- •Рихард Вагнер художественное произведение будущего1
- •Готфрид Земпер Наука, промышленность и искусство5
- •Готфрид Земпер
- •Джон Рёскин о принципе экономии труда14
- •Готфрид Земпер
- •Николай Гаврилович Чернышевский Четвёртый сон Веры Павловны18
- •Джон Рёскин
- •Уильям Моррис
- •Уильям Моррис искусство и его творцы25
- •Уильям Моррис искусства и ремесла наших дней28
- •Уильям Моррис вести ниоткуда33
- •Уильям Моррис град пяти ремёсел35
- •Луис Генри Салливен Форма следует за функцией36
- •Поль Синьяк альбом эктора гимара
- •Петер Беренс праздник жизни и искусства46
- •Луис Генри Салливен об исторических стилях47
- •Анри Ван де Вельде Новая орнаментика48
- •Из книги "Возрождение современного прикладного искусства"50
- •Фрэнк Ллойд Райт искусство и ремесло в век машины51
- •Лев Шестов восторги творчества57
- •Герман Мутезиус прикладное искусство и архитектура59
- •Адольф Лоос орнамент и преступление60
- •Филиппо Томмазо Маринетти
- •Петер Беренс искусство и техника64
- •Адольф Лоос стиль и ремесло65
- •Михаил Федорович Ларионов лучизм66
- •Сергей Константинович Маковский "новое" искусство и "четвёртое измерение"70
- •Антонио Сант' Элиа манифест футуристской архитектуры94
- •Казимир Северинович Малевич
- •Луис Генри Салливен беседы в детском саду99
- •Казимир Северинович Малевич архитектура как пощечина бетоно-железу103
- •Вальтер Гропиус Программа Государственного Баухауза в Веймаре109
- •Владимир Евграфович Татлин о памятниках нового типа111
- •Василий Васильевич Кандинский
- •Наум Габо, Натан Певзнер реалистический манифест116
- •Александр Михайлович Родченко линия117
- •Вальтер Гропиус Устойчивость идеи Баухауза118
- •Ле Корбюзье
- •Пауль Клее изобразительные средства122
- •Фернан Леже об эстетике машин125
- •Алексей Николаевич Толстой голубые города
- •Через сто лет128
- •Павел Александрович Флоренский композиция и конструкция129
- •Илья Григорьевич Эренбург
- •Новый стиль
- •Сон о гараже
- •Василий Васильевич Кандинский точка и линия143
- •Сила изнутри
- •Сила извне
- •Сальвадор Дали
- •Сальвадор Дали поэзия стандарта146
- •Сальвадор Дали речь на митинге в ситжес147
- •Себастьян Гаш к упразднению искусства148
- •Каталонский антихудожественный манифест149
- •Формируется посттехническое состояние духа
- •Цвет в пространстве151
- •Людвиг Мис ван дер Роэ новая эра152
- •Владимир Евграфович Татлин искусство в технику154
- •Норман Бел Геддес Горизонты индустриального дизайна158
- •К дизайну
- •Изменение Мира
- •Живучесть национального элемента
- •Общество и искусство
- •Стиль клиники
- •Отвратительный нудизм?
- •Искусство – игра или утилитарное искусство
- •Вальтер Беньямин
- •Фернан Леже о монументально-декоративной живописи175
- •Жорж Садуль Абстракция в движении177
- •Норман Бел Геддес волшебные автострады185
- •Андрей Константинович Буров
- •Альберт Шпеер технология и тоталитаризм190
- •Ле Корбюзье о единстве пластических искусств193
- •270300 "Архитектура"
Лев Шестов восторги творчества57
1905
Восторги творчества! Пустые слова, придуманные людьми, никогда не имевшими случая по личному опыту судить о том, что такое творчество, добывшими свое суждение путем умозаключения: если творение доставляет нам такое великое наслаждение, то что же должен был испытать сам творец! На самом деле творец обыкновенно испытывает одни огорчения. Всякое творение есть творение из ничего. В лучшем случае пред нами безобразный, бессмысленный, большей частью упорный и твердый материал, с трудом поддающийся обработке. Да и неизвестно, как его обрабатывать. Каждый раз в голову приходит новая мысль, и каждый раз новую мысль, на мгновение показавшуюся блестящей и очаровательной, нужно отбрасывать как негодный хлам. Творчество есть непрерывный переход от одной неудачи к другой. Общее состояние творящего – неопределенность, неизвестность, неуверенность в завтрашнем дне, издерганность. И чем серьезнее, значительнее и оригинальнее взятая на себя человеком задача, тем мучительней его самочувствие. Оттого-то большинство людей, даже гениальных, а la longue58 не выносят творческой деятельности. Как только они приобретают технику, – они начинают повторяться, зная, что публика не слишком требовательна и довольно охотно выносит однообразие любимца, даже видит в этом достоинство. Всякий ценитель искусства доволен, если узнает в новом произведении "манеру" художника – и мало кто догадывается, что приобретение манеры знаменует собой начало конца. Художники это хорошо понимают и рады бы отвязаться от своей манеры, которая уже им представляется шаблоном. Но это требует слишком большого напряжения сил, новых мук, сомнений, неизвестности – кто однажды пережил "восторги творчества", другой раз добровольно ими не соблазнится. Он предпочитает "работать" по прежде созданному шаблону, лишь бы быть спокойным и твердо уверенным в результатах – благо, кроме него, никто не знает, что он уже больше не творец. Сколько тайн в мире, и как легко уберечь тайну от нескромных взоров!
Герман Мутезиус прикладное искусство и архитектура59
1907
…Художник в области прикладного искусства из мастера декоративного орнамента превратился в творца тектонических форм. [...]
В этой связи сразу же возникло множество новых проблем. Как только встала задача создания законченной формы вещи, появилось стремление тесно связать эту форму с назначением вещи. Тут же возник вопрос подчинения формы свойствам материала, поскольку каждый материал предъявляет свои особые требования. Оба провозглашенных теперь лозунга – "целесообразность формы" и "форма, отвечающая материалу" – определяли новое течение этого времени. Следует сразу же отметить, что они, собственно, не выдвигали каких-либо новых требований; оба эти принципа известны, но постоянно, от времени до времени, приходится напоминать о них в тех случаях, когда присущий тому или иному времени формализм одолевает разум и природу. В результате именно такого положения вещей эти принципы вновь оказались выдвинутыми на первый план. [...]
Перед художником в области прикладного искусства, ставшего теперь творцом тектонических форм, встала задача изобрести и отработать формы, отвечающие условиям машинного производства. Тем самым он получил возможность влиять на повышение качества продукции машинного производства до уровня, когда оно сможет быть признано безупречным и даже интересным и привлекательным с художественной точки зрения; он сможет приблизить к искусству всю область фабричного производства.
Впрочем, и здесь речь, в большей или меньшей степени, идет всего лишь о том, чтобы сознательно делать то, чего, не сознавая того, достигали в своих работах инженеры. Ведь внешний облик велосипеда, станка или парохода, созданных без всякого участия искусства, в художественном отношении безупречен.
Однако попытки того времени подделывать на машинах вещи, изготовлявшиеся с применением ручного труда, оказали опасное влияние на ремесленное производство и могли привести к губительным последствиям.
Обе проблемы – создание, с одной стороны, художественной формы (эмоциональное начало искусства) и в то же время целесообразной формы (материальное начало искусства) являются сейчас основами развития прикладного искусства. [...]
Мы оказываемся в области полной неопределенности, когда обращаемся к рассмотрению так называемого "нового стиля", о котором столь часто говорили за последние десять лет применительно к прикладному искусству и архитектуре.
По сравнению с посвятившим себя стилизаторству академизмом, на смену которому пришло новое течение, последнее обладает безусловным и большим преимуществом: свободой формотворчества. В результате этой свободы подлинно новые ценности созданы пока только в области собственно прикладного искусства, ценности, без сомнения, достаточно значительные, если вспомнить, что они явились результатом весьма последовательной работы над созданием новых единых по характеру интерьеров, обеспечившей достижение поставленной цели. Новые интерьеры в основных своих чертах обладают характером, соответствующим скромным вкусам буржуазного обывателя; к этому как раз и стремились лучшие представители нового направления, и это отвечало основным задачам нового времени. Основной принцип оформления интерьера – его художественное единство – распространяется не только на форму и цвет помещения, но и на все в нем находящееся, на мебель и на более мелкие предметы обстановки и убранства; тем самым этот принцип создал прочную базу для развития нового прикладного искусства.