- •Музыкальная культура античности, средневековья и эпохи возрождения Музыка античности
- •Гвидо д’Ареццо
- •Музыка Возрождения
- •Раннее Возрождение
- •Высокое Возрождение
- •Палестрина
- •Орландо Лассо
- •Клаудио Монтеверди
- •Клаудио Монтеверди
- •Михаэль Преториус
- •Джироламо Фрескобальди
- •Арканджело Корелли
- •Генри Пёрселл
- •Алессандро Скарлатти
- •Антонио Вивальди
- •Жан Филипп Рамо
- •Джованни Баттиста Перголези
- •Классицизм
- •Жан Батист Люлли
- •Жан Батист Люлли
- •Литавры
- •Кристоф Виллибальд Глюк
- •А. Головин. Эскиз декораций к опере к. Глюка «Орфей и Эвридика»
- •Клавикорд
- •Отрывок из первой части Симфонии ми-бемоль мажор й. Гайдна
- •Доменико Чимароза
- •Дмитрий Степанович Бортнянский
- •Муцио Клементи
- •Джованни Баттиста Виотти
- •Вольфганг Амадей Моцарт
- •Вольфганг Амадей Моцарт
- •Отрывок из арии Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро» в. Моцарта
- •«Турецкий марш» – финал сонаты ля мажор в. Моцарта
- •Луиджи Керубини
- •Отрывок из Патетической сонаты л. Бетховена
- •Отрывок из пятой симфонии л . Бетховена
- •Катерино Альбертович Кавос
- •Никколо Паганини
- •Н. Паганини
- •Михаил Иванович Глинка
- •Сцена из оперы «Руслан и Людмила» м. И. Глинки
- •Музыкальный образ Ивана Сусанина из оперы «Иван Сусанин» м. И. Глинки
- •Отрывок из арии Руслана из оперы «Руслан и Людмила» м. И. Глинки
- •Ференц Лист
- •Ференц Лист
- •Романтизм
- •Карл Мария фон Вебер
- •Александр Александрович Алябьев
- •Александр Александрович Алябьев
- •Джоаккино Россини
- •Франц Шуберт
- •Отрывок из песни «Лесной царь» ф. Шуберта
- •Гаэтано Доницетти
- •Алексей Николаевич Верстовский
- •Алексей Николаевич Верстовский
- •Отрывок из хора рыбаков «Гой ты, Днепр» из оперы «Аскольдова могила» а. Н. Верстовского
- •Александр Николаевич Серов
- •Винченцо Беллини
- •Отрывок из романса «На заре ты ее не буди» а. Е. Варламова
- •Гектор Луи Берлиоз
- •Гектор Луи Берлиоз
- •Александр Львович Гурилев
- •Александр Львович Гурилев
- •Феликс Мендельсон
- •Феликс Мендельсон
- •Отрывок из вальса до-диез-минор ф. Шопена
- •Роберт Шуман
- •Роберт Шуман
- •Пианино
- •Рихард Вагнер
- •Рихард Вагнер
- •Шарль Франсуа Гуно
- •Антон Григорьевич Рубинштейн
- •Антон Григорьевич Рубинштейн
- •Контрабас
- •Шарль Камиль Сен-Санс
- •Кларнет
- •Исаак Альбенис
- •Энрике Гранадос
- •Ралф Воан-Уильямс
- •Макс Регер
- •Л. Бакст. Фавн. Эскиз костюма к балету к. Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна»
- •Морис Равель
- •Мануэль де Фалья
- •Отторино Респиги
- •Кароль Шимановский
- •Джакомо Пуччини
- •Руджеро Леонкавалло
- •Пьетро Масканьи
- •Рихард Штраус
- •Валторна
- •Ферруччо Бузони
- •Ференц Легар
- •Александр Николаевич Скрябин
- •Александр Николаевич Скрябин
- •Антон Степанович Аренский
- •Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» а. Н. Скрябина
- •Арнольд Шёнберг
- •Имре Кальман
- •Антон Веберн
- •Альбан Берг
- •Артюр Онеггер
- •Александр Сергеевич Даргомыжский
- •Отрывок из романса «Мне грустно» а. С. Даргомыжского
- •Станислав Монюшко
- •Бедржих Сметана
- •1860 – Е годы стали для Бедржиха Сметаны периодом творческого расцвета. В 1863 году была написана первая опера «Бранденбуржцы в Чехии», за ней последовали «Проданная невеста» и «Далибор» (1867).
- •Виолончель
- •Цезарь Антонович Кюи
- •Генрик Венявский
- •Милий Алексеевич Балакирев
- •Милий Алексеевич Балакирев
- •Модест Петрович Мусоргский
- •Модест Петрович Мусоргский
- •Петр Ильич Чайковский
- •Петр Ильич Чайковский
- •Сергей Иванович Танеев
- •Сцена из балета «Лебединое озеро». Испанский танец
- •Антонин Дворжак
- •Жюль Массне
- •Николай Андреевич Римский-Корсаков
- •Николай Андреевич Римский-Корсаков
- •Леош Яначек
- •Анатолий Константинович Лядов
- •Анатолий Константинович Лядов
- •Отрывок из Прелюдии си-минор а. К. Лядова
- •Александр Тихонович Гречанинов
- •Александр Константинович Глазунов
- •Александр Константинович Глазунов
- •Музыкальная тема Раймонды из балета «Раймонда» а. К. Глазунова
- •Ф. И. Шаляпин и с. В. Рахманинов
- •Музыкальный образ весенних вод из романса «Весенние воды» с. В. Рахманинова
- •Мечислав Карлович
- •Карл Орф
- •Л. Бакст. Эскиз костюма к балету и. Ф. Стравинского «Жар-птица»
- •Альфредо Казелла
- •Эйтор Вила-Лобос
- •Богуслав Мартину
- •Сергей Сергеевич Прокофьев
- •Сергей Сергеевич Прокофьев
- •Сцена из балета «Золушка»
- •Пауль Хиндемит
- •Джордж Гершвин
- •Джордж Гершвин
- •Франсис Пуленк
- •Жорж Орик
- •Арам Ильич Хачатурян
- •Оливье Мессиан
- •Бенджамин Бриттен
- •Витольд Лютославский
- •Балалайка
- •Леонард Бернстайн
- •Кшиштоф Пендерецкий
- •Альфред Гарриевич Шнитке
- •Танцовщицы фламенко
- •Пако де Люсия – современный исполнитель фламенко
- •Мандолина
- •Ковбойская музыка
- •Вестерн-свинг
- •Блюграсс
- •Хонки-тонк
- •Кантри-госпел
- •Кантри-фолк
- •Боб Дилан
- •Акустическая гитара
- •Боб Марли
- •Хард-рок
- •Ранний состав Black Sabbath
- •Глэм-рок, или глиттер-рок
- •Лайза Джеррард (Dead Can Dance)
- •Хардкор
- •Индастриал-рок
- •Аккордеон
- •Стиви Уандер
- •Авторская песня
- •Владимир Высоцкий
- •Юлий Ким
- •Оркестр Луи Армстронга
- •Дюк Эллингтон
- •Дж. Б. Диззи Гиллеспи
- •Терминологический словарь
- •2) Публичные выступления музыкантов. Первые концерты прошли в Лондоне в 1672 году. Были организованы придворным музыкантом Дж. Банистером.
- •2) Учение о мелодии.
Отрывок из Прелюдии си-минор а. К. Лядова
Сюиту открывает архаический духовный стих. Вторая часть цикла – также восходящая к древности календарно-обрядовая святочная песня «Коляда-маледа» (в основу этой части взято два различных колядных напева). Третья часть – лирическая «Протяжная» – прекрасный образец широкой народной распевности. Ведущее значение здесь получают струнные, при этом начальное изложение песни у одних виолончелей, разделенных на четыре партии, воспринимается как звучание мужского хора. Полная противоположность «Протяжной» – четвертая часть, представляющая собой шуточное жизнерадостное народное скерцо под названием «Я с комариком плясала». Вся эта часть звучит в высоком регистре деревянных духовых на легком фоне струнных. Трели скрипок в начале и в конце ее остроумно подражают гудению комара. В пятой части – «Былине о птицах» – сплелись воедино эпическое начало, юмор и элемент фантастики. Обе следующие части – две небольшие интермедии, противопоставленные друг другу: это нежная лирическая «Колыбельная» и беззаботно-веселая «Плясовая». Сюита завершается наиболее крупной по объему восьмой частью – «Хороводной» – яркой жанровой картинкой народного праздничного веселья.
В 1900-х годах ощущаются в творчестве композитора и новые веяния: так, симфоническая сюита «Легенды» возникла под влиянием музыки бельгийского драматурга-символиста М. Метерлинка, но это произведение Лядов не закончил, а единственная цельная часть сюиты была издана под названием «Скорбная песнь».
Последние месяцы жизни композитора омрачила тяжелая болезнь, вынуждавшая его неделями не выходить из дома и ограничившая его общение с окружающим миром до минимума. Умер Лядов в 1914 году.
Уступая крупнейшим представителям музыкального искусства в широте охвата явлений и глубине их отражения, Лядов все же внес немалый вклад в развитие русской музыки. Необходимо отметить, что именно он первым утвердил в русской музыке жанр прелюдии, через некоторое время получивший дальнейшее развитие в творчестве Скрябина и Рахманинова. Своими программными симфоническими миниатюрами Лядов смог создать вполне самостоятельную ветвь в русском симфонизме. Уникальны в своем роде и великолепные детские песни композитора, как и его обработки народных песен, по праву стоящие в одном ряду с классическими народно-песенными обработками Балакирева и Рим-ского-Корсакова.
Александр Тихонович Гречанинов
Александр Гречанинов появился на свет в 1864 году в Москве в купеческой семье. Музыкальное образование он получил в Московской консерватории, где его учителями были Кашкин, Сафонов (рояль), Аренский (гармония и фуга) и Танеев (форма). Затем он продолжил совершенствоваться как музыкант в Петербургской консерватории, где с 1890 по 1893 год занимался у Римского-Корсакова композицией.
За свой Первый квартет Гречанинов получил премию на конкурсе камерного общества, объявленном известным меценатом М. П. Беляевым. В 1896 году молодой композитор вернулся в Москву, где сосредоточил свою композиторскую деятельность главным образом в области духовной музыки, а также сочинял по заказу музыку для драматических спектаклей и преподавал в музыкальной школе Гнесиных.
С 1910 года Гречанинов начал выступать как пианист-аккомпаниатор с певцами, исполнявшими написанные им романсы. Концертировал также как дирижер и пианист-солист. В 1925 году эмигрировал во Францию, где продолжал давать концерты и писать музыку. Когда Европа оказалась на пороге Второй мировой войны, композитор перебрался в США, где и умер в 1956 году.
Творческое наследие Гречанинова огромно и разнообразно. Это такие духовные произведения, как Литургия Иоанна Златоуста и хоры. Интересно, что в дальнейшем, пребывая за рубежом, Гречанинов использует в своих сочинениях данного жанра инструменты оркестра, что православным каноном запрещалось. Именно поэтому его Демественная литургия не исполнялась в храмах, а звучала только на светских концертах.
Среди других произведений композитора особого внимания заслуживают оперы «Добрыня Никитич» (1895 – 1901), «Сестра Беатриса» (1908 – 1910), «Женитьба» (1946), детские оперы «Елочкин сон», «Теремок» и «Кот, петух и лиса», симфонии, камерно-инструментальные ансамбли, сонаты для разных инструментов, романсы и песни.
Одним из выдающихся сочинений Гречанинова является симфоническая поэма «К победе», написанная им в 1943 году и посвященная русской армии. Не менее замечательна и Элегическая поэма для фортепиано, посвященная, по словам самого композитора, «памяти героев, жизнь свою положивших в борьбе за свободу».