - не в силах ничего сделать, он начинает описывать рощи, ручеек, вьющийся по прекрасным лугам, солнце, радугу и т. п.". А.Поп (1688-1744) - английской поэт, высказывал требования, чтобы тот, кто хочет с полным правом носить имя поэта, отказался как можно скорее от стремления к описаниям, и сравнивал стихотворения, не имеющие ничего кроме описаний, с обедом, приготовленным из одних соусов... (Лаокоон – жрец Апполона в Трое) Лессинг сравнивает два вида искусства – живопись и поэзию на примере скульптуры Лаокоона, изображенного Садолетом, и Лаокоона, показанного Вергилием. (Под живописью Лессинг понимает изобразительное искусство вообще).

42.Белый стих, вольный стих, свободный стихосложения (Поспелов и карточка) Белый стих - нерифмованный стих в новоевропейском силлабическом и силлабо-тоническом стихосложении. В средневековой поэзии был неизвестен. Явился в 16 веке как средство имитации античной поэзии, не знавшей рифмы. Сначала закрепился в драматическом и эпическом 5-стопном ямбе, а потом в свободном стихе. Белым стихом написаны былины. Это песенные тонические стихи. Свободный стих - стих, не имеющий метра и рифмы и отличающийся от прозы только наличием заданного членения на стиховые отрезки. Известен в средневековой литургической поэзии. Вольный стих - в русском силлабо-тоническом стихосложении - неравностопный ямб с неурегулированным чередованием строк разной длины. (Разностопный стих). Употреблялся в 18 веке в баснях, «сказках», в 19 веке в посланиях, элегиях («Погасло дневное светило» Пушкина), драме «Горе от ума». В 20 веке выходит из употребления.

• Также очень часто вольный стих встречается в баснях ("Вороне как-то Бог послал кусочек сыра и т.д."), и существует его разновидность - стих смешанный , который отличается тем, что у него чередуются строки различных размеров:

Давно в любви отрады мало:

Без отзыва вздохи, без радости слезы;

Что было сладко - горько стало,

Осыпались розы, рассеялись грезы...

В этом примере ямбические четырехстопные строки чередуются с четырехстопными же амфибрахическими. И так как один размер двусложный, а второй - трехсложный - общее количество стоп разнится.

• …стих вырвался на свободу - он отринул от себя размер, упорядоченные паузы, рифму, отказался от деления на строфы - стал поистине свободным (фр. vers libre) - верлибром. В таком стихе ритм (который создается повторением каких-либо однородных элементов) иногда очень трудно уловим. И как же иначе, если единственным ритмообразующим элементом является членение речи на стихи и разделяющие их межстрочные паузы. Т.е. в его основе лежит однородная синтаксическая организация, с которой произносят каждую из стихотворных строк-фраз свободного стиха. Только эта повторяющаяся интонация и определяет своеобразный ритм стихотворения. Как пример можно привести русские переводы более-менее современных англо-американских (да и прочих иностранных) авторов.

• Белый стих. На слух он более приятен, чем верлибр, ибо отброшена в нем сущая мелочь - рифма. Метрическая организация осталась неизменной - при прочтении одноразмерных стихов с рифмой и без, дискомфорта от перехода не ощущается. Белым стихом написаны многие сказания и авторские под них стилизации.

• А под занавес рассмотрим промежуточную художественную форму между свободным стихом и прозой - стихи в прозе. Вернее, это произведение поэтическое по содержанию и прозаическое по форме.(В начале 20 века его однозначно относили в поэзии). Как правило в стихах в прозе есть размер. Сейчас такие стихи несколько подзабылись, а ведь еще М.Ю.Лермонтов вот как писал: "Синие горы Кавказа, приветствую вас! вы взлелеяли детство мое; вы носили меня на своих одичалых хребтах, облаками меня одевали, вы к небу меня приучили, и я с той поры все мечтаю о вас да о небе. Престолы природы, с которых как дым улетают громовые тучи, кто раз лишь на наших вершинах творцу помолился, тот жизнь презирает, хотя в то мгновенье гордился он ею!"

43.Ирония и юмор. Их роль в литре (Поспелов) Юмор и ирония - понятия очень разные, даже противоположные, хотя долгое время их не умели отличать друг от друга. Ирония, как полагают многие литературоведы, ближе к сатире, другие считают иронию частью сатиры, третьи - не видят существенной разницы в этих понятиях. Итак, ирония - отрицание или осмеяние, притворно облекаемые в форму согласия или одобрения. Основано на иносказании, т.е. когда истинный смысл высказывания противоположен тому, что говорят. В иронии преобладает отрицательное отношение к предмету (смешное скрывается под маской серьезного), в то время как в юморе - наоборот (серьезное под маской смешного). Очень злая и пренебрежительная ирония называется сарказмом. Юмор похож на сатиру тем, что рождается в процессе осмысления внутренней противоречивости (например, человек мелочный, но считает себя очень важным). Как и сатира, юмор представляет собой насмешливое отношение к характером со стороны тех, кто может осознать их внутреннюю противоречивость. Но могут не все, а только умные люди. Поэтому-то Гоголь и делил в своих “Мертвых Душах” юмор на две части: направленный на пошлых людей (плоский юмор) и на единомышленников автора. Более всего юмор отличается от иронии тем, что сатира (ирония) затрагивает и высмеивает пороки всего общества или коллектива. Юмор же - смех над относительно безобидным комическим противоречием. В русской литературе великим сатириком был Салтыков-Щедрин, юмористом - Гоголь. Это различие вытекает из мировоззрения писателей: Салтыков-Щедрин мыслил политически и высмеивал социальные пороки, а Гоголя больше волновали нравственные идеалы. Однако и у Гоголя есть черты сатиры (например, когда он высмеивает провинциальное чиновничество в “Ревизоре” или губернское общество в “Мертвых душах”). Юмор, в отличие от сатиры, не всегда выражает идейное осуждение характера, но иногда передает авторскую симпатию к герою.

• Ирония. Намеренное употребление, для выражения насмешки, слов с противоположным значением тому, что желает сказать человек. Напр.: глуповатому говорят: умница!, шаловливому ребенку: скромный мальчик! В басне Крылова лиса говорит ослу: "Отколе умная бредешь ты, голова?" В "Песне про купца Калашникова" Грозный такими словами изрекает смертный приговор:

А ты сам ступай, детинушка,

На высокое место лобное,

Сложи свою буйную головушку.

Я топор велю наточить-навострить,

Палача велю одеть-нарядить,

В большой колокол прикажу звонить,

Чтобы знали все люди московские,

Что ты не оставлен моей милостью...

• Сарказм - язвительная насмешка, соединенная с негодованием или презрением. У Пушкина в "Борис Годунов" Шуйский говорит о Борисе:

Какая честь для нас, для всей Руси!

Вчерашний раб, татарин, зять Малюты,

Зять палача, и сам в душе палач,

Возьмет венец и бармы Мономаха!