- •Глава 1. Эстетика как философская дисциплина.
- •Глава 2. Специфика эстетического отношения человека к миру.
- •Глава 3. Специфика индийских художественных практик и эстетической рефлексии.
- •Глава 4. Специфика китайских художественных практик и осмысления творчества.
- •Глава 5. Основные эстетические концепции античности.
- •Глава 6. Эстетическая концепция Платона.
- •Глава 7. Эстетическая теория Аристотеля.
- •Глава 8. Эстетика неоплатонизма.
- •Глава 9. Имплицитный характер средневековой эстетики.
- •Глава 10. Средневековые эстетические концепции света.
- •Глава 11. Средневековая эстетика пропорциональности.
- •Глава 12. Средневековая эстетика формы.
- •Глава 13. Эстетика Аврелия Августина.
- •Глава 14. Эстетические представления Фомы Аквинского.
- •Глава 16. Рационально-проективный характер эстетики классицизма.
- •Глава 17. Эстетическая концепция а. Г. Баумгартена.
- •Глава 18. Эстетическое учение и. И. Винкельмана.
- •Глава 19. Эстетическая теория Лессинга.
- •Глава 20. Основные идеи эстетики Просвещения.
- •Глава 21. Эстетические идеи немецкого рационализма.
- •Глава 22. Эстетические идеи и. Канта.
- •Глава 23. Эстетика романтизма: основные проблемы.
- •Глава 24. Эстетика Гегеля.
- •Глава 25. Эстетические теории немецкого идеализма.
- •Глава 26. Критика идеалистической метафизики в эстетике ф. Ницше.
- •Глава 27. Кризис традиционных эстетических моделей в эстетике начала XX века.
- •Глава 28. Утрата “самоочевидности искусства” в эстетической мысли хх века.
- •Глава 29. Искусство и эстетика раннего авангарда.
- •Глава 30. Проблема технической репродукции произведений искусства в эстетической мысли XX века.
- •Глава 31. Эстетизация повседневности в хх веке.
- •Глава 32. Многообразие эстетических теорий в конце хх века.
- •Глава 33. Понятие эстетической ситуации.
- •Глава 34. Структура эстетического восприятия.
- •Глава 35. Структура эстетического предмета.
- •Глава 36. Многомерность произведения искусства.
- •Глава 37. Герменевтическая интерпретация онтологии произведения искусства.
- •Глава 38. Понятие эстетической ценности.
- •Глава 39. Эстетика и эстетическое как эстетические категории.
- •Глава 40. Проблема эстетики и эстетического в дискуссиях 70-х годов хх века.
- •Глава 41. Прекрасное как эстетическая категория.
- •Глава 42. Возвышенное как эстетическая категория.
- •Глава 43. Безобразное как эстетическая категория.
- •Глава 44. Понятия прекрасного и возвышенного в хх веке.
- •Глава 45. Понятие безобразного в хх веке.
- •Глава 46. Мимесис как эстетическая категория.
- •Глава 47. Форма как эстетическая категория.
- •Глава 48. Вкус как эстетическая категория.
- •Глава 49. Гений и переживание как эстетические категории.
- •Глава 50. Игра как эстетическая категория.
- •Глава 51. Художественное творчество как отображение.
- •Глава 52. Художественное творчество как выражение.
- •Глава 53. Художественное творчество как представление (репрезентация).
- •Глава 54. Художественное произведение как процесс.
- •Глава 55. Историчность произведения искусства.
- •Глава 56. Специфика языка художественных текстов.
- •Глава 57. Художественное творчество как способ “открытия мира” и “схватывания истины”.
- •Глава 58. Восприятие художественного произведения как реконструкция и интерпретация.
- •Глава 59. Художник и общество: эстетические концепции XIX века.
Глава 31. Эстетизация повседневности в хх веке.
Словосочетание «эстетика повседневности» появляется в 70-е г. ХХ в. Обращение к понятию «повседневность», включение эстетического в контекст повседневности можно рассматривать как начало интеграции эстетики в общий для гуманитарных наук второй половины ХХ в. процесс постижения реальности повседневной жизни. В рамках эстетики и искусствознания, однако, это постижение имело более чем вековую традицию. Традицию, в которой эстетическое в повседневном было представлено и могло быть представлено только искусством, а среди видов искусства — теми, что эстетически организуют предметно-пространственную среду обитания человека, а именно — архитектурой и прикладным искусством, в ХХ в. — дизайном. Начиная с эпохи Возрождения искусство становится все более автономным, превращается в особый вид практически-духовной деятельности, отличительной особенностью которого оказывается повышенная, концентрированная эстетичность. Ко второй половине XVIII в. представление об искусстве как «царстве прекрасного» становится общепринятым. Гегель в «Эстетике» аргументирует превосходство красоты искусства над красотой природы. Что же касается обыденной жизни, то она и прежде, в рамках господства религиозного миросозерцания, мыслилась как профанный мир, полный несовершенства и дисгармонии. Красота в этот мир привносилась извне, была прерогативой божественного промысла. В обмирщенном, секуляризованном мире европейской культуры XVII-XIX вв. творцом красоты становится художник. Именно искусство и художник: архитектор, мастер прикладного искусства призваны были спасать городскую среду обитания европейцев, интерьеры и предметный мир повседневности от уродующих последствий промышленной революции XIX в. В ХХ в. главным специалистом по эстетизации повседневности становится дизайнер. Во второй половине ХХ в. дизайн начинает интегрировать, включать в орбиту своих интересов и практику родственные, но бывшие прежде самостоятельными виды деятельности по созданию эстетизированной реальности во всех возможных ее проявлениях. Как дизайнерская мыслится теперь и работа парикмахера, косметолога, модельера одежды, имиджмейкера, режиссера массовых зрелищ и средств массовой коммуникации. Расширение традиционной сферы дизайна, увеличение числа его социальных функций, превращение в технологию организации жизни, жизненных стилей терминологически оформляется как «нон-дизайн» (т.е. выходящий за рамки традиционного) или тотальный дизайн. Новая экспансия эстетического начала в повседневную жизнь европейцев в 70-80-е гг. ХХ в. обеспеченная в значительной мере зрелостью и новым качеством дизайнерской деятельности, заставила говорить об «эстетизации повседневной жизни» как специалистов по эстетике, так и социологов. Так, социолог Г. Шульце (G. Schulze) говорит о западногерманское обществе 80-х гг. как «обществе переживаний», в котором одной из главных ценностей жизни является возможность испытывать положительные и разнообразные переживания и среди них важнейшие-переживания эстетические. Люди озабочены качеством субъективных переживаний и заняты созданием «красивой, интересной, приятной и увлекательной жизни». Событийно-предметный план современного процесса эстетизации повседневности в общих чертах очерчен в докладе известного польского эстетика Б. Дземидока на XIII Международном конгрессе по эстетике (Lahti, 1995). Докладчик развертывает перечень сфер и модусов повседневной реальности, которые включаются в «эстетосферу» (термин М.С. Кагана) повседневности постмодерна. Это — жилище; производство и предъявление потребительских товаров; обряды, ритуалы; туризм; спортивные зрелища, граничащие с искусством (фигурное катание, художественная гимнастика); конкурсы красоты и шоу культуристов; косметика; параспортивные-парахудожественные занятия (аэробика или культуризм); парамедицина (пластическая хирургия и стоматология); художественноподобные формы популярной культуры: рекламное творчество, показы мод, эстрадные зрелища, фотопродукция, видеоклипы, цветные календари, почтовые открытки и т.п. Этот перечень, хотя и является хаотичным, представляется ценным как попытка охвата в первом приближении всех возможных проявлений эстетического в повседневной жизни. Широта набросанной панорамы явлений в данном случае важнее хаоса, хотя и он отражает реалии и интеллектуальную парадигму культуры постмодерна. Польскому исследователю удалось выйти за пределы традиционной теоретической схемы, в которой эстетическое в повседневном мыслится только или преимущественно в связи с искусством. Он попытался обозначить контуры расширившейся к концу столетия территории погранично-художественных, «парахудожественных» и других эстетизированных форм современной культуры, резко возросшее число которых побуждает теоретиков говорить об эстетизации повседневности в 70-90-е гг. ХХ в.