Тема свобода в лирике а.С.Пушкина.

Кому как не Пушкину, заставшему царствование трех самодержцев, дана была возможность по собственному горькому опыту судить о природе царской власти? Россия – “полутюрьма, полуказарма”. Жестокая цензура. А личности нужна свобода. Еще более свобода необходима Поэту. В пушкинском лексиконе часто встречается слово “свобода”, а также равнозначные – “воля”, “вольность”. // Свободолюбивые взгляды поэта формировались под влиянием исторических событий. Еще в лицейские годы юный П. познакомился с идеями просветителей и французской революции; кумир молодого П. – Байрон – участвовал в борьбе за национальную свободу Греции. Другим важным историческим событием стала Отечественная война 1812 г. Патриотизм, общий духовный подъем, желание служить Родине объединили лицеистов. Дружба эта переросла стены Лицея. Декабристские идеи, влияние передовых людей, бывших к тому же близкими его друзьями, не могли не сказаться на развитии гражданской тематики в творчестве П. Уже в лицейские годы П. выводит формулу: “Свободой Рим возрос, а рабством погублен”, и в первом серьезном произведении (“Вольность”, 1817) поэт желает “воспеть свободу миру, на тронах поразить порок”. Здесь содержится и надежда на то, что свобода может быть достигнута путем ограничения самовластия законами, и лишь в этом случае “станут вечной стражей трона народов вольность и покой”.В ст. “Деревня”(1819) П. выражает мечту о просвещенном монархе, который дарует свободу крепостным крестьянам, пресечет разгул “барства дикого”. Но надежда эта крайне слаба, поэтому стих-ние заканчивается вопросительным знаком:

Увижу ль, о друзья! народ неугнетенный

И рабство, падшее по манию царя,

И над отечеством свободы просвещенной

Взойдет ли наконец прекрасная заря?В ст. “К Чаадаеву” (1818), написанном в форме послания, П. призывает единомышленников отдать “души прекрасные порывы” Отчизне, и только тогда “Россия вспрянет ото сна”. // В период южной ссылки П. все более склоняется к раздумьям о свободе в личном плане. В ст. “Узник” (1822) романтический герой, томящийся за решеткой, чувствует себя одиноким, несчастным оттого, что не может, как его “грустный товарищ” - орел, улететь в очарованную даль, “туда, где гуляет лишь ветер … да я”. Образ орла символичен: это гордая птица (не приручается), одинокая (никогда не собирается в стаи). Здесь силен романтический мотив устремленности к миру абстрактной свободы, позднее придет философское осмысление этого понятия, придет понимание того, что свобода – это не только отсутствие цепей, это и внутренняя свобода человека, свобода не вне человека, а в душе каждого.

После восстания декабристов П., хотя и не полностью разделявший взгляды своих друзей-декабристов, стал одним из первых, сделавших попытку оценить их подвиг: “Не пропадет ваш скорбный труд и дум высокое стремленье”. В ст. “Арион” (1827) П., подчеркивая свою причастность к делу и идеям декабристов, провозглашает: “Я гимны прежние пою”. Ст. “Анчар” (1828) продолжает размышления поэта о внутренней свободе человека. Здесь речь идет не столько об отношениях “раб–господин”, сколько о межличностных отношениях: “Но человека человек послал к анчару властным взглядом …” Яд дерева, которым были напитаны “послушливые стрелы” – это, возможно, “яд” духовного рабства, заставляющий людей быть покорными и послушными, убивающий человека в человеке. // В последние годы жизни у поэта крепнет желание быть независимым от власть предержащих. Счастье он видит в том, чтобы “никому отчета не давать”, “для власти, для ливреи не гнуть ни совести, ни помыслов, ни шеи” (“Из Пиндемонти”, 1836). В одном из своих последних стихотворений “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…” (1836) П. говорит о том, что только тот поэт достоин бессмертия, чье творчество будило в людях лучшие из чувств, кто воспевал вольность, идеалы добра, милосердие:

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я Свободу…

Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина.

Ни одна литература мира не сознавала своей пророческой миссии, как русская. Ни один из русских поэтов не прошел мимо темы о роли поэта и поэзии в жизни общества, в жизни человека.

Уже в лицее под влиянием возвышенных идей Просвещения, под влиянием бесед с Чаадаевым, с будущими декабристами юный Пушкин видит назначение поэзии в служении общему делу – делу освобождения России от устаревшей государственной системы. Так, он определяет свою цель как поэта: “Хочу воспеть свободу миру, на тронах поразить порок” (“Вольность”).

Ст-ние “Разговор книгопродавца с поэтом”,написанное в 1824г., представляет две позиции по отношению к творчеству. Поэт желает жить свободно, не хотел бы писать на потребу дня, а книготорговец, который ждет от поэта новых сочинений и считает писательское дело ремеслом, утверждает: “Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать”.

“Пророк”(1826) – это ст-ние, в котором формулируется кредо поэта (=поэтический манифест). Обращаясь к библейской мифологии, Пушкин подчеркивает богоизбранность поэта. Бог внушает ему: “Глаголом жги сердца людей”. Бог наделяет поэта и острым зрением, тонким слухом, мудрой речью и горячим сердцем для того, чтобы он смог выполнить свое назначение. Мысль об особом, высшем предназначении поэта проходит красной нитью и в ст. “Поэт и толпа”(1828). П. видит свою задачу не в воспитании “непосвященных”, а в приобщении людей к миру прекрасного: “Не для житейского волненья, не для корысти, не для битв, мы рождены для вдохновенья, для звуков сладких и молитв”. Поэт осуждает толпу, требующую от него, чтобы он “свой дар” употреблял для исправления пороков “своих собратьев”, которые “малодушны”, “коварны, бесстыдны, злы, неблагодарны”. Поэт утверждает: цель поэзии – поэзия, и поэтому ждать практической пользы от искусства нельзя, а художника необходимо судить по иным законам. Суд толпы (толпа - не только народ, но и светская чернь) ненавистен Поэту, творец вне суда толпы, и Пушкин в ст. “Поэту” (1830) утверждает: “Ты сам свой высший суд”. Поэт не должен изменять прежде всего самому себе, потому что последствия могут быть печальны (это подтверждают примеры в истории русской литературы – судьба Маяковского, Есенина). Пушкин – пример подобной стойкости. После разгрома декабристского движения он говорит о своей верности идеалам юности: “Я гимны прежние пою” (“Арион”).

«Эхо»

Ст-ние “Я памятник себе воздвиг нерукотворный” стало поэтическим завещанием поэта, он подводит итог своему творчеству и вновь говорит о том, каким должен быть истинный поэт. Он обретет бессмертие лишь тогда, когда постигнет дух народа, его мир чувств и представлений. Русский народ – свободолюбивый народ, именно это качество и воспевал Пушкин, призывая к гуманности, доброте и милосердию.

Тема Петра очень занимала Пушкина как в историческом, так и в нравственном аспекте. Ей были посвящены “Стансы”, незавершённый роман “Арап Петра Великого”. Тема Петра была одной из ведущей и в поэме “Полтава”.

В поэме “Медный всадник” (1833) наряду с Петром есть другой герой, противопоставленный Петру. Это маленький человек, простой чиновник по имени Евгений. Впервые в русской поэзии героем поэмы стал незаметный чиновник, мечтающий жениться на такой же бедной девушке, как и он сам, Параше. Но наводнение разрушило скромные мечты Евгения. “Маленькие” люди оказались беззащитны перед стихией. Погибает возлюбленная героя и ее мать, а сам Евгений, не выдержав потрясения, сходит с ума и впоследствии умирает.

Петр и Евгений в поэме воплощают разные сферы исторической жизни, имеют разные цели, разное предназначение, но при этом они равны в человеческом плане, оба они имеют одинаковые права на жизнь, счастье. И “маленький” человек, Евгений, становится великим в кульминационный момент – в момент бунта: он смеет грозить самому царю, считая Петра 1, основателя Петербурга, виновником своего несчастья. Возвышение героя закреплено в поэме и стилистически. Если возвышенный стиль с самого начала связан был с темой Петра, то в сцене бунта Евгений, угрожая “кумиру на бронзовом коне”, восклицает: “Ужо тебе!” Вызов, брошенный Евгением “грозному царю”, есть голос не безумия, а человеческого права, человеческой справедливости. И никакое “тяжело-звонкое скаканье по потрясенной мостовой” не способно заглушить этого голоса!

Многие образы поэмы символичны, имеют как бы двойной план. Многие даже считали эту поэму зашифрованной, пытались прочесть “между строк” глубинные идеи Пушкина. Так, например, Медный всадник - памятник Петру, преобразователю России, - олицетворение самодержавия. Наводнение – действительное происшествие, которое не раз происходило в городе, построенном “на болоте”. Вполне возможно, что “мятежная стихия”, с которой “царям не совладать”, - это бунт, восстание недовольного большинства. Евгений – это не только персонаж поэмы, но в то же время тип, представляющий многих простых и бедных людей, которых “тьма в Петербурге”. Безумие главного героя – это не просто сдвиг сознания, но и оценка мятежа, бунта одиночки. Безумцами называли и Чацкого в комедии…, сумасшедшим объявили Чаадаева.

“Медный всадник” - философское произведение, вызывающее до сих пор споры о позиции автора. Одни находят в поэме прославление русской государственности (“Красуйся, град Петров, и стой неколебимо…”).

Другие, потрясенные голосом Евгения, голосом человеческого протеста, хотят видеть и видят высокогуманную мысль о праве всякого человека на счастье. Таким образом, историческая правда – на стороне Петра и его дела, человеческая – на стороне Евгения.

Вся поэма Пушкина – это воплощенные в художественных образах великая загадка и великая драма истории, над которой задумывались и размышляли многие читатели Пушкина.

“Евгений Онегин”

1. “Евгений Онегин” занимает центральное место в творчестве Пушкина (по словам Белинского, это “самое задушевное произведение” писателя, “любимое дитя его фантазии”). Основной текст р-на писался более семи лет. П. начал писать “Е.О.” во время первой ссылки, а закончил перед женитьбой, во время Болдинской осени. Т.о., можно сказать, что этот р-н сопровождал поэта всю его жизнь.

2. Это новаторское произведение прежде всего по форме – роман в стихах. Он написан специально изобретенной П. стихотворной строфой с различными типами рифмовки, которую впоследствии стали называть онегинской. Данная строфа напоминает сонетную форму, использованную Шекспиром. Композиционная роль каждой строфы – выделение в главе отдельных тем, усиление эмоционального воздействия на читателя.

3. П. оказался новатором не только в стихосложении, но и в разработке композиции и сюжета романа. Здесь впервые в русск. л-ре мы встречаемся с “зеркальной” композицией, т. е. первоначальная ситуация отражается во второй части р-на как в зеркале: сначала Татьяна влюбляется в Онегина, пишет ему письмо, получает проповедь, потом, наоборот, Онегин влюбляется в Татьяну, пишет ей письмо, получает отповедь.

4. В р-не четко выделяются две сюжетные линии (Онегин-Татьяна, Ленский-Ольга), объединенные фигурой главного героя. Первая сюжетная линия проходит через весь р-н, вторая обрывается со смертью Ленского.

5. Помимо обычных героев в р-не есть образ автора, к-рый раскрывается в лирических отступлениях, помогающих высказать автору свое мнение о различных явлениях русской жизни.

“Е.О.” является одним из первых реалистических романов мировой лит-ры, в к-ром блистательно показан уклад жизни России 1 четверти Х1Х века.

Реалистическое произведение предполагает: а) правдивое и достоверное изображение жизни исторически конкретного общества; б)изображение героя, типичного для данной эпохи и среды; в) изображение жизни и характеров в развитии.

Сюжетно-композиционной особенностью романа “Е.О” явл-ся введение образа автора. Он предстает, во-первых, как персонаж романа – спутник Онегина, то сближающийся с ним, то расходящийся; во-вторых, как создатель романа, именуемого им “собраньем пестрых глав”.

Образ автора создают лирические отступления, из которых мы узнаем о различных периодах жизни Пушкина (лицейские годы, Петербург, южная ссылка, Михайловское) и в которых раскрывается отношение автора к героям романа, к различным культурным явлениям русской жизни.

Представив читателям Онегина в качестве своего “доброго приятеля”, автор предупреждает о том, что, несмотря на некоторую их общность (“страстей игру мы знали оба”, “в обоих сердца жар угас”), читатель не должен ставить знак равенства между ними (“Всегда я рад заметить разность между Онегиным и мной”).Так, например, Евгений не может “ямба от хорея …отличить”, Пушкин же серьезно занимается поэзией, называя ее “высокой страстью”. В противоположность своему герою, автор восторгается деревенской тишиной, театр для него “волшебный край”.

В Онегине автора привлекают “неподражательная странность”, “резкий, охлажденный ум”. Ему нравятся и умение вести Евгением “язвительный спор”, его мрачные эпиграммы.

Описание туалета Онегина порождает у автора поток ассоциаций, касающихся самых разных предметов, и он пишет замечания в афористической форме:

Быть можно дельным человеком

И думать о красе ногтей:

К чему бесплодно спорить с веком?

Обычай деспот меж людей.

Представляя читателю Татьяну, он сравнивает старый тип литературного героя с современным. Если раньше главный персонаж всегда выглядел как “совершенства образец”, то в своем романе Пушкин отступает от правил: его героиня носит простонародное имя – Татьяна и внешне не отличается особенной красотой. Но она дорога автору, он называет ее “милым идеалом” за то, что она “любит не шутя”, за верность нравственным принципам.

Читая роман, можно постичь отношение Пушкина к высшему свету Петербурга, который он подвергает резкой критике за фальшь, неестественность, отсутствие серьезных интересов. С насмешкой относясь к дворянам Москвы, он сочувствует Татьяне, вынужденной поддерживать пустые разговоры, поскольку для нее это лишь “ветошь маскарада”.

Но тем не менее Москва для поэта – это и гордость, сердце России. Об этом можно судить по следующим строчкам: “Москва… Как много в этом звуке для сердца русского слилось! Как много в нем отозвалось!” С глубокой гордостью за свой народ и его историю вспоминает Пушкин события 1812 года, когда Наполеон ждал ключей от Москвы: “Но не пошла Москва моя к нему с повинной головою…”

В романе содержится очень много философских размышлений о круге жизни, о неотвратимости печального финала:

Придет, придет и наше время,

И наши внуки в добрый час

Из мира вытеснят и нас!

Автор признается, что не хотел бы, как большинство, исчезнуть, не оставив о себе памяти:

Быть может, в Лете не потонет

Строфа, слагаемая мной…

Таким образом, лирические отступления, в которых представлен образ автора, раздвигают границы личного конфликта и в роман входит русская жизнь того времени во всех ее проявлениях.

Роман А.С. Пушкина “Е.О” – первый русский реалистический роман, правдиво и широко показывающий русскую жизнь 1 четверти Х1Х века. Это было время подъема национального самосознания, пробужденного войной 1812 г., время появления молодых, энергичных людей, задумывающихся над судьбой своей родины и своего поколения.

Пушкин, передовой человек своей эпохи, не мог пройти мимо самых насущных и злободневных вопросов того времени и откликнулся на них романом “Е. О.”, справедливо названным Белинским “энциклопедией русской жизни”.

В романе, как в энциклопедии, можно узнать все об эпохе, о том, какое образование получали дворяне, как одевались, что было в моде (“широкий боливар” Онегина и малиновый берет Татьяны), что составляло меню престижных ресторанов (“бифштекс окровавленный”), каков был репертуар театров (балеты Дидло) и какие актрисы пользовались любовью публики (Истомина, Семенова). Проследив за распорядком дня Онегина, мы узнаем о времяпрепровождении «золотой» молодежи того времени. Из описания кабинета Онегина можно понять, что украшало кабинет “философа в осьмнадцать лет”, чем и с кем торговала Россия той эпохи (за лес и сало ввозили предметы роскоши).

В своем р-не Пушкин отразил быт, интересы различных слоев дворянства, причем отношение поэта неоднозначно: с симпатией он говорит о поместных дворянах, иронично – о патриархальном московском дворянстве, сатирически изображает петербургское светское общество.

Быт поместного дворянства раскрыт на примере жизни семейства Лариных и дядя Онегина, который “лет сорок с ключницей бранился, в окно смотрел и мух давил”. Очень образно показал нам поэт гостей на именинах Татьяны. Здесь и “толстый Пустяков”, и “уездный франтик Петушков”, и “Гвоздин, хозяин превосходный, владелец нищих мужиков”, и “Скотинины – чета седая”. Убоги интересы поместных дворян, все их разговоры были лишь “о сенокосе, о вине, о псарне, о своей родне”. Естественно, что Татьяне и Евгению было скучно в таком обществе.

Москва предстает в романе как ярмарка невест. Жизнь москвичей патриархальна, хотя они стремятся не отставать во всем от столицы. Описывая “бессвязный пошлый вздор” гостиных, Пушкин вместе с тем любит Москву, гордится ее прошлым.

Основные занятия столичных дворян – это театры, балы, рестораны, прогулки по проспекту. Автор познакомил читателей с увлечениями “золотой” молодежи на примере одного дня, подробно им описанного. Жизнь аристократического общества, как характеризует автор, “однообразна и пестра”. Цвет столицы – “необходимые глупцы”, “злые дамы”, “неулыбающиеся девицы”. Онегин, убив восемь лет жизни в свете, охладел ко всему, бесцельность отравила его существование как личности. Татьяна, став “законодательницей зал”, считала светскую жизнь “ветошью маскарада”.

Совершенно иную жизнь вел трудовой Петербург: в то время как “полусонный” Онегин возвращался с балов, пробуждался “неугомонный Петербург” (“Встает купец, идет разносчик, на биржу тянется извозчик”).

Жизнь крестьянства показана довольно скупо, но емко и образно. Трагичен рассказ няни Татьяны – Филипьевны, простой крепостной женщины, о своей участи (замужество, жизнь в семье мужа). Ларина, “милая старушка”, “брила лбы” (т.е. сама отдавала крестьян в солдаты), “служанок била осердясь”; по распоряжению помещицы, при сборе ягод девушек заставляли петь, чтобы они не могли есть.

С реализмом изображения русской жизни в романе связана и такая черта, как народность, т. е. изображение жизни общества с позиции народных представлений и идеалов. Гоголь писал, что “Истинная национальность состоит не в описании сарафана, но в самом духе народа; поэт может быть и тогда национален”, когда на мир “глазами своей национальной стихии, глазами всего народа, когда чувствует и говорит так, что соотечественникам его кажется, будто это чувствуют и говорят они сами”.

Функции пейзажа в романе Пушкина.

1. Пейзаж в р-не выполняет не только роль фона, на котором происходят действия, но и помогает выстроить хронологию событий. Сам Пушкин говорил, что время в его р-не рассчитано по календарю.

2. Пушкин описывает разные времена года, выражая свое отношение к каждому сезону. Весна – время пробуждения природы, “пора любви”, но для автора это грустное время (“Как грустно мне твое явленье…”). Тема грусти введена здесь не случайно: память о смерти Ленского, чувство утраты еще не покинуло героев, автора и читателя (“Друзья мои, вам жаль поэта…”). Лето характеризуется как “карикатура южных зим”. Автор признается: “Ах, лето красное, любил бы я тебя, Когда б не зной, не комары да мухи”. Любимым временем года для А.С. Пушкина была осень. Он, понимая, что это – “унылая пора”, “довольно скучная пора”, любовался ее красотой и яркостью красок (“очей очарованье”, “пышное природа увяданье”). Приход зимы радует всех своим великолепием, торжественностью. Поэт называет ее “волшебницей”, “матушкой”, хотя на фоне холодной ночи даны гадания Татьяны, на фоне зимнего пейзажа воспроизводится ее сон, предвещающий беды, несчастия; дуэль и смерть Ленского происходит тоже зимой; на фоне ранней, еще по-зимнему холодной весны происходит последняя встреча Онегина и Татьяны. Анализируя лирические отступления, связанные с описанием природы, необходимо подчеркнуть, что в р-не преобладает светлое, радостное восприятие природы. Смена времен года помогает автору передать ощущение однообразного неотвратимого течения жизни, возрастов, смены настроений, провести мысль о том, что в жизни каждого человека определенные периоды сменяют друг друга точно так же, как и в природе (“Блажен, кто смолоду был молод, Блажен, кто вовремя созрел”).

3. Пейзаж помогает поэту отобразить внутренний мир и душевное состояние героев. Так, например, величавость зимы близка Татьяне, она любит это время года, но перед отъездом из деревни в Москву на душе у героини так тяжело, что она одна “нейдет … зиму встречать”, не радуется “проказам матушки зимы”, ей “страшен зимний путь”. Душа Татьяны находится в гармонией с природой, она любит бродить по полям с книгой, встречать зари восход, в момент объяснения с Онегиным она вспоминает дикий сад, где происходило свидание с Евгением. Онегин (в отличие от автора, для которого деревня, где скучал Онегин, была “прелестный уголок”) равнодушен и к зеленым лугам, и к белоснежному покрову лесов и полей(“Два дня ему казались новы Уединенные поля, Прохлада сумрачной дубровы, Журчанье тихого ручья”). Ленский же, поэт-романтик, в своих стихотворения он рисует “туманную даль”, описывает романтические розы. Ольгу Пушкин называет “глупой луной на этом глупом небосклоне”: она , словно луна, светит, но не греет душу (“В чертах у Ольги жизни нет”).

4. Необходимо отметить, что пейзаж в р-не реалистически точен, подчас детально конкретен. Пушкин изображает природу средней полосы России вместе с человеком, его трудовой деятельностью (гл.7, строфа 15) (“Был вечер… Уж расходились хороводы; Уж за рекой, дымясь, пылал Огонь рыбачий”; “Зима!.. Крестьянин, торжествуя…”). При этом П. не стремится выбирать какие-то исключительные картины. Наоборот, все у него просто, обыденно и в то же время прекрасно именно своей безыскусственностью, простотой, он воочию показал читателям, сколько прелести и поэтичности заключено в этих всем знакомых, но недостаточно оцененных картинах.

5. В р-не ярко звучит тема родины и ее исторического прошлого (Москва в 7гл.), видится неоглядная даль “сумрачной России” (гл. 1, строфа 50). Присутствуют в р-не и лаконичные описания Петербурга Все это раздвигает не только пространственные, но и временные рамки романа.

Образ Евгения Онегина.

Пушкин назвал свой роман именем Евгения Онегина, подчеркнув тем самым центральное положение этого героя в системе персонажей.

Онегин – типичный представитель «золотой» молодежи 20-х годов XIX века – родился в Петербурге в семье богатого дворянина, который «давал три бала ежегодно и промотался наконец». Он получил типичное для аристократической молодежи того времени домашнее воспитание и образование под руководством француза-гувернера, образование, оторванное от национальной и народной почвы.

Когда пришла пора появиться в свете, Онегин, «забав и роскоши дитя», в совершенстве владел французским, «легко мазурку танцевал и кланялся непринужденно», поэтому и был принят в свете за умного и милого молодого человека.

Пушкин подробно говорит о «забавах» Онегина: балы, рестораны, прогулки по Невскому проспекту, посещение театров. Более всего он преуспел в «науке страсти нежной», т.е. он научился «любить не любя», имитировать чувство, страсть, оставаясь при этом холодным и расчетливым.

Но Евгений выделяется из общей массы петербургской аристократической молодежи. П. отмечает в нем «неподражательную странность и резкий, охлажденный ум», чувство чести, благородство души. «Убив» восемь лет в свете, Онегин приходит к страшному разочарованию в жизни, им овладевает «русская хандра». Пытаясь избавиться от томящей его скуки, он начинает читать, писать, но «труд упорный ему был тошен».

В деревне, где он оказался волею судьбы, его ждали два испытания – испытания любовью и испытания дружбой, испытания, которые он не выдержал.

Разглядев в Татьяне незаурядную натуру, выделив ее, Онегин все же не смог ответить взаимностью ей, т.к. «рано чувства в нем остыли», он боялся потерять свободу, которая потом окажется для него «постылой».

На дуэли О. убивает друга, испугавшись общественного мнения. Пушкин осуждает его за то, что он оказался все лишь «мячиком предрассуждений». Боясь «сердечных угрызений», О. отправляется в путешествие, за время которого он избавился от пагубного влияния света и оказался способным к глубокому чувству, но поздно…

Ленский Владимир – деревенский сосед Онегина, “красавец в полном цвете лет” (ему около восемнадцати лет). Он богат, учился в Германии, в Геттингенском университете, где приобщился к философии Канта и приобрел “дух пылкий и довольно странный, Всегда восторженную речь И кудри черные до плеч”. Л. – поэт-романтик, в его ст-ниях присутствуют все романтические общие места – туманная даль, печаль, разлука, романтические розы.

Он пел поблеклый жизни цвет

Без малого в осьмнадцать лет.

Даже в ночь перед дуэлью он “при свечке Шиллера открыл”.

У деревенских соседей-помещиков он считается завидным женихом, хотя они и видят в нем полурусского человека. Его же сердце переполняет любовь к Ольге Лариной, на к-рой он собирается жениться. Они гуляют в саду, держась за руки, сидят вдвоем в потемках. Л. читает Ольге нравоучительный роман, пропуская страницы, “опасные для сердца дев”, сочиняет для нее элегию.

Легкомысленное поведение Ольги на именинах Татьяны дало основание для дуэли.

1.В образе Татьяны, неповторимого характера русской женщины, особенно наглядно и полно воплотились принципы реализма и народности. Осуществляя эти принципы, П. во второй гл. р-на рассказал историю жизни родителей Т., отметил “привычки милой старины” в семье Лариных, включил в третью гл. р-на “Песню девушек”, т. е. описал те особенности русского быта, к-рые сформировали характер Т. Как и дворовые девушки, Т. “верила преданьям Простонародной старины, И снам, и карточным гаданьям, И предсказаниям луны”. Она росла в условиях патриархального уклада жизни, в атмосфере русских народных обычаев и русского фольклора.

Большую роль в формировании взглядов Т. и ее чувств сыграли книги:

Ей рано нравились романы;

Они ей заменяли все;

Она влюблялася в обманы

И Ричардсона и Руссо.

2. Внутренний мир героини в значительной мере показан через ее чувство к Онегину. П. обращается к формам письма и монолога-исповеди как важным приемам, помогающим убедительно раскрыть переживания героев, увидеть развитие хар-ра героини. (Проанализировать их). Сопоставление письма и монолога Т свидетельствует о значительности происшедших в хар-ре героини изменений и неизменности ее жизненных принципов. Татьяна научилась владеть своими чувствами. Но ее любовь не угасла. Это принципиально важная черта ее хар-ра.