из электронной библиотеки / 658108764328063.pdf

руководство которым осуществляет Акиньшина Инна Петровна наглядный пример высокопрофессионального подхода в реализации вышеобозначенной проблемы в аспекте:

-учебно-образовательной работы;

-учебно-воспитательной работы;

-концертно-исполнительской практики.

Так, методика музыкально-образовательной работы в ансамбле основана на следовании следующих принципов:

-систематичность музыкального образования, в ходе которого еженедельно проводятся беседы или лекции музыкально-образовательного характера (о певческом голосе, вокально-исполнительской манере, певческих стилях, праздниках, обрядах народного календаря, талантливых исполнителях и т.д.);

-тесная взаимосвязь теоретических сведений с конкретным репертуаром, позволяющая распознавать определенную высоту звуков (интервалы), длительности, паузы, диалектические оттенки и т.д.;

-разносторонность музыкального образования с целью развития общих музыкальных способностей исполнителей – слуха, ритма, музыкальной памяти;

-комплексный подход в освоении фольклора (песенный, инструментальный, хореографический, обрядовый, игровой и т.д.), органичное сочетание этих элементов в репетиционном процессе;

-внедрение традиционных методик освоения песенного фольклора по принципу «из уст в уста» от талантливых исполнителей из народа в ходе фольклорно-этнографической работы;

-широкое использование в учебно-образовательном процессе дидактического материала (аудио-, видеозаписей, образцов декоративноприкладного творчества, репродукций, иллюстративного материала и т.д.);

-активное участие коллектива в смотрах, конкурсах, фестивалях разного уровня, народных праздниках, обрядах, творческих встречах и т.д.;

-плодотворная концертно-исполнительская деятельность (творческие отчеты, культурно-массовые мероприятия, знаменательные даты и т.д.).

За восемь лет работы ансамбля «Надежда» подготовлено немало концертных программ. Коллектив является постоянным участником всех проводимых сельским Домом культуры мероприятий и концертов, творческих вечеров, выездных концертов в другие села, актуализируя потребность освоения участниками песенных традиций, его пропаганды и популяризации среди населения всеми известными методами. В основе репертуара ансамбля лежат разножанровые песни Белгородской области, а также лучшие образцы аранжировок и обработок народных песен других областей России, духовные и авторские произведения.

Большое внимание в ансамбле уделяется произведениям, исполняющимся без сопровождения, так как этот вид песенного творчества способствует выработке более высокого уровня музыкально-слуховых, вокальнотехнических навыков исполнителей, повышает художественно исполнительский потенциал ансамбля. Особый раздел в творческом репертуаре

281

коллектива составляют произведения с использованием элементов народнобытовой хореографии Белгородчины. Такие произведения вызывают повышенный интерес не только участников коллектива, но и у слушателей.

Сегодня мы вправе говорить о наличии у ансамбля своего «творческого почерка», свидетельство тому – присвоение в 2006 году ансамблю «Надежда» почетного звания «Народный». В 2009 году – ансамбль успешно подтвердил это звание. В программе коллектива были представлены разножанровые песни Белгородской области и других регионов России, позволившие раскрыть высокий музыкально-исполнительский уровень коллектива.

В ансамбле «Надежда» девять участников в возрасте от 29 до 52 лет:

1.Акиньшина И.П. – 1980 г. р., руководитель коллектива;

2.Акиньшина А.Ф. – 1958 г. р., оператор котельной;

3.Грищенко Н.Г. – 1966 г. р., домохозяйка;

4.Гусаков Е.И. – 1967 г. р., концертмейстер;

5.Демьянова В.И. – 1962 г. р., худ. руководитель Алексеевского СДК;

6.Колисниченко Л.Н. – 1964 г. р., директор Алексеевского СДК;

7.Кулешова О.Н. – 1959 г. р., домохозяйка;

8.Рашина В.В. – 1969 г. р., мастер машинного доения ООО «Риф-

Инвест»;

9.Тен В. Н. – 1960 г. р., частный предприниматель.

Особенно ценно то, что при ансамбле «Надежда» создан детский вокальный ансамбль – спутник «Перепелочка», в котором занимаются дети от 8 до 12 лет, которые с большим интересом воспринимают и осваивают музыкальный фольклор Белгородчины.

Вцелях творческого обмена ансамбль «Надежда» выезжает с концертными программами в другие села района: Мазикино, Ломово, Поповка, Городище и др. Коллектив всегда очень тепло встречают в реабилитационном центре с. Алексеевки, в организациях ООО «Риф-Инвест, «Белоречье» и др., на помостках районного и областного центров.

За время своего существования ансамбль «Надежда» принимал и принимает активное участие во всех мероприятиях, проводимых на территории своего поселения, а также в районных конкурсах, смотрах и фестивалях хоровой музыки, неоднократно был награжден Дипломами и почетными грамотами: Дипломом победителя районного конкурса частушек по борьбе со сквернословием «Чистые напевы»; Дипломами за участие в районных фестивалях духовной музыки и поэзии «Пасхальная радость»; за участие в 2003 году в областном конкурсе традиционных русских народных игр «Забытая старина» и т.д.

Вокальный ансамбль народной песни «Надежда» – неизменный участник народных праздников, где участники не только исполняют обрядовые песни Белгородской области, но и участвуют в театрализованной постановке того или иного праздника, тем самым, этнографически конкретизируя составляющую этого уникального явления народной культуры.

В2007 году на территории Алексеевского сельского поселения, согласно постановлению о возрождении хоров, принятого главой Корочанского района

282

В.И. Закотенко, благодаря усилиям хормейстера народного ансамбля «Надежда» Алексеевского СДК И.П. Акиньшиной, был организован сводный народный хор, в состав которого вошли 17 человек. В ходе зонального смотраконкурса хор Алексеевского сельского поселения вышел в районный галаконцерт и был награжден Дипломом лауреата конкурса самодеятельных хоров.

Таким образом, плодотворная творческая деятельность народного ансамбля «Надежда» Алексеевского СДК (рук. И.П. Акиньшина) способствует сохранению и пропаганде региональных песенных традиций края, все активнее вовлекая в процесс его освоения молодое поколение корочанцев.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР РОВЕНЬСКОГО РАЙОНА В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

И.А. Зубкова,

Ржевский СДК Ровеньского района

Российская музыкальная культура по своей сути имеет песенное начало, в основном хоровое. Практически каждый ребёнок обладает от природы голосовыми и слуховыми данными. Хоровое пение адекватно психологовозрастным особенностям детей: каждому возрасту присущи те или иные жанры музыкального фольклора. Для детей максимально доступно восприятие именно хорового искусства в силу синтеза слова и музыки. Специфика занятий

вдетском фольклорном коллективе состоит из следующих компонентов: постановка и развитие голоса, формирование вокально-хоровых навыков, знакомство с вокально-хоровым репертуаром (процесс разбора и разучивания произведения, впевание произведения). Учебно-образовательная работа в детском фольклорном ансамбле «Лебёдушка» непосредственно осуществляется

вкружковой деятельности на основе изучения и творческого освоения традиционной культуры Ровеньского района.

Цель таких занятий – способствовать творческой самореализации учащихся посредством народного хорового исполнительства. В связи с этим возникают следующие задачи:

-Оздоровительные – формирование у воспитанников правильного дыхания; комплексное физическое развитие (крупная и мелкая моторика, координация движений, развиваются лёгкие при пении); умственное (развивается логика, мышление, память) и психологическое развитие (личностные качества в контакте с детьми), что в целом даёт терапевтический эффект в воспитании детей.

-Образовательные – усвоение воспитанниками знаний, умений и навыков, необходимых для практической деятельности в фольклорном коллективе (координация слуха и голоса, вырабатывается ритмический, мелодический, гармонический, интонационный слух, ладовое мышление, дети слышат говор родной деревни); овладение основными певческими навыками, народной манерой пения.

283

- Воспитательные – расширение кругозора, ознакомление с лучшими образцами южнорусского песенного фольклора, развитие эстетического вкуса, усвоение основных нравственных норм, патриотическое воспитание посредством музыкальной культуры родного края.

В настоящее время среди специалистов нет единого мнения не только по поводу форм и методов работы с фольклорным ансамблем, но и о том, как и что должен петь фольклорный ансамбль. Рамки учебного процесса предполагают ознакомление воспитанников с различными направлениями деятельности: форма копирования народных певцов, форма вторичного воспроизведения, пение обработанного материала. Современные условия существования фольклорного текста предполагают разное к нему отношение и будущие специалисты должны быть готовыми к различным формам деятельности. Одной из важных задач кружковой работы можно считать выработку художественного вкуса, не позволяющего руководителю использовать произведения народной музыки в искаженном, вульгаризированном виде.

Новая стратегия музыкального образования, с одной стороны, опирается на богатейшие традиции отечественной музыкальной педагогики, с другой стороны, ориентирована на качественно новый уровень музыкальнотворческого развития, «интеграции» личности в национальную культуру. Через народное искусство, через творческое усвоение лучших образцов народного художественно-эстетического наследия происходит передача духовного опыта, восстанавливаются утраченные связи между поколениями. Вполне уместно воспользоваться здесь термином фольклорное творчество, который означает как собственно наследие народной художественной культуры, так и способ приобщения к ней через соответствующие виды и формы деятельности.

Обращение к корням, истокам традиционной культуры, живое, практическое приобщение к духовно-нравственным ценностям народа, на наш взгляд, – наиболее верный путь воспитания молодого поколения. Результаты практики показывают, что даже непродолжительные занятия в фольклорном ансамбле меняют отношения к народному жанру: неизвестное становится близким и понятным, пассивное восприятие материала уступает место его активному освоению. И такое знакомство с традиционным творчеством должно состояться как можно раньше. Ведь человек включается в культуру общества с момента усвоения принятых ценностей и норм. Ребёнок получает целый пласт культуры, некую «программу» жизнедеятельности, которая содержит в себе в концентрированной форме весь предыдущий исторический опыт. И, важно этот момент не упустить.

284

МУЗЫКАЛЬНО-ОБРЯДОВЫЕ ТРАДИЦИИ СЕЛА ПЛЁХОВО КУРСКОЙ ОБЛАСТИ: ЛОКАЛЬНЫЙ АСПЕКТ

Е.Ю. Ибрагимова,

МУК Махновского ЦСДК Суджанского района Курской области

В реалиях сегодняшнего дня весьма актуальным и важным остаётся изучение региональных народно-песенных традиций составляющих огромный пласт русской национальной народной художественной культуры. Являясь фундаментальной основой вековых музыкальных традиций художественного мастерства народа, особого внимания по праву заслуживает песеннообрядовый фольклор села Плёхово Суджанского района Курской области.

Одно из первых знакомств ученых с селом Плёхово состоялось в 1937 году. Предметом изучения были старинные народные инструменты: гудок, колесная лира и многоствольная флейта – кугиклы, которым своё специальное исследование посвятил музыкант – фольклорист К.В. Квитка. Последователем учёного явилась А.В. Руднева, большой знаток и почитатель фольклорных традиций Курского края. Неоднократные повторные фольклорные экспедиции, «по следам исследователей», вплоть до настоящего времени убеждают нас в устойчивости традиции. Так, подтверждается факт того, что в селе искусство игры на музыкальных инструментах, в частности духовых, живо и в настоящее время.

Несмотря на простоту конструкции инструмента, игра на кугиклах совсем не так проста, как кажется, она имеет свои секреты. По воспоминаниям исполнительниц, раньше, когда на праздник в карагод выходило несколько сот человек, настоящих, признанных мастериц – кугикальщиц было не так уж много, всего несколько человек. Именно им было отведено почётное право «начать» карагод. Маленький, удобный, для переноски инструмент женщины брали с собой повсюду – на работу, в церковь, чтобы поиграть сразу после службы, на гулянье или беседу. «Бывало, на сенокос всей семьей едут, – рассказывает А.А. Кошелева, – «так бабы посадятся на телегу и всю дорогу играют в кугиклы ... А домой идут грабли с сумой в одной руке, кугиклы в другой – опять играют и пляшут ... ». В календарном году существовало два периода, в которые игра на кугиклах находилась под запретом – Великий пост и жниво. В пост играть, по объяснению местных жителей, нельзя потому что кугиклы – «грехотворный инструмент, на нем играли русалки из провалившегося карагода». По легенде, и сегодня бытующей в Плехово, некогда на Троицу карагод на лугу был поглощен землею, причем все игравшие на кугиклах обратились в русалок. По поводу запрета игры на жниво, в своей работе К.В. Квитка указывает на мнение знатока народных традиций и поверий села А.А. Кошелеву: «Спасивка подходит, так старые люди признают – задуют зелень, не буде расти, и пока посеют жита, жита не играют, а отсеются, тады начинают опять играть» (Квитка, 1986).

По воспоминаниям плеховцев, в прошлом была достаточно распространена игра на кугиклах, как без сопровождения других инструментов,

285

так и с рожком, который изготавливался из коровьего рога. Звук рожка пронзительный и громкий, поэтому в традиционном ансамбле (кугиклы, рожок, балалайка, гармоника) на нём исполнялся, как правило, подголосок.

Дополняющим и связующим ансамбль инструментом является скрипка, в прошлом гудок. До сих пор в селе играют на скрипках кустарного производства, имеющих только три струны. Также играют на трех струнах, если используется четырехструнный инструмент фабричного производства. При этом басок не используется, но оставляется «для красоты», либо совсем снимается. На вопрос, почему в игре не используется четвертая струна, игрецы отвечали так: «То во хохлах в четыре струны играют, а у нас это не водится. Тимоню нельзя, играть об четыре струны, можно только об три» (Руднева, 1975, с. 193-184). Строй скрипки, как и рожка – квинтовый. Абсолютная высота строя зависит от ансамблевого строя духовых инструментов. Открытые струны подстраиваются в унисон или в октаву по отношению к соответствующим звукам рожка, по которым настраиваются все остальные, участвующие в ансамбле инструменты. Способ держания скрипки – плечевой, но без участия подбородка. В плёховской традиции скрипка является скорее аккомпанирующим, нежели солирующим инструментом. Также в ансамбле нередко используются гармонь и балалайка.

В традиционную культуру плёховцев органично вплетён свадебный обряд. Театрализованное действо имеет несколько основных эпизодов подкрепляющихся песнями. Так, на пропое невесте пели «Ой, ты былка – щернобылка», утром в день свадьбы после обряда выкупа – «Пошла наша Татьянушка на терем», когда провожали молодых к венчанию – «Тёмнай лес, да зелённая дубровушка», встречали молодых после венчания в доме жениха под песню «На дворе вещерея», а в момент расплетания косы исполняли «Соловей по конушку ходя». Помимо обязательных песен звучало множество плясовых, карагодных. Если свадьба была ладная, выполненная по всем правилам, говорили, что свадьба как «гармошка хорошая».

Самые распространенные виды народных гуляний в селе Плехово – сезонные, хороводные («карагодные») и их особая разновидность – «таночные». Местная круговая карагодная пляска весьма темпераментна. Участвующие в ней мужчины высоко подпрыгивают на месте и четко, с силой выбивают ногами плясовой ритм, при этом заигрывая перед женщинами, как петухи. Обычно постовые таночные песни не объединялись какой-либо общей тематикой или настроением. Среди них есть примеры, соответствующие настроению поста – сдержанные, довольно скромные по средствам выражения чувств. Однако, в большей части таночных песен преобладают энергия, задор, веселье, оптимизм, весьма характерные для данной песенной традиции. В последнюю (страстную) неделю поста песни и пляски прекращались. Обычно не пели и в первый день Пасхи (называемый еще Велик день). Но второй и третий дни праздника отличались обилием хороводов. Одним из самых любимых праздников весенне-летнего периода в местных селах была Троица. Это пора самой буйной яркой зелени, время цветения многих трав и цветов. На Троицкую неделю приходилось едва ли не самое большое количество

286

разнообразных хороводов, так как это был пока еще сравнительно беззаботный период между севом и уборкой урожая. Традиционно праздник заканчивал вождение танков. «Потом сенокос пойдет, уборка урожая – некогда водить танки», – объясняют это селяне. В отличие от танков, карагоды водили круглый год – лишь в соответствии с сезоном менялись песни. По формам проведения и числу участников следует различать большие и малые карагоды. Малые карагоды организовывались на каждой улице большого села небольшим кругом исполнителей. Время, приходившееся на них в течение года, значительно превышало отведенное для больших карагодов. Малые карагоды могли собираться в любой праздничный день, свободный от полевых работ (за исключением периода постов). В своем большинстве они сопровождались пением самих участников. Большие карагоды были общесельскими или даже межсельскими с большим количеством исполнителей. Как правило, они приходились на крупные годовые праздники. В зависимости от значимости праздника большие карагоды водили от одного до трех дней, причем, в строго определенном для этого времени года месте. В селе Плехово пасхальный карагод устраивали на «площади» (в центре села) в течение трех дней; троицкий – водили на лугу три дня; летом – «на Илью» - два дня; зимой – «на Миколу» – один день; на Рождество – три дня; по одному дню на Новый Год, Крещение и на «загвины» (последнее воскресенье перед Постом). Большие карагоды водили преимущественно под аккомпанемент местного инструментального ансамбля. По мнению А.В. Рудневой, это было связано с невозможностью координированного совместного пения коллектива, насчитывающего несколько сотен человек. «Круг такой, бывало, большой, что за вечер не более двух-трех раз обойдешь его и домой пойдешь», рассказывали его участники (Квитка, 1986). Игра даже небольшого коллектива сельских музыкантов была хорошо слышна и без труда организовывала большие группы пляшущих.

Таким образом, сохранившиеся праздники и обряды, формы бытования песенного фольклора, музыкальные инструменты, дают основание утверждать, что традиционная культура села имеет древнюю основу, а также, что пласт народной культуры села столь велик, что может рассматриваться как самостоятельное явление.

Примечания

1.Квитка, К.В. Флейта пана / К.В. Квитка // Музыкальная фольклористика. – М.,

1986. – Вып. 3.

2.Руднева, А.В. Курские танки и карагод: таночные и карагодные песни и инструм. Танцевальные пьесы / А.В.Руднева. – М.: Сов. композитор, . – 1975. – 309 с.,: ил., нот.

287

МУЗЫКАЛЬНО-СТИЛЕВОЙ КОМПОНЕНТ ПЕСЕННОЙ КУЛЬТУРЫ СЕЛА НАГОРЬЕ РОВЕНЬСКОГО РАЙОНА

БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ

А.Ю. Ильина Науч. рук. – Н.П. Шамина,

Белгородский государственный институт культуры и искусств

Этнографические сведения, собранные в ходе экспедиционной работы, позволяют заметить, что местный стиль песенной традиции села Нагорье относится к позднетрадиционному пласту, о чем свидетельствует анализ музыкально-стилевых признаков лирических песен, зафиксированных нами в данном локальном очаге.

Следует отметить, что село Нагорье возникло в 60-х годах XX века и получило свое название из-за места расположения – на горе. Исследуемый ареал расположен в северо-восточной части Ровеньского района, в 60 км от Воронежской области, граничащей с Украиной, традиционная культура которой непосредственно повлияла на местный песенный стиль.

Текстовое содержание лирических песен села имеет свою особую специфику, отражающуюся в особенностях местного говора, не принадлежащего ни к русскому, ни к украинскому языку, а потому местные жители села называют себя «хохлами».

Композиционное строение исследуемых лирических песен имеет свои особенные черты. В большинстве своем строфическая форма поэтических текстов песен сложена из двух стихов, где каждый стих содержит цезуру и несет отдельный смыслонесущий текст (ab/cd):

За горы солнце выходило, там черный ворон прокричав, / На грудь ему слеза скатилась, последний раз прощай сказав. /

Нередко песенная строфа состоит из трех стихов, где третий стих полностью повторяет второй (ab/cd/cd):

Посияла огырочкы блызько над водою, / Сама буду полываты дрибною слёзою, / Сама буду полываты дрибною слёзою. /

В некоторых песенных образцах поэтический текст организован из одного стиха, где в содержании применяется повтор (a/ab):

На городи вэрба рясна, / На городи вэрба рясна, / там стояла дивка красна. /

Кроме того, встречаются и такие строфические формы, поэтическая организация которых расширяется за счет повторения слоговых групп

(aa/ab/cc/cd/):

Ой, садыла розу, ой, садыла розу, / Ой, садыла розу край викна. / Ой, мала мужа, ой, мала мужа, / Ой, мала мужа – босяка. /

288

В основе стихосложения исследуемых лирических песен лежит силлаботонический стих, выраженный ямбической и хореической стопами:

Взийды, взийды, мисяченько, за нову коморю, А я с своим мылэсэнькым трошкы поговорю (хорей).

Стоить гора высокая, а над горою гай, гай, гай, Зэлэный гай, густэсэнькый, нэ наче справди рай (ямб).

Мы зафиксировали и песни с силлабическим типом стиха, где песенная строка складывается из нескольких слоговых групп разной величины. К таким относим песни «Садыла розу», где сумма слогов составляет 6+3, и «ВаняВанечка», в которой две слоговые группы имеют соответственно 7 и 5 слогов:

Ой, ты Ваня-Ванечка, / Ванечка й душа, / Я с тобою Ванечка / нэ нажилася. /

Поздний песенный стиль села подтверждает и звукорядный состав напевов, характеризующийся полной семиступенной диатоникой преимущественно мажорного и минорного наклонений. Многие лирические песни, анализируемые нами, имеют аналогичный звукорядный состав. Но встречаются и звукоряды, состав которых раздвигают свои границы за счет октавного удвоения чаще всего 1, 2, 7 ступеней.

Для мелодического строения песен характерна достаточная развитость и выразительность, присущая исследуемому жанру. Главной особенностью исследуемых песен является присущая им скачкообразная мелодия, характеризующаяся широкими интервалами на квинту, сексту, септиму, октаву. Однако, можно выделить некоторые специфичные черты, по принципу которых строится мелодическая линия данных песен. Так, на основе секвенции выстроена мелодия лирической песни «Лугом йиду». В песнях «Посиялы огырочкы», «Взийды, взийды, мисяченько» начало стиха строится по принципу нисходящего движения по звукам секвенции с 6 ступени до основного ладового тона в следующей последовательности ступеней: 6-4-5-3-4-2-3-1. Часто мелодические обороты одного стиха неизменно повторяются в другом, что мы наблюдаем в песнях «За горы солнце выходило», «Садыла розу». В некоторых случаях мелодическая линия развивается с нисходящего поступенного движения вверх с последующим нисходящим поступенным движением, например, в песнях «На нэби мисяць», «Садыла розу».

Заключительные каденционные обороты в основе своей имеют следующий вид: поступенное нисходящее движение с 3-й ступени к 1-й («Зэлэная вышня», «Стоить гора высокая», «За горы солнце выходило»), опевание 1-й ступени в последовательности 7-я-2-я-1-я («Посияла огырочкы, «Взийды, мисяченько», «Садыла розу»), квартовый скачок сверху в последовательности 4-я-1-я (Лугом иду») или снизу – 5-я-1-я («На нэби мисяць», «На городи вэрба рясна», «Ваня, Ванечка»).

Как правило, фактура лирических песен позднего происхождения гомофонно-гармонического стиля. К сожалению, мы не можем проанализировать фактуру изложения анализируемых напевов, в виду того, что записанные и расшифрованные нами песни исполнялись одноголосно. Следует

289

отметить, что один двухголосный напев, который удалось зафиксировать, строится на терцовом соотношении по типу ленточного двухголосия.

Таким образом, анализ музыкально-стилевого компонента лирических песен доказывает, что локальная песенная культура села Нагорье Ровеньского района, сохранившая свои характерные черты, представляет собой поздний песенный пласт, о чем свидетельствуют музыкально-стилевые особенности исследуемых песен: стопный стих изложения поэтического текста, широкий звукоряд, выраженный полной семиступенной диатоникой, развитость мелодической линии, ритмика напевов и т.д.

Проведенное исследование обогащает наше представление о локальной песенной традиции в частности и южнорусской песенной культуре в целом.

ПРОБЛЕМЫ ОСВОЕНИЯ ЮЖНОРУССКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ В ДЕТСКОМ ФОЛЬКЛОРНОМ АНСАМБЛЕ

И.Н. Карачаров,

Белгородский государственный институт культуры и искусств

Белгородская область является уникальным «заповедником» народных традиций. В наших селах продолжают бытовать песни и народные танцы, практикуется игра на народных музыкальных инструментах. Народные певцы сохранили и бережно донесли до нас все богатство и многообразие южнорусской музыкальной культуры и наша задача по-хозяйски этим наследием распорядиться.

При освоении южнорусской музыкальной культуры в детском фольклорном ансамбле следует максимально использовать методические основы, заложенные в народной культуре. При этом необходимо не просто копировать народные принципы обучения, но и творчески их развивать.

Большой проблемой для многих детских фольклорных коллективов является этап овладения народным многоголосием в его традиционных подголосочно-полифонических формах. На наш взгляд, одним из наиболее действенных может оказаться метод «сольного» или «разведенного по времени» многоголосия. Народные певцы при сольном исполнении многоголосной песни стараются охватить все голоса, как бы воспроизводя ее многоголосную фактуру. Наложение вариантов нескольких строф нередко позволяет довольно точно смоделировать всю многоголосную ткань песни.

Для начального этапа освоения многоголосия удобнее всего использовать песенный материал, построенный на постоянном повторении небольшого мотива, фразы. Как правило, по такому принципу построено большинство новогодних поздравительных песен – колядок, щедровок. Для примера возьмем колядку с. Долгое Вейделевского района Белгородской области.

Делим участников на две группы (первые и вторые голоса), а песню на 3 части. Первый фрагмент исполняет первая группа (пример №1),

290