- •1. Зарождение искусств. Особенности первобытного искусства
- •3. Изобразительное искусство и архитектура Древней Месопотамии
- •4. Древнейшие эпосы Шумера
- •5. Хеттская литература
- •6. Ветхий Завет как источник сюжетов для мировой культуры
- •7. Изобразительное искусство и архитектура древних цивилизаций Восточного Средиземноморья
- •8. Особенности и периодизация древнегреческой культуры
- •9. Древнегреческая мифология как основа классической литературы
- •10. Древнегреческая литература: доклассический период. Гомеровский эпос
- •11. Древнегреческая литература: классический период. Развитие трагедии и комедии
- •12. Древнегреческая архитектура: рождение канона
- •13. Эллинизм
- •14. Римское искусство как череда культурных заимствований
- •15. Архитектура и изобразительное искусство Древнего Рима
- •16. Древнеримская литература: общая характеристика
- •17. Поэзия Вергилия
- •18. Творчество Горация
- •19. Творчество Овидия
- •20. Общая характеристика и периодизация средневековой культуры
- •21. Преемственность античных традиций как основа развития духовной культуры Византии (IV-XV вв.)
- •22. Византийская иконопись
- •23. Языческие мифы древних славян
- •24. Русский народный орнамент
- •25. Устное народное поэтическое творчество
- •26. Культурные последствия крещения Руси
- •27. Древнерусская письменность и литература
- •28. Русская иконопись
- •29. Церковная культура Средневековой Европы
- •30. Средневековый героический эпос
- •31. Рыцарская культура европейского Средневековья
- •32. Народная культура Средневековья: крестьянская и городская
- •33. Зарождение традиций европейского театра
- •34. Архитектура и эстетика европейского Средневековья: романский стиль
- •35. Архитектура и эстетика европейского Средневековья: готика
- •36. Возрождение: идейно-эстетические новации и периодизация
- •37. Проторенессанс: Джотто и Данте
- •38. Раннее Возрождение
- •39. Высокое Возрождение
- •40. Позднее Возрождение. Маньеризм
- •41. Литература эпохи Возрождения: Италия
- •42. Северное Возрождение
- •43. Литература Северного Возрождения: Англия
- •44. Литература Северного Возрождения: Германия
- •45. Литература Северного Возрождения: Франция, Испания и Португалия
- •46. Стилистическое многообразие культуры Нового времени
- •47. Архитектура барокко
- •48. Изобразительное искусство европейского барокко
- •49. Голландское барокко: малые голландцы
- •50. Литература барокко
- •51. Правила классического искусства. Н. Буало
- •52. Литература и драматургия европейского классицизма
- •53. Литература эпохи Просвещения: общая характеристика
- •54. Английское Просвещение
- •55. Литература эпохи Просвещения: Франция и Германия
- •56. Изобразительное искусство России XVIII в.
- •57. Классицизм в западноевропейской архитектуре
- •58. Классицизм в западноевропейском изобразительном искусстве
- •59. Классицизм в русском изобразительном искусстве
- •60. Реформа русского стихосложения. В.К. Тредиаковский и м.В. Ломоносов
- •61. Русская литература XVIII в.: классицизм
- •62. Русский сентиментализм
- •63. Принципы романтизма как литературного стиля
- •64. Немецкие писатели-романтики
- •65. Английские писатели-романтики
- •66. Американский романтизм
- •67. Русский романтизм и начало «золотого века» национальной литературы
- •68. Романтизм в европейском изобразительном искусстве
- •69. Романтизм в архитектуре и дизайне: эклектика и бидермайер
- •70. Романтизм в русском изобразительном искусстве
- •71. Русская архитектура XVII – хiх вв.
- •72. Русская музыка XIX в.
- •73. Викторианский роман в Англии
- •74. Французский реалистический роман
- •75. Реализм в русской литературе XIX в.
- •76. Западноевропейский реализм XIX в.: изобразительное искусство
- •78. Импрессионизм
- •79. Постимпрессионизм
- •80. Английская литература рубежа XIX-XX веков
- •81. Символизм: зарождение идеи
- •82. Американская литература рубежа веков
- •83. Западноевропейский модерн: архитектура, живопись, рисунок, дизайн
- •84. Архитектура русского модерна
- •85. Русский «серебряный век»: изобразительное искусство
- •86. Русский «серебряный век»: литература. Символизм
- •87. Русский «серебряный век»: литература. Акмеизм и футуризм
- •88. Литература модернизма. Метод «потока сознания»
- •89. Между реализмом и авангардом: модернистское изобразительное искусство первой половины хх в.
- •90. Авангардизм в изобразительном искусстве: общая характеристика
- •91. Русский (советский) художественный авангард
- •92. Постмодернизм
- •93. Советская архитектура: конструктивизм 1920-х гг., сталинский ампир, утилитаризм 1960-х гг.
- •94. Зарубежный архитектурный конструктивизм: Баухаус, Ле Корбюзье
- •95. Социалистический реализм: изобразительное искусство
- •96. Литературные объединения 1920-х гг. В ссср
- •97. Социалистический реализм: литература
- •98. Зарубежное киноискусство довоенного периода: школы и направления
- •99. Зарубежное киноискусство 1945 г. – 2000-е гг.: школы и направления
- •100. Советское кино: периоды и шедевры
95. Социалистический реализм: изобразительное искусство
Социалистический реализм – художественный метод, основанный на социалистической концепции мира и человека, в изобразительном искусстве проявил свою претензию быть единственным приемом творчества в 1933 г. Автором термина стал великий пролетарский писатель, как было принято именовать А.М. Горького, который писал, что художник должен быть и акушеркой при рождении нового строя и могильщиком для старого мира.
В конце 1932 г. на выставке «Художники РСФСР за 15 лет» были представлены все тенденции советского искусства. Большой раздел посвящался революционному авангарду. На следующей выставке «Художники РСФСР за 15 лет» в июне 1933 г. были выставлены только произведения «нового советского реализма». Началась критика формализма, под которым подразумевались все авангардистские течения, она носила идеологический характер. В 1936 г. конструктивизм, футуризм, абстракционизм были названы высшей формой дегенерации.
Созданные профессиональные организации творческой интеллигенции – Союз художников, Союз писателей и др. – формулировали нормы и критерии, исходя из требований спускаемых сверху инструкций; художник – писатель, скульптор или живописец – должен был творить в соответствии с ними; художник должен был служить своими произведениями строительству социалистического общества.
Литература и искусство социалистического реализма являлись инструментом партийной идеологии, были формой пропаганды. Понятие «реализм» в этом контексте означало требование изображения «правды жизни», критерии же правды вытекали не из собственного опыта художника, а определялись партийным взглядом на типичное и достойное. В этом состояла парадоксальность соцреализма: нормативность всех сторон творчества и романтизм, который уводил от программной действительности в светлое будущее, благодаря которой в СССР возникла фантастическая литература.
Соцреализм в изобразительном искусстве зарождался в плакатном искусстве первых лет советской власти и в монументальной скульптуре послевоенного десятилетия.
Если раньше критерием «советскости» художника была его приверженность большевистской идеологии, то теперь стала обязательной принадлежность к методу социалистического реализма. В соответствии с этим и Кузьма Сергеевич Петров-Водкин(1878-1939), автор таких картин как «1918 год в Петрограде» (1920), «После боя» (1923), «Смерть комиссара» (1928), стал чужим для созданного Союза художников СССР, вероятно, из-за влияния на его творчество традиций иконописания.
Принципы соцреализма – народность; партийность; конкретность – определили тематику и стилистику пролетарского изобразительного искусства. Наиболее популярными сюжетами были: быт Красной Армии, рабочих, крестьянства, деятелей революции и труда; индустриальный город, промышленное производство, занятия спортом и др.. Считая себя наследниками «передвижников», художники-соцреалисты шли на фабрики, заводы, в красноармейские казармы, чтобы непосредственно наблюдать жизнь своих персонажей, зарисовывать ее, используя «фотографический» стиль изображения.
Художники иллюстрировали многие события истории большевистской партии, не только легендарные, но и мифические. Например, картина В. Басова «Ленин среди крестьян с. Шушенского» изображает вождя революции, ведущего во время своей сибирской ссылки явно крамольные беседы с сибирскими крестьянами. Однако, Н.К. Крупская в своих воспоминаниях не упоминает, чтобы Ильич занимался там пропагандой. Время культа личности привело к появлению огромного числа произведений, посвященных И.В. Сталину, например, картина Б. Иогансона «”Наш мудрый вождь, учитель дорогой”. И.В. Сталин среди народа в Кремле» (1952). Жанровые картины, посвященные повседневной жизни советских людей, изображали ее значительно более благополучной, чем на самом деле.
Великая отечественная война привнесла в советское искусство новую тему возвращения фронтовиков и послевоенной жизни. Партия ставила перед художниками задачу изображения Народа-победителя. Некоторые из них, по-своему поняв эту установку, рисовали нелегкие первые шаги фронтовика в мирной жизни, точно передавая приметы времени и эмоциональное состояние человека, уставшего от войны и отвыкшего от мирного быта. Примером может быть картина В. Васильева «Демобилизованная» (1947).
Смерть Сталина вызвала изменения не только в политике, но и в художественной жизни страны. Начинается недолгий этап т.н. лирического, или маленковского(по имени Г.М. Маленкова, председателя Совета министров СССР),«импрессионизма».Это искусство «оттепели» 1953 – начала 1960-х гг. Происходит реабилитация повседневности, освобожденной от строгих предписаний и от тотальной однородности. В тематике картин прослеживается бегство от политики. ХудожникГелий Коржев, 1925 г.р., уделяет внимание семейным отношениям, в том числе и конфликтным, теме прежде запретной («В приемной», 1965). Необычайно много стало появляться полотен с сюжетами о детях. Особенно интересны картины «зимнего детского» цикла.Валерьяна Жолток«Зима пришла» (1953) изобразила трех детей разного возраста, с энтузиазмом собирающихся на каток.Алексей Ратников(«Нагулялись», 1955) нарисовал детей из детского садика, возвращающихся с прогулки в парке. Шубки детей, гипсовые вазы на парковой ограде передают колорит времени. Маленький мальчик с трогательной тоненькой шейкой на картине Сергея Тутунова(«Зима пришла. Детство», 1960) восхищенно рассматривает за окном первый снег выпавший накануне.
В годы «оттепели» возникло другое новое направление в соцреализме – суровый стиль. Сильный протестный элемент, заключенный в нем, дает некоторым историкам искусства трактовать его как альтернативу соцреализму. Суровый стиль первоначально испытывал огромное влияние идей ХХ съезда. Главный смысл раннего сурового стиля состоял в изображении Правды, противопоставленной Лжи. Лаконичность, монохромность и трагизм этих картин был протестом против красивой беззаботности сталинского искусства. Но при этом сохранялась верность идеологии коммунизма, но это был внутренне мотивированный выбор. Романтизация революции и будней советского общества формировали главную сюжетную линию картин.
Стилистическими признаками этого течения были специфическая суггестивность: замкнутость, спокойствие, молчаливая усталость героев полотен; отсутствие оптимистической открытости, наивности и инфантильности; сдержанная «графическая» палитра красок. Наиболее яркими представителями этого искусства были Гелий Коржев, Виктор Попков, Андрей Яковлев, Таир Салахов. С начала 1960-х гг. – специализация художников сурового стиля на т.н. коммунистических гуманистов и коммунистических технократов. Темами первых были обычные будни обычных людей; задачей вторых была героизация трудовых будней рабочих, инженеров, ученых. К 1970-м гг. выявилась тенденция эстетизации стиля; из общего русла выделился «деревенский» суровый стиль, сконцентрировавший свое внимание не столько на буднях тружеников села, сколько на жанрах пейзажа и натюрморта. К середине 1970-х гг. появилась и официальная версия сурового стиля: портреты руководителей партии и правительства. Тогда же начинается вырождение этого стиля. Он тиражируется, исчезает глубина и драматизм. Большинство оформительских проектов дворцов культуры, клубов, спортивных объектов осуществляется в жанре, который вполне можно именовать «псевдо-суровым стилем».
В рамках соцреалистического изобразительного искусства работало много талантливых художников, отразивших в своем творчестве не только официальную идеологическую составляющую разных периодов советской истории, но и духовных мир людей уже ушедшей эпохи.