Глава 1. Футуризм. Особенности новой культуры

Футуризм (от лат. futurum - будущее), общее название авангардистских движений 1910-х - начала 20-х гг. в некоторых европейских странах (прежде всего в Италии и России), близких в отдельных пунктах (идеи создания "искусства будущего", отрицание художественных традиций) и избираемых темах, но обладавших разными, порой противоположными идейными установками.

Шумная волна футуризма прокатилась по городам Италии, России, Германии, Франции и США. Тот, кто как-то готов был встать на сторону нового искусства, мог смело называть себя «футуристом». Все они опровергали общепринятые каноны.

Хотя и футуризм зародился в Италии, первый манифест был опубликован Маринетти в Париже (1909). Его призыв подхватили итальянские художники Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини, Луиджи Руссоло и др. Италия представлялась им «громадным рынком древностей», и футуристы призывали избавиться от «полчищ музеев, в которых она похоронена». 11 февраля 1910 г. Боччони, Карра, Руссоло, Балла и Северини разбрасывали в Милане листовки, текст которых вошёл в историю как «Манифест футуристического художника». Участники движения призывали разрушать все нормы, правила, формы, выработанные предшествующими поколениями художников, «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но всё художественное наследие без разбора. Провозглашались дерзость, бунт, любовь к опасностям. Футуристы воспевали новую эпоху высоких скоростей и стремительных темпов жизни. Художники показывали нам предметы, и люди размещались перед ними. «Отныне мы поместим зрителя в центр картины».

В России футуризм был воспринят главным образом поэтами, в живописи проявился как кубофутуризм (Д. Д. Бурлюк, О. В. Розанова, раннее творчество К. С. Малевича). Шумные манифестации футуристов привели к зарождению акционизма – одной из форм искусства модернизма.

Филиппо Томазо Маринетти в парижской газете «Фигаро» опубликовал 20 февраля 1909 г. манифест «Футуризм». Так бывший поэт и эссеист стал организатором нового «изма», его агитатором. Маринетти говорил от имени своих друзей: «Мы молоды, сильны, живем в полную силу, мы футуристы?» [П. А 01]

Как уже известно, истоки футуризма берут свое начало в Италии и России, значительно отстающих в развитии от остальных стран Европы. Италия и Россия считаются главными центрами, хотя футуризм получил отклик в Германии, Франции и США. После манифеста Маринетти и отклика художников началось новое движение в искусстве.

Если предыдущие течения (такие как фовизм или кубизм) были предельно проникнуты индивидуализмом, то футуризм социализирован, агрессивен. Футуристы мечтали о создании новой расы людей. [П. А 02]

Говоря о футуризме, нельзя не упомянуть знаменитую серию манифестов [П. А 03]

Манифесты — жанр футуристического искусства, направленные на тотальное переустройство мира и создание общего поведения в футуристической жизни.

Футуристы, владеющие «удвоенным зрением», пытались выявить через картины и скульптуры ощущение времени. То есть при помощи линий и пятен создавалась определенная эмоциональная среда. По сути, футуризм взял многое от кубизма, однако отрекся от его статичности.

Художники стали разрабатывать собственную систему выражения динамики посредством передачи движения и времени красками, материалами; горизонтальные и вертикальные линии уступают место кругам, спиралям, зигзагам, вращающимся фигурам. Стало возникать ощущение пространственной беспредельности. Предмет «едва успевает кончиться там, где успевает начаться другой». (Теория «пластического динамизма» Боччони, 1913 г.)

Осознание того, что промышленная революция нового века неминуемо приведет к трансформации человека в простое дополнение к машине, вгоняло в страх гуманистов. Футуристы же всячески превозносили и популяризировали свои технократические мечты: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины», «Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость». А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Ника Самофракийская», – само совершенство. Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божественная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»).

Наравне с попытками интеграции всех художественных методов футуристы первыми поняли идею о допустимости освобождения определенного объекта от связей с привычной средой, от повседневного употребления и тем самым эти объекты стали наделяться особым символическим смыслом.

Вражда с «духом тяжести» была одной из существенных сторон футуристической эстетики. Весь футуристический мир предстает облегченным, почти лишенным тяжести, готовым оторваться от земли. «Кто научит однажды людей летать, - писал Ницше. – сдвинет с места все пограничные камни; все пограничные камни взлетят у него на воздух, землю вновь окрестит он – именем «легкая». Легкость в этом контексте воспринимается как начало, преодолевающее тяжесть – символ закрепощенности духа и творческих сил, отказ от закономерности. Ещё один образ, тесно связанный с категорией «легкости» в футуризме – смех. Смех для футуристов это такое же начало, враждующее с «духом тяжести», состояние, выводящее человека из обыденности, неподвижности, подчиненности статичной материи. Эти свойства футуристического мироощущения получили свое развитие в экспериментах с трехмерными кинетическими объектами.

Художники-футуристы разрабатывали различные версии выхода в трехмерное пространство, использования принципа полиматериалов и кинетических эффектов.

С появлением манифеста «Футуристической реконструкции Вселенной», «пластические комплексы» (трехмерные конструкции) базировались на принципах, разработанных художниками в их живописных произведениях. «Мы даем скелет и плоть невидимому, неосязаемому, невесомому, неразличимому, - писали они в своем манифесте. – Мы находим абстрактные эквиваленты всем формам и всем элементам вселенной, потом соединяем их вместе, следуя прихотям нашего вдохновения, чтобы создать пластические комплексы, которые мы приводим в движение». Согласно пунктам манифеста, «пластический комплекс» должен быть: [П. А 04].

Футуризм сделал большую заявку на обновление не только художественной культуры, но и всего человечества. Но из обещанного будущего, как и из всякой утопии, ничего серьезного выйти не могло, однако элементы этого движения вошли в плоть дадаизма, поп-арта, сюрреализма.