Билет 6.

Вопрос 1.

Готическое искусство

Эпоха готики – время расцвета новых культурных центров средневековья – городов.

Архитектура – ведущий вид искусства. Главные типы сооружений – ратуши (здания городского самоуправления) и соборы.

Собор – центр культовой и общественной жизни города. Помимо богослужения здесь устраивались городские собрания, протекали диспуты, читались университетские лекции, разыгрывались духовные драмы – мистерии.

Зодчие готических соборов были искуснее романских. Характерная особенность готической архитектуры – арка стрельчатой формы.

Интерьер собора – просторный, светлый, рассчитанный на многолюдную толпу. Окна украшались цветными витражами. Высокие, легкие башни, многочисленные вертикальные шпили, стрельчатые формы окон и порталов, рождали впечатление неудержимого движения вверх.

Скульптурный декор превращал стену в подобие легкого кружева, контуры становились воздушными, точно растворяющимися в окружающей среде: Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари 12-14 вв.), Реймский собор (13-15 вв.).

Скульптура. Готические храмы щедро украшались произведениями скульптуры. Фигуры удлиненных пропорций как бы вторят вертикальным членениям архитектуры, образуя единый архитектурно-скульптурный ансамбль. В статуях мастера пытались передать душевные переживания своих героев, сделать более выразительными позы и жесты фигур: «Эккегард и Ута» (13в.), Собор в Наумбурге.

Святые утрачивают былую строгость, становятся более похожими на земных людей: «Святой Иосиф» Реймский собор.

Среди статуй и рельефов готических соборов можно встретить изображения героев древних легенд и рыцарских романов, диковинных химер, символические изображения месяцев.

Вопрос 2.

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ 1-ой ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА СТИЛЬ КЛАССИЦИЗМ

Для произведений классицизма характерна уравновешенная композиция, скульптурная четкость форм, завершенность рисунка. Русскому классицизму были свойственны такие черти, как античный маскарад героев, обязательных даже в национальных сюжетах, театрализованная группировка действующих лиц.

К.П. БРЮЛЛОВ (1799-1852)

Творчество Карла Павловича Брюллова занимает крупнейшее место в русской живописи 1-й половины 19 века. Уже в ранние годы он отличался значительными творческими исканиями, был требователен к себе. Окончил Петербургскую Академию Художеств по классу исторической живописи. За дипломную работу «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского» получил большую золотую медаль и уехал в Италию для усовершенствования своего мастерства. Там он создал ряд портретов и картин, в которых стремился передать красоту жизни и преодолеть усвоенную в Академии «условную красоту форм» - «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя».

Затем Брюллов три года работал над картиной «Последний день Помпеи», которая поразила современников. Впервые в исторической живописи вместо условно жестикулирующего героя были показаны люди – живые и разнообразные, страдающие в часы ужасной катастрофы, испуганные или мужественные. В ней Брюллов хотел прославить благородство человеческой натуры. Традиции строгого, обращенного к античности классицизма художник сочетал с новыми тенденциями романтизма. Воодушевленного горячим чувством, пронизанного трепетом подлинной жизни. В классически ясной форме он воплотил идею гибели античного мира.

Также с блестящим мастерством Брюллов написал большие портретные композиции: «Всадница» и «Графиня Самойлова, удаляющаяся с бала». В этих картинах он, внешне следуя приемам декоративно-парадного портрета., создал образы, полные жизни, поэзии и внутренней свободы.

В картине «Всадница» общий силуэт всадницы и коня образует подобие треугольника – устойчивую, издавна любимую форму построения парадного портрета. Под кистью Брюллова старая композиционная схема истолковывается по новому: художник вводит в картину фигуру ребенка. Изображенный на холсте лохматый пес помогает создать впечатление того, что в картине пространство развертывается не только в глубину, но существует и перед персонажами. Брюллов смело сочетает розовое платье девочки, бархатно-черный цвет скакуна и белое одеяние всадницы.

Художник создает сложную гармонию розовато-красных, синевато-черных и белых оттенков. Он как бы намеренно выбирает не сближенные, а контрастные, особенно сложные в живописи сочетания.

В портретах Брюллова всегда живой человек, со своим миром, со своей неповторимой психологией. Он страдает, радуется, предается меланхолии, а главное – мыслит и чувствует. Так, глубоко, человечно написан «Автопортрет».

Брюллов создал прекрасный образ талантливого, воодушевленного человека. трагически переживающего невозможность свободно работать. Брюллов является главой прогрессивной части академической школы своего времени. Правильно оценивая пути развития русского искусства в середине 19 века, Брюллов поощрял Федотова в его занятиях в области

ТВОРЧЕСТВО АЛЕКСАНДРА ИВАНОВА (1806-1858)

Гениальный русский художник Александр Иванов пришел в середине 19 века к глубочайшему пониманию искусства и его задач в жизни общества.

Окончил Петербургскую Академию Художеств по классу исторической живописи, получил большую золотую медаль, был отправлен в Рим для усовершенствования своего мастерства.

Уже в ранних картинах («Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора») он добился содержательности образов и психологической правды.

В Риме он написал картину «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением». Здесь Иванову удалось органично сочетать возвышенную поэзию с жизненной правдой, идеальную красоту образов с глубокой человечностью. Это подлинное торжество принципов классики в живописи. Работая над следующей картиной «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения», он осознал, что картина должна быть ценна глубиной внутреннего содержания, а не внешней правильностью форм. За эту картину Иванов получил звание академика живописи.

Многие годы художник посвятил картине «Явление Христа народу», которая была новаторской и значительной не только по идейному содержанию, но и по найденным для ее выражения живописно-пластическим средствам. Здесь он сочетал лучшие традиции классицизма с последними достижениями реализма. По новому написан пейзаж – воздушный, пронизанный светом. Люди на картине не позируют: их переживания естественны, сложны и разнообразны. Каждое движение выразительно, а главное, все вместе они создают представление о народе, среди которого пастухи, рыбаки, состоятельные люди, жаждущие свободы рабы.