Билет 10.

Вопрос 1. Искусство испании 17в.

В начале 17в. в Испании начался мощный расцвет реалистического искусства. Художники хотели правдиво рассказать о земных людях, о цельности и силе их характеров, показать образы простых людей из народа.

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) – один из величайших реалистов европейского искусства, происходил из обедневшей дворянской семьи города Севилья. Он создал образы, проникнутые огромной жизненной силой, сумел показать сложность и противоречивость человеческой натуры, многогранность внешнего и внутреннего облика человека. Он умел ярко передавать характеры людей, его отличало мастерство колориста и совершенство в передаче света и тени. Композиции Веласкеса величественны и просты.

В ранний период творчества Веласкес обратился к жанровой живописи – «бодегонес» (трактир), с любовью изображая простых людей, исполненных спокойного достоинства. Немногие фигуры объединены несложным действием: 3 простолюдина сидят за скромной трапезой («Завтрак»), старая женщина и прислуживающий ей мальчик заняты варкой яиц («Старая кухарка»), старик продает воду двум юношам («Продавец воды»).

В 23 года Веласкес стал придворным живописцем короля Филиппа IV и отныне жизнь художника навсегда была связана с королевским дворцом.

Веласкес был разносторонним художником и работал в разных жанрах. Уважение к достоинству человека отличает все произведения художника.

В исторической картине «Сдача Бреды» изображено взятие испанцами голландской крепости: испанский адмирал Спинола принимает символические ключи от города из рук побежденного голландского полководца Нассау. Веласкес наделяет победителя чертами благородства и великодушия.

Как придворному живописцу, Веласкесу часто приходилось писать короля, королеву, малолетних принцев и принцесс, одетых в недетские тяжелые одежды.

В портрете Филиппа IV передано холодное лицо с бесстрастным взглядом и тяжелой челюстью. Он выглядит безвольным, вялым, заурядным человеком.

Суровая надменность чувствуется во всем облике всесильного министра графа Оливареса. Пленительны портреты инфанты Маргариты, в которых мастер сумел передать детскую прелесть ее нежного бледного лица с золотистыми волосами и темными невеселыми глазами, несмотря на скованные строгим этикетом позы и громоздкие модные платья.

Не по-детски серьезным и задумчивым выглядит на портретах наследный принц Балтасар Карлос.

Знамениты портреты карликов и шутов испанского двора. В них ярко отразилось уважение художника к человеческому достоинству, внутреннему миру обездоленных. С немощным телом карлика Эль Примо контрастирует его умное сосредоточенное лицо, сдержанно-печальное, полное душевной красоты и значительности. Полон мрачного трагизма образ карлика Себастьяно де Морро, внимательно, с немым укором смотрящего на зрителя. Жалким и беспомощным выглядит Эль Бобо дель Кориа. Он забился в угол и лихорадочно потирает дрожащие руки. Точка зрения сверху вниз, избранная художником, сжатое пространство, как бы теснящее юношу, усиливает чувство одиночества, подавленности.

Вершина портретного искусства Веласкеса «Портрет папы Иннокентия Х», написанный в Риме. Никогда никто из художников не осмелился так правдиво изобразить главу католической церкви. Непривлекательный внешне образ многопланов – Иннокентий хитер, жесток, подозрителен, коварен, но вместе с тем умен, решителен, проницателен. Колорит портрета напряженный.

В картине «Менины» (фрейлины) перед зрителем как бы выхвачена из жизни сцена повседневного быта королевского двора. Композиционно картина делится на 2 части: верхнюю - свободную, нижнюю – занятную фигурами. Французский писатель Теофиль Готье воскликнул увидев «Менины»: «Совсем как жизнь, где же картина?» Здесь художник как бы стирает грани между парадной и повседневной жизнью дворца. Веласкес один из первых художников Западной Европы воспел красоту человеческого труда в картине «Пряхи». Два источника света создают ощущение пространства и глубины интерьера мастерской королевской мануфактуры по производству гобеленов. Здесь одновременно изображены сцены труда, светской жизни и миф. Погруженная в полумрак прозрачных теней среда напоена мерцающим золотым светом. Картина «Пряхи» показывает существо реализма Веласкеса – путь к красоте через обыденную действительность.

Художник умер в возрасте 61 года. На его памятнике высечено: «Живописцу истины».