- •Музыкальная культура античности, средневековья и эпохи возрождения Музыка античности
- •Гвидо д’Ареццо
- •Музыка Возрождения
- •Раннее Возрождение
- •Высокое Возрождение
- •Палестрина
- •Орландо Лассо
- •Клаудио Монтеверди
- •Клаудио Монтеверди
- •Михаэль Преториус
- •Джироламо Фрескобальди
- •Арканджело Корелли
- •Генри Пёрселл
- •Алессандро Скарлатти
- •Антонио Вивальди
- •Жан Филипп Рамо
- •Джованни Баттиста Перголези
- •Классицизм
- •Жан Батист Люлли
- •Жан Батист Люлли
- •Литавры
- •Кристоф Виллибальд Глюк
- •А. Головин. Эскиз декораций к опере к. Глюка «Орфей и Эвридика»
- •Клавикорд
- •Отрывок из первой части Симфонии ми-бемоль мажор й. Гайдна
- •Доменико Чимароза
- •Дмитрий Степанович Бортнянский
- •Муцио Клементи
- •Джованни Баттиста Виотти
- •Вольфганг Амадей Моцарт
- •Вольфганг Амадей Моцарт
- •Отрывок из арии Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро» в. Моцарта
- •«Турецкий марш» – финал сонаты ля мажор в. Моцарта
- •Луиджи Керубини
- •Отрывок из Патетической сонаты л. Бетховена
- •Отрывок из пятой симфонии л . Бетховена
- •Катерино Альбертович Кавос
- •Никколо Паганини
- •Н. Паганини
- •Михаил Иванович Глинка
- •Сцена из оперы «Руслан и Людмила» м. И. Глинки
- •Музыкальный образ Ивана Сусанина из оперы «Иван Сусанин» м. И. Глинки
- •Отрывок из арии Руслана из оперы «Руслан и Людмила» м. И. Глинки
- •Ференц Лист
- •Ференц Лист
- •Романтизм
- •Карл Мария фон Вебер
- •Александр Александрович Алябьев
- •Александр Александрович Алябьев
- •Джоаккино Россини
- •Франц Шуберт
- •Отрывок из песни «Лесной царь» ф. Шуберта
- •Гаэтано Доницетти
- •Алексей Николаевич Верстовский
- •Алексей Николаевич Верстовский
- •Отрывок из хора рыбаков «Гой ты, Днепр» из оперы «Аскольдова могила» а. Н. Верстовского
- •Александр Николаевич Серов
- •Винченцо Беллини
- •Отрывок из романса «На заре ты ее не буди» а. Е. Варламова
- •Гектор Луи Берлиоз
- •Гектор Луи Берлиоз
- •Александр Львович Гурилев
- •Александр Львович Гурилев
- •Феликс Мендельсон
- •Феликс Мендельсон
- •Отрывок из вальса до-диез-минор ф. Шопена
- •Роберт Шуман
- •Роберт Шуман
- •Пианино
- •Рихард Вагнер
- •Рихард Вагнер
- •Шарль Франсуа Гуно
- •Антон Григорьевич Рубинштейн
- •Антон Григорьевич Рубинштейн
- •Контрабас
- •Шарль Камиль Сен-Санс
- •Кларнет
- •Исаак Альбенис
- •Энрике Гранадос
- •Ралф Воан-Уильямс
- •Макс Регер
- •Л. Бакст. Фавн. Эскиз костюма к балету к. Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна»
- •Морис Равель
- •Мануэль де Фалья
- •Отторино Респиги
- •Кароль Шимановский
- •Джакомо Пуччини
- •Руджеро Леонкавалло
- •Пьетро Масканьи
- •Рихард Штраус
- •Валторна
- •Ферруччо Бузони
- •Ференц Легар
- •Александр Николаевич Скрябин
- •Александр Николаевич Скрябин
- •Антон Степанович Аренский
- •Тема вступления из симфонии «Божественная поэма» а. Н. Скрябина
- •Арнольд Шёнберг
- •Имре Кальман
- •Антон Веберн
- •Альбан Берг
- •Артюр Онеггер
- •Александр Сергеевич Даргомыжский
- •Отрывок из романса «Мне грустно» а. С. Даргомыжского
- •Станислав Монюшко
- •Бедржих Сметана
- •1860 – Е годы стали для Бедржиха Сметаны периодом творческого расцвета. В 1863 году была написана первая опера «Бранденбуржцы в Чехии», за ней последовали «Проданная невеста» и «Далибор» (1867).
- •Виолончель
- •Цезарь Антонович Кюи
- •Генрик Венявский
- •Милий Алексеевич Балакирев
- •Милий Алексеевич Балакирев
- •Модест Петрович Мусоргский
- •Модест Петрович Мусоргский
- •Петр Ильич Чайковский
- •Петр Ильич Чайковский
- •Сергей Иванович Танеев
- •Сцена из балета «Лебединое озеро». Испанский танец
- •Антонин Дворжак
- •Жюль Массне
- •Николай Андреевич Римский-Корсаков
- •Николай Андреевич Римский-Корсаков
- •Леош Яначек
- •Анатолий Константинович Лядов
- •Анатолий Константинович Лядов
- •Отрывок из Прелюдии си-минор а. К. Лядова
- •Александр Тихонович Гречанинов
- •Александр Константинович Глазунов
- •Александр Константинович Глазунов
- •Музыкальная тема Раймонды из балета «Раймонда» а. К. Глазунова
- •Ф. И. Шаляпин и с. В. Рахманинов
- •Музыкальный образ весенних вод из романса «Весенние воды» с. В. Рахманинова
- •Мечислав Карлович
- •Карл Орф
- •Л. Бакст. Эскиз костюма к балету и. Ф. Стравинского «Жар-птица»
- •Альфредо Казелла
- •Эйтор Вила-Лобос
- •Богуслав Мартину
- •Сергей Сергеевич Прокофьев
- •Сергей Сергеевич Прокофьев
- •Сцена из балета «Золушка»
- •Пауль Хиндемит
- •Джордж Гершвин
- •Джордж Гершвин
- •Франсис Пуленк
- •Жорж Орик
- •Арам Ильич Хачатурян
- •Оливье Мессиан
- •Бенджамин Бриттен
- •Витольд Лютославский
- •Балалайка
- •Леонард Бернстайн
- •Кшиштоф Пендерецкий
- •Альфред Гарриевич Шнитке
- •Танцовщицы фламенко
- •Пако де Люсия – современный исполнитель фламенко
- •Мандолина
- •Ковбойская музыка
- •Вестерн-свинг
- •Блюграсс
- •Хонки-тонк
- •Кантри-госпел
- •Кантри-фолк
- •Боб Дилан
- •Акустическая гитара
- •Боб Марли
- •Хард-рок
- •Ранний состав Black Sabbath
- •Глэм-рок, или глиттер-рок
- •Лайза Джеррард (Dead Can Dance)
- •Хардкор
- •Индастриал-рок
- •Аккордеон
- •Стиви Уандер
- •Авторская песня
- •Владимир Высоцкий
- •Юлий Ким
- •Оркестр Луи Армстронга
- •Дюк Эллингтон
- •Дж. Б. Диззи Гиллеспи
- •Терминологический словарь
- •2) Публичные выступления музыкантов. Первые концерты прошли в Лондоне в 1672 году. Были организованы придворным музыкантом Дж. Банистером.
- •2) Учение о мелодии.
Ф. И. Шаляпин и с. В. Рахманинов
Творческий путь Рахманинова в дореволюционные годы завершается новой редакцией Первого концерта, некоторыми этюдами-картинами сочинения 39, а также созданием черновых набросков Четвертого концерта.
В 1917 году композитор эмигрирует за границу, но впоследствии понимает, какой огромной ошибкой был этот поступок. Много лет спустя он признается: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя. У изгнанника, который лишился музыкальных корней, традиций и родной почвы, не остается желания творить». В первые годы жизни на чужбине Рахманинов выступает с концертами, выражая себя в них как музыкант, хотя и не достигая при этом полного удовлетворения, и зарабатывая таким образом себе на жизнь.
Интересное описание внешнего облика Рахманинова последнего периода имеется в воспоминаниях одного из его современников – художника М. Добужинского: «Еще до первой встречи с ним мне была знакома издали, по концертам, его высокая сутулая фигура и его серьезное, сосредоточенное, длинное лицо. Когда же я познакомился с ним, то вблизи меня особенно поразило это лицо. Я сразу подумал – какой замечательный портрет! Он был коротко острижен, что подчеркивало его татарский череп, скулы и крупные уши – признак ума (такие же были и у Толстого). Неудивительно, что так много художников делали его портреты и что некоторые увлекались „документальной“ передачей странных особенностей его лица с сетью глубоких морщин и напряженных вен».
Желание творить вернулось к Рахманинову только в 1926 году, когда им был закончен Четвертый концерт и написаны «Три русские песни для хора с оркестром». Но его дальнейшая деятельность как композитора давалась ему с трудом, новые произведения появлялись с большими перерывами: в 1931 году – Вариации на тему Корелли для фортепиано, в 1934 году – Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, в 1936 году – Третья симфония, в 1940 году было закончено последнее сочинение композитора – «Симфонические танцы» для оркестра.
Все сочинения зарубежного периода жизни Рахманинова носят глубокий отпечаток трагизма, что обусловлено переживаниями самого композитора, болезненным восприятием им реальности и тягостным сознанием безысходности. Примечательно, что во всех главных сочинениях тех лет звучат интонации средневековой мелодии «Dies irae» («День гнева»), ставшей в музыкальном искусстве начиная с XIX века символом смерти. Но следует отметить, что среди всех этих мрачных и суровых произведений есть и прекрасные, светлые, лирические образы. Также необходимо подчеркнуть, что, несмотря на сложность музыкального языка и жесткость некоторых гармонических оборотов в музыкальном стиле позднего Рахманинова, он все-таки остается верен национальным традициям русской музыки.
Очень тяжело переживал Рахманинов свою оторванность от родины в годы Второй мировой войны. Он дает ряд концертов, сбор с которых отсылает в Фонд обороны СССР, высказывая при этом полную уверенность в конечной победе над врагом. Но до этого светлого дня композитору не суждено было дожить: смертельная болезнь приводит к смерти Рахманинова в 1943 году.
Главное место в творческом наследии композитора занимают фортепианные произведения, содержание которых гораздо шире, нежели сочинений других русских композиторов. Русский лирический пейзаж, картины исторического прошлого, народные эпические и жанровые традиции, философские элементы так или иначе отразились в фортепианном творчестве Рахманинова.
Будучи выдающимся пианистом, композитор в совершенстве владел выразительными средствами инструмента. Для него характерна широкоохватная музыкальная ткань с четко различаемой основной мелодической линией и богатым полнозвучным фоном, состоящим в некоторых случаев из нескольких «слоев»: глубоких басов, разнообразных по рисунку конфигураций, второстепенных голосов. Рахманиновская фактура отличается виртуозным характером, выражающимся в многочисленных пассажах, в простых и двойных нотах, скачках, сочетании тематических и фоновых элементов. Причем техническая сторона в музыке Рахманинова тесно связана с художественным содержанием и представляет собой, по сути, одно из главных средств, помогающих композитору воплотить свои замыслы.
Рахманинов создавал фортепианные произведения как крупных, так и мелких форм. К первым относятся концерты, 2 сонаты и вариации (на тему прелюдии до-минор Шопена и на тему Корелли), ко вторым – небольшие одночастные произведения: «Пьесы-фантазии» сочинение 3, Салонные пьесы сочинение 10, 6 пьес для фортепиано в 4 руки сочинение 11, прелюдии, известная концертная Полька ля-бемоль-мажор. К ним примыкают сделанные композитором транскрипции собственных романсов («Сирень», «Маргаритки») и различных вокальных и инструментальных пьес других авторов – от И. С. Баха до Ф. Крейслера.
Необходимо особо подчеркнуть ту роль, которую Рахманинов сыграл в истории русского фортепианного концерта. Лучшие из созданных им в этом жанре произведения являются, наряду с фортепианными концертами Чайковского, Листа, Брамса, величайшими шедеврами мировой концертной литературы. Рахманинов, развивая концертные принципы Чайковского, еще больше приблизил этот жанр к симфонии, что наиболее заметно в монументальности формы Третьего концерта. Симфоничность дает о себе знать и в единстве, последовательном развитии и взаимодействии образов, в интонационных тематических связях между частями цикла, в содержательной партии оркестра.
Второй концерт, относящийся к лучшим творениям русского реалистического искусства начала XX века, по праву считается наиболее совершенным, гармоничным и цельным из всех произведений Рахманинова. В нем отразилась идейная и эмоциональная атмосфера предреволюционного времени, чувствуется вера в торжество светлых жизненных сил.
Среди романсов Рахманинова необходимо в первую очередь заострить внимание на следующих.
«Сирень» – романс, позволяющий составить точное представление о рахманиновской лирике. Музыка данного произведения естественна и проста, отличается сочетанием лирического чувства и образов природы. Вся музыкальная ткань романса певуча и мелодична. Спокойные, распевные вокальные фразы непринужденно следуют одна за другой.
Романс «Не пой, красавица, при мне», в котором сочетаются песенные и драматические элементы, является истинным шедевром вокальной лирики Рахманинова 90-х годов. Основная тема произведения, задумчивая и печальная, сначала появляется в фортепианном вступлении в качестве завершенной песенной мелодии. Однообразно повторяющиеся ля в басу, хроматически нисходящее движение средних голосов вместе с красочными сменами гармоний придают музыкальному образу вступления восточный колорит. Кульминация романса наступает в третьей строфе, при этом интересно, что в данном произведении есть и вторая кульминация в репризе.
«Весенние воды» (на слова Ф. И. Тютчева) – романс, относящийся к лирико-пейзажным произведениям Рахманинова и представляющий картину русской весны. В вокальной партии преобладают мотивы, построенные на звуках мажорного трезвучия, восходящие фразы, заканчивающиеся энергичным скачком. Партия фортепиано очень содержательна и играет важную роль в создании общего жизнеутверждающего настроя произведения.