- •Глава 1. Эстетика как философская дисциплина.
- •Глава 2. Специфика эстетического отношения человека к миру.
- •Глава 3. Специфика индийских художественных практик и эстетической рефлексии.
- •Глава 4. Специфика китайских художественных практик и осмысления творчества.
- •Глава 5. Основные эстетические концепции античности.
- •Глава 6. Эстетическая концепция Платона.
- •Глава 7. Эстетическая теория Аристотеля.
- •Глава 8. Эстетика неоплатонизма.
- •Глава 9. Имплицитный характер средневековой эстетики.
- •Глава 10. Средневековые эстетические концепции света.
- •Глава 11. Средневековая эстетика пропорциональности.
- •Глава 12. Средневековая эстетика формы.
- •Глава 13. Эстетика Аврелия Августина.
- •Глава 14. Эстетические представления Фомы Аквинского.
- •Глава 16. Рационально-проективный характер эстетики классицизма.
- •Глава 17. Эстетическая концепция а. Г. Баумгартена.
- •Глава 18. Эстетическое учение и. И. Винкельмана.
- •Глава 19. Эстетическая теория Лессинга.
- •Глава 20. Основные идеи эстетики Просвещения.
- •Глава 21. Эстетические идеи немецкого рационализма.
- •Глава 22. Эстетические идеи и. Канта.
- •Глава 23. Эстетика романтизма: основные проблемы.
- •Глава 24. Эстетика Гегеля.
- •Глава 25. Эстетические теории немецкого идеализма.
- •Глава 26. Критика идеалистической метафизики в эстетике ф. Ницше.
- •Глава 27. Кризис традиционных эстетических моделей в эстетике начала XX века.
- •Глава 28. Утрата “самоочевидности искусства” в эстетической мысли хх века.
- •Глава 29. Искусство и эстетика раннего авангарда.
- •Глава 30. Проблема технической репродукции произведений искусства в эстетической мысли XX века.
- •Глава 31. Эстетизация повседневности в хх веке.
- •Глава 32. Многообразие эстетических теорий в конце хх века.
- •Глава 33. Понятие эстетической ситуации.
- •Глава 34. Структура эстетического восприятия.
- •Глава 35. Структура эстетического предмета.
- •Глава 36. Многомерность произведения искусства.
- •Глава 37. Герменевтическая интерпретация онтологии произведения искусства.
- •Глава 38. Понятие эстетической ценности.
- •Глава 39. Эстетика и эстетическое как эстетические категории.
- •Глава 40. Проблема эстетики и эстетического в дискуссиях 70-х годов хх века.
- •Глава 41. Прекрасное как эстетическая категория.
- •Глава 42. Возвышенное как эстетическая категория.
- •Глава 43. Безобразное как эстетическая категория.
- •Глава 44. Понятия прекрасного и возвышенного в хх веке.
- •Глава 45. Понятие безобразного в хх веке.
- •Глава 46. Мимесис как эстетическая категория.
- •Глава 47. Форма как эстетическая категория.
- •Глава 48. Вкус как эстетическая категория.
- •Глава 49. Гений и переживание как эстетические категории.
- •Глава 50. Игра как эстетическая категория.
- •Глава 51. Художественное творчество как отображение.
- •Глава 52. Художественное творчество как выражение.
- •Глава 53. Художественное творчество как представление (репрезентация).
- •Глава 54. Художественное произведение как процесс.
- •Глава 55. Историчность произведения искусства.
- •Глава 56. Специфика языка художественных текстов.
- •Глава 57. Художественное творчество как способ “открытия мира” и “схватывания истины”.
- •Глава 58. Восприятие художественного произведения как реконструкция и интерпретация.
- •Глава 59. Художник и общество: эстетические концепции XIX века.
Глава 18. Эстетическое учение и. И. Винкельмана.
В эстетике одного из крупнейших представителей немецкого Просвещения И.И. Винкельмана среди коммуникативных проблем на первое место выдвигается проблема аллегории, которая рассматривается им как "естественный знак", противопоставляемый произвольных знакам. Необходимость такого средства репрезентации обусловлена, по Винкельману, потребностью изображать не только "отдельные предметы одного рода", но и "то, что обще многим отдельным предметам, а именно общие понятия". Каждое свойство отдельного предмета, будучи мысленно отделено от того, в чем оно заключено, образует такое общее понятие. Выразить это общее понятие в искусстве, то есть так, чтобы оно могло "сделаться доступным чувствам" можно лишь "в виде образа, который, будучи единичным, относится тем не менее не только к единичному, а ко многим". Весь этот ход рассуждений Винкельмана подтверждает замечание Б.Сфренсена о том, что путь от знака к значению в так понимаемой Винкельманом аллегории идет посредством дискурсивного мышления, а отношение между знаком и значением объясняется рационалистически. Беря за образец аллегории греческое искусство эпохи его расцвета, Винкельман считает, что чем больше понятий включает в себя изображенная фигура в аллегории, тем она возвышеннее, "и чем больше она заставляет о себе задуматься, тем глубже производимое ею впечатление и тем более она становится доступной чувствам". Всякая аллегория, как и всякое поэтическое творчество вообще, имеет в себе нечто загадочное и доступное не каждому. Достигается это в аллегории, в частности, тем, что обозначаемое тем или иным знаком должно находиться "в возможно более отдаленном к нему отношении". Однако, Винкельман за то, чтобы аллегорические картины в то же время были ясными. Древние, отмечает он, "придавали ясность своим картинам большей частью при помощи таких признаков, которые свойственны лишь этой вещи и никакой иной". Винкельман за то, чтобы избегать "всякой двусмысленности, против чего грешат аллегории художников, где олень должен обозначать крещение, но также и месть, муки совести и лесть". Ясность и ее противоположность создается, по мнению Винкельмана, большей частью временем и обстоятельствами. "Когда Фидий впервые придал своей Венере черепаху, то, вероятно, очень немногие знали, в чем была цель художника, а тот, кто первый наложил на эту богиню оковы, был очень смел. Со временем символы эти приобрели такую же известность, как и сама фигура, которой они были приданы". Придавая как просветитель большое значение аллегории, Винкельман в то же время выступал против чрезмерного увлечения ею в эстетике барокко. "Эта эстетика везде и во всем видела аллегорию, эмблемы, девизы". Ее сторонники в том, "что называется натурой", "не находили ничего, кроме ребяческой простоты" и считали для себя обязательно начинать ее девизами, эмблемами и пр., старались сделать все более "поучительным, сообщая в надписях, что картины обозначали и чего они не обозначали".
В центре эстетики Винкельмана стоит понятие красоты. Красота в искусстве, по его мнению, достигается, как это было у древних греков, подражанием прекрасному в природе. В этой связи в его эстетике получает разработку и категория изображения. Во-первых, считает Винкельман, изображение в искусстве может подражать единичному предмету, вследствие чего получается похожая копия, портрет - путь, который, по его мнению, ведет к голландским формам и фигурам. Во-вторых, изображение может собирать воедино наблюдения над целым рядом единичных предметов, этот путь ведет к обобщающей красоте и к "идеальному изображению". Это - путь, который избрали греки.