Билет 9.

Вопрос 1. Высокое возрождение (к. 15 – 1 пол. 16в.)

В это время в Италии наблюдается высочайший подъём искусства.

Леонардо да Винчи (1452-1519 гг.)

Величайший художник, был также выдающимся ученым, мыслителем, инженером. Искусство для него было средством познания мира. Родился он в маленьком городке Винчи в семье нотариуса. Учился во Флоренции, в мастерской скульптора и живописца Андреа Веррокьо. Одна из ранних работ Леонардо – фигура ангела в картине учителя «Крещение Христа» - выделяется среди застывших персонажей тонкой одухотворенностью и другими достоинствами.

«Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). В этой картине изображение материнской любви и радости приобретает особую глубину и значительность. На темном фоне хорошо читаются две фигуры. Открывающееся в окне чистое голубое небо связывает фигуры с природой, с необъятным миром. Особенности: психологическое решение, передача пространства и объемность форм.

«Мадонна со щегленком» («Мадонна Литта») – та же тема, но решена с большей серьезностью и глубиной.

Не найдя должной оценки своего таланта при дворе Лоренцо Медичи («Великолепного») с его культом изысканной утонченности, Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Сфорца.

«Дама с горностаем» (портрет Цецилии Галлерани) – замечательно передает тонкое женственное лицо молодой женщины; великолепно написаны её руки, особенно правая, которой она гладит горностая. С большой наблюдательностью художник передал кошачьи повадки белого зверька.

«Мадонна в гроте» (в скалах). Эту картину называют воплощением идеалов искусства Высокого Возрождения. Все образы (Мария, Христос, Иоанн, и ангел) глубоко человечны: Креститель и Христос воспринимаются как полные жизни дети, Мария – как счастливая мать, ангел – как земной юноша редкой красоты и прелести. Композиция спокойная, уравновешенная, построена по принципу пирамиды, где вершина совпадает с головой Марии.

В Милане была написана знаменитая фреска «Тайная вечеря» на стене трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие. Здесь Леонардо показал, как по-разному выражаются чувства людей. Задача, которую он перед собой поставил – реалистическая передача сложнейших психологических реакций на слова Христа. Композиция горизонтальная. 12 апостолов расположены в 4 группы по 3 человека. Решительный контраст апостолам составляют образы внешне спокойного, но печально-задумчивого Христа, находящегося в центре композиции, и облокотившегося на край стола предателя Иуды, грубый хищный профиль которого погружен в тень. На освещенных лицах апостолов можно прочесть выражение удивления, сострадания, возмущения. В этом произведении Леонардо проявил себя как тонкий знаток человеческих характеров и поведения и как великий живописец.

«Портрет Моны Лизы» («Джоконда»). Замкнутая по силуэту, величественная фигура молодой женщины господствует над отдаленным окутанным голубоватой дымкой пейзажем со скалами и вьющимися среди них водными протоками. Лицо женщины отражает неуловимые движения души и мысли: задумчивость, мечтательность, затаенная насмешка, подавленная печаль. Построен по принципу контраста: легкая улыбка, живой взгляд, контрастны спокойствию позы, плавным линиям рук, холодному, полуфантастическому пейзажу. Тончайшая, словно тающая, дымка светотени, окутывая фигуру, смягчает контуры и тени. Люди Возрождения были поражены невиданным реализмом этого портрета.