Билет 3.

Вопрос 1.

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Периодизация:

1. Додинастический период (4 тыс. до н.э.)

2. Древнее царство (30-23 вв. до н.э.)

3. Среднее царство (21-18 вв. до н.э.)

4. Новое царство (16-11 вв. до н.э.)

5. Позднее время (11в. – 332 год до н.э.)

Додинастический период

Памятники искусства этого времени рассказывают не только о верованиях египтян, но и об исторических событиях, происходящих в те времена.

Образ человека завоевывает важное место. Устанавливаются и надолго фиксируются правила изображения человека в скульптуре и в живописи. Вырабатываются характерные для египетского искусства приемы расположения фигур на плоскости. Широкие и сильные плечи развертываются в фас, ноги и голова с острыми чертами – в профиль.

Композиция рельефа строится горизонтальными полосами, один эпизод над другим, отчего воспринимается подобно рассказу, развертывающемуся в строгой последовательности. Примером служит «Плита фараона Нармера» (царя Верхнего, т.е. Южного Египта).

Древнее царства

Расцвет искусства Древнего Египта.

Архитектура гробниц и храмов заняла в искусстве Египта ведущее положение. Остальные виды искусства, дополняя ее, образовали единый и неразрывный комплекс.

Например: усыпальница- пирамида фараона Джосера (28в. до н.э.). Гигантская фигура сфинкса, стоящая на прямой оси, ведущей к пирамиде Хефрена, дополняет ансамбль. Она сочетает строгий лик фараона с туловищем льва.

Скульптура.

Культовое назначение статуй определило выполнение их в рамках строжайших канонов (канон-образец). Характерная особенность – величавая ясность образов. Люди изображались в однообразных, спокойных, полных неподвижного величия и устойчивых позах, словно застывшими. В большинстве случаев – это либо стоящая с выдвинутой вперед левой ногой, либо фронтально сидящая фигура с руками, прижатыми к торсу. Вместе с тем, скульптуры Древнего царства отличаются острым реализмом, подчас наделены огромной внутренней энергией: статуя сидящего с поджатыми ногами писца Каи, деревянная статуя вельможи Каапера.

Рельефы обычно плоски, типичен принцип фризового развития сюжета.

Росписи.

Характерна чистота линий, сдержанность и спокойствие, ясность ритмов и колористическая гамма. Применялись золотистые, оранжево-красные, зеленные, синие и бирюзовые краски, нанесенные на сухую поверхность.

Художественное ремесло.

Ювелирные изделия из драгоценных камней - малахита, бирюзы и сердолика, деревянная мебель, украшенная золотом, сочетали яркую красочность с гармонией и строгой простотой форм.

Среднее царство.

Архитектура этого периода отмечена поисками новых архитектурных образов: Усыпальница – храм Ментухотепа-I в Дейр-эль-Бахри (21в. до н.э.). Нововведения: колоннады, опоясывающие террасы храмов, дворы, пилоны – две мощные башни с узким проходом посредине, являющиеся своеобразным рубежом на пути людей, вступающих в храм.

Скульптура. Большое внимание уделяется индивидуальным чертам в изображении человека, возрастным особенностям, ощущается внутренняя напряженность. Примером служит портретная голова Сенусерта III (19в. до н.э.).

Рельефы. Изменения: темы разнообразнее, обхват жизни шире, больше конкретности. Фигуры животных не располагаются строго по фризам, а свободно размещены в пейзаже.

Росписи. Строгие, полные величавого покоя фризообразные композиции сменились более свободно сгруппированными сценами, краски стали нежнее и прозрачнее. Пример – росписи гробницы в Бени-Хасане (20в. до н.э.).

Новое царство

Архитектура. Наибольшее распространение получил тип храма с четким прямоугольным планом, делением на три части: открытый двор, обнесенный колоннами, колонный зал и святилище

Примеры: Карнакский и Луксорский храмовые комплексы. Гробницы царей теперь располагаются в тайниках скалистых ущелий, а храмы возводятся у подножия гор. Храм царицы Хатшепсут (15в. до н.э.)

Скульптура. Женские статуи и портреты частных лиц становятся более пластичными, мягкими по проработанности объемов.

Рельефы и росписи этого периода насыщены динамикой. Усложнилась композиция, разнообразнее стали движения фигур, колорит обогатился сиреневыми, розовыми оттенками.

Амарна. Вершина в развитии египетского реалистического искусства.

Лучшие произведения этого периода отличаются человечностью, обаянием, овеяны подлинным дыханием жизни.

Архитектура. Основное новшество – отсутствие в храмах колонных залов и наличие огромных открытых дворов с жертвенниками, поскольку богослужения теперь совершались под открытым небом.

Скульптура. Очень реалистичны портреты фараона Эхнатона и его жены Нефертити. Рельефы и росписи. Впервые появляются изображения царя в кругу семьи.