Хай-тек

Новым стилем архитектуры 70-х годов становится Хай-тек- стиль крупных общественных зданий. Это направление связано с продолжающимся технологическим обновлением возможностей строительства и техники вообще. Он изначально символичен и означает возможность художественно-эстетическими средствами символизировать расцвет техники вообще, а ракетно-космической в частности. В данном случае функциональное применение строительных конструкций и инженерных систем перерастает художественно-эстетический декор с элементами театрализованной иронии.

В качестве излюбленных материалов хай-тека выступает стекло и метал. Новым является и то, что в качестве архитектурных элементов он использует вентиляционные шахты, трубопроводы, окрашивая их в разные цвета. Одним из основателей этого направления является Я.Чернихов. Примерами служат здания Конгресс-холла в Берлине, Центр искусств им. Ж.Помпиду в Париже. Современной разновидностью хай-тека стал "слик-тек" (стиль глянцевых поверхностей). Стеклянная архитектура заметно набирает сегодня число своих поклонников. Здания этого типа демонстрируют простую прямоугольную форму. Главным художественно-эстетическим элементом становится светящееся, светоотражающее стекло, дарящее особую пространственность окружающему человеку миру. Здание становится как бы бестелесным, легким, прозрачным. Зеркальность и кривизна позволяет воспринимать не столько само здание, сколько его контекст.

Деконструктивизм

Особое место в новом авангарде принадлежит деконструктивизму. Как архитектурное направление его еще называют деконструктом. Деконструктивозм означает конструирование с нарушением привычного. Это направление обусловлено неклассической эстетикой и явилось во многом следствием постмодернистской ментальности. Теоретиком и создателем эстетического фундамента деконструктивизма стал Жак Деррида, который создает принцип аналитического расчленения различных художественных текстов для выявления наиболее глубинных форм и значений. Он создает особую науку "граммотологию", основы которой становятся методологией нового архитектурного направления. Деконструктивизм нашел свое воплощение не только в архитектуре, но практически во всех видах искусства постмодернизма.

В архитектуре он скорее стал самостоятельным неоавнгардным течением. Самым ярким появлением его становится так называемая "фоли"-яркие и разнообразные по окраске металлические сооружения, которые вносят в общую композицию ощущение сдвига, надлома. Идея "сломанной" архитектуры потребовала создания нового архитектурного языка, уже никак не связанного с классическими принципами.

Вторым ярким приемом деконструктива становится "воздушный разрыв", способность "полета" части конструкции (сооружения парка ла Виллет). Иногда используется и прием "вырезанного куска" угла здания, что создает эффект неправильности, разрушенность, неустойчивости.

Поп-арт

Поп-Арт- направление неоавангарда, начало которому положили американские художники Роберт Раушенберг и Джеспер Джонс. Раушенберг в своих "картинах-комбинациях" стремился максимально материализировать живопись, вводя в нее реальные объекты. Изображение он не приближает, а отождествляет с реальностью. Их разделяет только положение в пространстве и положение на холсте. Художник утверждает, что искусство присутствует в любой реальности (разговоре, опилках, на морском дне или в мусорном ящике).

К началу 60-х в США сформировалась группа из пяти художников, составивших ядро поп-арта (Энди Уорхол, Клаэс Олденбург, Том Вессельман, Джеймс Розенквист и Рой Олденбург). Интерес к фигуративности этой группы, после долгого господства абстракционизма в живописи был расценен критиками как возврат к реализму в рамках поп-арта. Типичный пример поп-арта-муляжи пищепродуктов Олденбурга, мягкие унитазы и выключатели, пишущие машинки, выполненные из синтетической пленки, когда предмет растворяется в противоречащей его фактуре форме. Произведение становятся рекламными плакатами. Планомерно и последовательно художники стремятся вывести из творимого автора, его субъективное значение. Сутью и смыслом творчества становится не объект, переведенный новым осмыслением в иное состояние, а сами приемы этого перевода.

Поп-арт становится знаковым искусством о знаках. Он работает с уже изобретенными знаками (фотографиями, фабричными изделиями, комиксами), но интерпретирует их по новому. Оказалось, что содержание вовсе не обязательно должно связываться с конкретной и определенной формой. Его (содержание) можно "переносить" в легких и недолговечных материалах. Это был вызов музейному искусству, потрясающему своей вечностью и, одновременно, призыв к искусству живому, уличному, подвижному, динамичному, сиюминутному в своей значимости.

К середине 60-х поп-арт - это искусство популярное, рассчитанное на массовость аудитории. Поэтому оно должно быть легко воспринимаемым и быстро забываемым, молодым и остроумным, трюковым и зрелищным, а главное-стать родом бизнеса. Поп-арт создает новую теорию, суть которой в расширении искусства до "искусства вне искусства". Сама жизнь объявлена искусством. Американский образ жизни как жизнь для наслаждения и развлечения становится примером поп-арта. Стержневым явлением в нем является реклама, как символ современной жизни и искусства удовлетворять потребности.

Поп-арт изучает возможности рекламы, фотографии, типографическую продукцию как средства художественной деятельности. Примером такого комплекса становится журнал "Плейбол", наполненный опытами в сфере дизайна, фотографии и определенной информации. Возникают такие понятия как "блоки видеоряда", "узнавание", "кич", "ассамбляж", "комбинация".

Поп-арт стал высшим достижением зрелищного массового искусства, преподносимого как реализовавшаяся мечта о свободе и счастье на примере образа жизни американцев. Поп-арт все чаще начал рассматриваться как чисто американское явление. Главным критерием его стало потребляемость: если это покупается-значит оно имеет право на жизнь.

Поп-арт представлен огромным количеством проявлений: гиперреализм, минимализм, процессуальное искусство (хеппененг и перфоманс), инвайромент и флюксус, соц-арт и т.д.