10 Эволюция лирического героя в поэзии а.Блока

Блок разделил свое творчество на 3 книги и назвал это «роман в стихах», за что исследователь Тынянов сказал, лирическим героем Блока является сам Блок (первое употребление термина). Роман – история одного человека.

1. Стихи о прекрасной даме.1898-1904. Мистическая, о вечной женственности.

   1. Unte Lucem (До света)

   2. Стихи о прекрасной даме

   3. Распутье

Тема – мистические чаяния, вечная женственность, душа мира, которая придет на землю и спасет мир. Образы: Ясная, Светлая, Царица – все это относится к образу «вечной жены» - неземному существу. Цвета: белый, лазурь, золото.

В это время Блок был влюблен в Менделееву, и очень оскорблялся, когда его стихи приписывали просто любовной лирике, он утверждал, что она о вечной душе, о божественной мудрости, вечной женственности. Мотив – ожидание.

Вхожу я в темные храмы

Совершаю бедный обряд

Там жду я Прекрасной Дамы

В мерцанье красных лампад

В тени у высокой колонны

Дрожу от скрипа дверей

Такое превозношение «вечной жены» делает очень сложными их отношения с Менделеевой, появляется третий (Блок), они расстаются, т.е. увлеченность символизмом влияет на его реальную жизнь.

Лирический герой: рыцарь, отшельник, отрок, стремится к вечной жене.

2. Книга страстей. 1904-1907. Самая противоречивая, напряженная книга. Страсть не только любовная, но и страсть народного бунта.

   1. Город

   2. Снежная маска

   3. Фаина

   4. Вольные мысли

Лирический герой: современник Блока, погруженный в страстную реальность того времени.

Черты: урбанизм, город, цивилизация. Влияние Брюсова. Диссонанс, резкость, звуки, запахи металла (оловянные кровли, оловянный закат). Город лишает человека одухотворенности. Цвета: грязно-красный, сизый, серый. Пространство: нет простора, как в 1-й книге, везде лабиринты, переулки.

Программное стихотворение – «Незнакомка». Картина общества потребления, живущего удовольствиями, перешагнувшего через черту допустимой пошлости – перевернутый мир, ему хочется сбежать. Появляется Незнакомка (отголосок Прекрасной дамы). Противопоставление: мир безобразен, а мой символ – прекрасен: демонстрация романтического двоемирия. Но последняя строга не позволяет считать его романтиком: «в моей душе лежит сокровище \ я знаю, истина в вине» - т.е. оба эти мира его, он не живет в идеальном мире (а романтики живут).

Тема: безумие жизни во всех ее противоречиях.

3. Родина. 1908-1916. Вершина творчества.

   1. Родина

   2. Ямбы

   3. Итальянские стихи

   4. Кармен

   5. Поэма «Возмездие»

Гражданственность без пафоса, философская такая. Откликается на современность, вникает в историю. См. билет 8.

2. Творческая история и проблематика романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита».

Творческая история и проблематика Мастера и Маргариты

В начале 20-х годов Булгаковым был задуман роман "Инженер с копытом", но с 1937 года он получает другое название - "Мастер и Маргарита". Это творение необыкновенное, невиданное доселе в русской литературе. Сплав гоголевской сатиры и дантовой поэзии, высокого и низкого, смешного и лирического.

Булгаков писал "МиМ" как исторически и психологически достоверную книгу о своем времени и о людях, и потому роман стал уникальным человеческим документом той примечательной эпохи. Есть основание предположить, что автор мало рассчитывал на понимание и признание его романа современниками. В романе "МиМ" царят счастливая свобода творческой фантазии и одновременно строгость композиционного замысла. Сатана правит великий бал, а вдохновенный Мастер, современник Булгакова, пишет свой бессмертный роман. Там прокуратор Иудеи отправляет на казнь Христа, а рядом, суетясь, подличают, приспосабливаются, предательствуют вполне земные граждане, населяющие Садовые и Бронные улицы 20-х - 30-х годов нашего века.

Смех и печаль, радость и боль перемешаны там, как в жизни, но в той высокой степени концентрации, которая доступна лишь сказке, поэме. "Мастер и Маргарита" и есть лирико-философская поэма в прозе о любви и нравственном долге, о бесчеловечности зла, об истинном творчестве, которое всегда является преодолением бесчеловечности, порывом к свету и добру. Дьяволиада, один из любимых авторских мотивов, играет роль вполне реалистическую и может служить блистательным примерам гротескно-фантастического, сатирического обнажения противоречий живой действительности. Воланд грозой проносится над булгаковской Москвой, карая глумливость и непорядочность. Сама идея поместить в Москву тридцатых годов князя тьмы и его свиту, олицетворяющих те силы, которые не поддаются никаким законам логики, была глубоко новаторской. Задача Воланда - "испытать" героев романа, воздать должное Мастеру и Маргарите, сохранившим верность друг другу и любовь, покарать взяточников, лихоимцев, предателей. Со злом бороться следует силами зла. В этом - трагический гротеск романа. Воланд возвращает Мастеру его роман о Понтии Пилате, который Мастер сжег в приступе страха и малодушия. Миф о Пилате и Иешуа, воссозданный в книге Мастера, переносит читателя в начальную эру духовной цивилизации человечества, утверждая мысль о том, что противоборство добра со злом вечно, оно кроется в самих обстоятельствах жизни, в душе человека, способной на возвышенные порывы и порабощенной ложными, преходящими интересами сегодняшнего дня. Дьявола, пожалуй, для Булгакова действительно не существует, как не существует богочеловека. В его романе живет иная, глубокая вера в исторического человека и в непреложные нравственные законы. Для Булгакова нравственный закон заключен внутри человека и не должен зависеть от религиозного ужаса перед грядущим возмездием.

Булгаков пытался сжечь свою рукопись, но это не принесло ему облегчения. Роман продолжал жить. Мастер помнил его наизусть. Рукопись была восстановлена. После смерти писателя она пришла к нам и скоро обрела читателей во многих странах мира.

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 6

1. Изображение быта и нравов казачества в романе М.А. Шолохова «Тихий Дон».

В 30-е годы создана великая эпопея о револю­ции и гражданской войне. Это «Тихий Дон» Шолохова (1928—1940).В «Тихом Доне» гражданская война изображена с эпическим размахом, как великая всенародная траге­дия. Шолохову удалось, рисуя конкретные человеческие судьбы, глубоко раскрыть исторические процессы, а со­бытия гражданской войны связать с личными драмами героев. Григорий Мелехов, главный герой повествова­ния, своей трагической судьбой соединяет два плана эпо­пеи — семейно-бытовой и социально-политической. Вос­питанный в трудовой крестьянской среде, он жаждет справедливости, мира, добра и за них воюет и с белыми, и с красными. Среди враждующих лагерей, среди мира, раз­деленного на белых и красных, лишь один Григорий Мелехов отчетливо видит трагедию и жалеет людей, ин­стинктивно различает добро и зло. Отсюда его метания, нежелание служить злу, как только оно открылось ему.Другая сторона высокопоэтической и человечной по­зиций художника — в изображении быта, семьи, дома как вечной опоры, пристанища для измученной души, как средоточия тепла, любви, преданности. Пантелей Про-кофьич и Ильинична, Наталья — вот на ком держится дом, семейный очаг, вот где может найти пристанище и отогреться мятежная душа Григория. Дом, дети, семья представлены Шолоховым как вечные ценности, сотво­ренные созидательной энергией человека. В эпопее Шолохова социальные, исторические про­цессы, мир человеческой души изображены в борьбе про­тивоположных начал, в сложном переплетении причин­но-следственных связей, мотивов и устремлений. Рождение романа-эпопеи связано с событиями русской истории, имеющими мировое значение. Первая русская революция 1905 года, мировая война 1914-1918 годов. Октябрьская революция, гражданская война, период мирного строительства вызвали стремление художников слова создать произведения широкого эпического охвата. Опирается на традиции русских классиков, на "Капитанская дочка", "Тарас Бульба", "Война и мир". Шолохов не только продолжатель традиций классической литературы, но и новатор, т.к. воспроизводит такие преобразования в жизни народа и Родины, которых не могли видеть великие художники прошлого. Особое место в истории русской литературы. Пятнадцать лет жизни и упорного труда Шолохова. М. Горький видел в романе воплощение огромного таланта русского народа. События в "Тихом Доне" начинаются в 1912 году, перед первой мировой войной, и заканчиваются в 1922 году, когда отгремела на Дону гражданская война. Прекрасно зная жизнь и быт казаков Донского края, будучи сам участником суровой борьбы на Дону в начале 20-х годов, Шолохов основное внимание уделил изображению казачества. В произведении тесно соединяются документ и художественный вымысел. В "Тихом Доне" много подлинных названий хуторов и станиц Донского края. Центром событий, с которым связано основное действие, является станица Вешенская. Шолохов изображает действительных участников событий: это Иван Лагутин, председатель казачьего отдела ВЦИКа, первый председатель Донского ВЦИКа Федор Подтелков, член ревкома казак Михаил Кривошлыков.В то же время вымышлены основные герои повествования: семьи Мелеховых, Астаховых, Коршуновых, Кошевых, Листницких. Вымышлен и хутор Татарский. "Тихий Дон" начинается изображением мирной довоенной жизни казачества. Дни хутора Татарского проходят в напряженном труде. На первый план повествования выдвигается семья Мелеховых, типичная середняцкая семья с патриархальными устоями. Война прервала трудовую жизнь казачества. Первая мировая война изображается Шолоховым как народное бедствие, и старый солдат, исповедуя христианскую мудрость, советует молодым казакам: "Помните одно: хочешь живым быть, из смертного боя живым выйти - надо человечью правду блюсть..." Шолохов с большим мастерством описывает ужасы войны, калечащей людей и физически, и нравственно. Казак Чубатый поучает Григория Мелехова: "В бою убить человека - святое дело... человека уничтожай. Поганый он человек!" Но Чубатый со своей звериной философией отпугивает людей. Смерть, страдания будят сочувствие и объединяют солдат: люди не могут привыкнуть к войне. Шолохов пишет во второй книге, что весть о свержении самодержавия не вызвала среди казачества радостного чувства, они отнеслись к ней со сдержанной тревогой и ожиданием". Казаки устали от войны. Они мечтают об ее окончании. Сколько их уже погибло: не одна вдова-казачка отголосила по мертвому. Казаки далеко не сразу разобрались в исторических событиях. Горькие слова в романе предваряют описание трагических событий на Дону, рассказ о расправе с экспедицией Подтелкова, о Верхне-Донском восстании. Вернувшись с фронтов мировой войны казаки еще не знали какую трагедию братоубийственной войны им придется пережить в скором будущем. Верхне-Донское восстание предстает в изображении Шолохова как одно из центральных событий гражданской войны на Дону. Причин было много. Красный террор, неоправданная жестокость представителей советской власти на Дону в романе показаны с большой художественной силой. Многочисленные расстрелы казаков, чинимые в станицах, - убийство Мирона Коршунова и деда Тришки, который олицетворял христианское начало, проповедуя, что всякая власть дается Богом, действия комиссара Малкина, который отдавал приказы расстреливать бородатых казаков. Шолохов показал в романе и то, что Верхне-Донское восстание отразило народный протест против разрушения устоев крестьянской жизни и вековых традиций казаков, традиций, ставших основой крестьянской нравственности и морали, складывавшейся веками, и передаваемых по наследству от поколения в поколение. Писатель показал и обреченность восстания. Уже в ходе событий народ понял и почувствовал их братоубийственный характер. Один из предводителей восстания, Григорий Мелехов, заявляет: "А мне думается, что заблудились мы, когда на восстание пошли". А. Серафимович писал о героях "Тихого Дона": "...люди у него не нарисованные, не выписанные, - это не на бумаге". В образах-типах, созданных Шолоховым, обобщены глубокие и выразительные черты русского народа. Изображая мысли, чувства, поступки героев, писатель не обрывал, а обнажал нити" ведущие к прошлому. Среди персонажей романа притягательным, противоречивым, отражающим всю сложность исканий и заблуждений казачества, является Григорий Мелехов. Бесспорно, что образ Григория Мелехова - художественное открытие Шолохова. Создавая этот образ, писатель выступил новатором, художественно воспроизводящим то. что в жизни было самым спорным, самым сложным, самым волнующим. Григорий Мелехов в эпопее не изолированный характер. Он находится в самом тесном единстве и связан как со своей семьей, так и с казаками хутора Татарского и всего Дона, среди которых он вырос и вместе с которыми жил и боролся, постоянно находясь в поисках правды и смысла жизни. Мелехов не отделен от своего времени. Он не просто общается с людьми и участвует в событиях, но всегда размышляет, оценивает, судит себя и других. Эти особенности помогают прийти к выводу о том, что Мелехов изображен в эпосе как сын своего народа и своего времени.Мир Григория - народный мир, он никогда не отрывал себя от своего народа, от природы. В огне боев, в пыли походов он мечтает I о труде на родной земле, о семье. Завершает Григорий свое хождение по мукам возвращением в родной хутор Татарский. Бросив свое оружие в Дон, он спешит вновь к тому, что так любил и от чего так долго был оторван. Финал романа имеет философское звучание. Шолохов оставил своего героя на пороге новых жизненных испытаний. Какие ждут его пути-дороги? Как сложится его жизнь? Писатель не дает ответа на эти вопросы, а заставляет читателя задуматься над сложнейшей судьбой этого героя. К созданию женских характеров Шолохов обращается уже в самом начале творческого пути. Но если в рассказах характеры женщин только намечаются, то в "Тихом Доне" Шолохов создает яркие художественные образы. Женщины занимают центральное место в эпопее; женщины разных возрастов, разных темпераментов, разных судеб - мать Григория Ильинична, Аксинья, Наталья, Дарья, Дуняшка, Анна Погудко и другие. Пылкой, страстной Аксинье, с ее "порочной красотой, противопоставлена скромная, сдержанная в чувствах труженица Наталья. Трагична участь и Аксиньи, и Натальи. Много было тяжкого в их жизни, но они знали и настоящее человеческое счастье. Писатель показывает их трудолюбие, их огромную роль в жизни семьи. Большое значение имеют речевые характеристики, портретные детали. У Аксиньи "точеная шея", "пушистые завитки волос", "зовущие губы". У Натальи "гладкий белый лоб", "большие руки, раздавленные работой", у Дарьи "насурмленные дуги бровей", "вьющаяся походка". Действие романа "Тихий Дон" вовлекает широкий круг людей, представителей самых разных социальных прослоек. Оно начинается с изображения жизни в казачьем хуторе Татарском, захватывает помещичью усадьбу Листницких, переносится на места развернувшейся мировой войны - в Польшу, Румынию, Восточную Пруссию, в Петроград, Новочеркасск. Новороссийск, в станицы Дона. Шолохов - непревзойденный мастер художественного слова, умело использует тот язык, которым говорит казачество. Перед читателем зримо встают и главные герои, и эпизодические персонажи. Пейзажные зарисовки свидетельствуют о страстной влюбленности художника в природу Донского края. Пейзаж очеловечен, он выполняет самые различные идейно-художественные функции; помогает раскрыть чувства, настроения героев, передать их отношение к происходящим событиям. Умело использованы произведения народного творчества: пословицы, поговорки, побаски, песни. Они передают настроение, чувства, переживания народа, отражают эстетический мир героев. Произведения народного творчества, особенно песни, раскрывают философскую глубину эпопеи. Эпиграфами к первой и третьей книгам романа служат старинные казачьи песни. Большой духовный смысл заключен в поэтическом образе Дона, который выступает символом жизни народа. Само название "Тихий Дон" полно символики: оно контрастирует с изображаемыми событиями. Особый смысл в образе степи, которая выступает символом Родины: "Родимая степь над низким донским небом! курган в мудром молчании, берегущие зарытую казачью славу. Низко кланяюсь и по-сыновьи целую твою красную землю. донской нержавеющей кровью полита степь..." Такие слова мог найти и сказать лишь писатель, горячо влюбленный в красоту родной донской природы и в свой народ. Работая над эпопеей "Тихий Дон", Шолохов исходил из философской концепции о том, что народ является основной движущей силой истории. Эта концепция получила в эпопее глубокое художественное воплощение: в изображении народной жизни, быта и труда казачества, в изображении участия народа в исторических событиях. Шолохов показал, что путь народа в революции и гражданской войне был сложным, напряженным, трагичным. Уничтожение "старого мира" было связано с крушением вековых народных традиций, православия, разрушением церквей, отказом от нравственных заповедей, которые внушались людям с детских лет. При вручении Нобелевской премии за роман "Тихий Дон" Шолохов говорил о величии исторического пути русского народа и о том, "чтобы всем, что написал и напишу, отдать поклон этому народу-труженику, народу-строителю, народу-герою".

2. Народный характер в рассказе А. Солженицына «Один день Ивана Денисовича».

В повести "Один день Ивана Денисовича" А.Солженицын продолжает исследование русского народного характера. Фабула произведения разворачивается в условиях социальной несвободы (в одном из сталинских лагерей) и умещается в один день. На этот раз пространственные и временные рамки весьма ограничены, но, тем не менее, повесть насыщена событиями.

Изобилие бытовых подробностей, а также модель времени помогают понять отношение главного героя к жизни в лагере. Шуховым она воспринимается не как экстремальная ситуация, а как повседневная жизнь. "Таких дней в его сроке от звонка до звонка было три тысячи шестьсот пятьдесят три. Из-за високосных годов - три дня лишних набавлялось..."

Шухов не пытается выйти на волю, потому что из писем жены понял, что по ту сторону от колючей проволоки жизнь не лучше. Здесь олицетворением надличностного зла является лагерь, в деревне - это коллективизация.

Иван Денисович не сопротивляется лагерным условиям жизни, герой крепко запомнил слова своего первого бригадира Куземина: "Здесь, ребята, закон - тайга". Шухов прекрасно понимает бесполезность борьбы с лагерем: он велик и сопротивление ему отнимает у человека последние силы, необходимые для жизни, лучше "...кряхти да гнись. А упрешься - переломишься". Русский народ всегда воспринимал власть как неизбежное зло, которое необходимо перетерпеть, так как власть временна, непостоянна, а мужик живет на земле неизменно уже несколько столетий.

Заложенная в Шухове народная мудрость помогает ему выжить. Для Ивана Денисовича лагерь - социальное зло, но он знает, что "люди и здесь живут", в этом мире тоже существуют свои правила и морали: первым "в лагере вот кто подыхает: кто миски лижет, кто на санчасть надеется да кто к куму ходит стучать". В этих словах, сказанных мудрым бригадиром Куземиным, заключены три главных лагерных закона: чтобы выжить, человек должен, во-первых, уметь подавлять в себе животное начало, во-вторых, не выделять себя из коллектива, то есть должен разделить общую судьбу и, в-третьих, не потакать "куму", являющемуся носителем социального зла, не доносить на сокамерников, потому что люди здесь не по своей воле, а "настучав" начальнику, человек становится частью этого зла, добровольно соглашается жить по его законам.

Эти три ценности, три морали строго соблюдает Иван Денисович, потому что они не противоречат коллективному сознанию Шухова, которое веками формировалось у русского человека. Окружающий мир герой воспринимает как большую семью. Лишившись нормальной семьи, Шухов находит ее в бригаде: "Она и есть семья, бригада". Навязанная общая жизнь не тяготит героя, потому что для Ивана Денисовича жить всем вместе, жить для других и заботится о других (о Цезаре, о семье, о бригаде) так же естественно, как есть и пить.

В сто четвертой, как и в семье, существует определенная иерархия, согласно которой строятся взаимоотношения между ее членами. Отцом и кормильцем является бригадир Тюрин (от строительства соцгородка бригаду "отмазал", "процентовку" удачно закрыл, толь на ТЭЦ отвоевал), помогает ему Павло ("Хоть носил миски Шухов, а хозяин - помбригадир"). Рабочий костяк бригады составляют Кильдигс, Шухов, глухой Клевшин, каворяш. И последнее место на иерархической лестнице занимают Фетюков и Пантелеев, которых и за людей не считают.

Такое распределение принимается Шуховым добровольно и даже регулирует его нравственные и этические нормы, а также бытовое поведение. Например, в ситуации с папиросами Шухов размышляет: "Можно б и смиловаться, дать ему (Фетюкову) шакалу, да уж он сегодня подстреливал. Шухов видел. А лучше Сеньке Клевшину оставить". Или сцена в столовой: " А по Шухову правильно, что капитану отдали (кашу). Придет пора, и капитан жить научится, а пока не умеет".

Иван Денисович понимает, как сложно оставаться человеком в лагерных условиях и завоевать уважение окружающих, не опуститься до уровня Фетюкова, но герою это удается, так как сохранить себя, свое духовное начало Шухову помогает его практичность. Как для настоящего крестьянина, для Ивана Денисовича жизнь - это работа (эпизод на ТЭЦ, где Шухов полностью выкладывается на строительстве, забывая обо всем на свете и ощущая лишь сладостную эйфорию), что объясняет деловое и хозяйственное отношение героя к вещам (например, отношение к инструментам). Для Ивана Денисовича труд становится спасительным не только в духовном смысле, но и в бытовом. Для Шухова нет понятия "халтурить", он все делает на совесть (но и здесь проявляется тюремная идеология, потому что "работа - она как палка, конца в ней два: для людей делаешь - качество дай, для начальника делаешь - дай показуху"), поэтому все, что получает герой (миску каши, кусочек колбасы, стакан самосада), он честно зарабатывает (шьет тапочки, одалживает ножичек, занимает очередь за посылкой), и это помогает Шухову сохранить его внутреннее достоинство, не унижаться перед другими по мелочам.

Помимо главного героя автор показывает крупным планом еще несколько персонажей, которые представляют собой другие варианты выживания и одновременно моделируют социальную структуру общества России в целом.

Прежде всего это Алешка-баптист, стойкость которого основана на религиозной идее. Автор не отрицает такой жизни, но, с точки зрения народной мудрости, молитвами сыт не будешь, да к тому же Алешка смирился со своим существованием, а Шухов лишь приспособился, но не сдался, поэтому Алешка не обходится без помощи Ивана Денисовича.

Можно, конечно, поступить, как кавторанг Буйновский, попытавшийся отстоять свое личное достоинство и вступивший в борьбу с лагерем, но такой вариант предполагает 10 суток карцера и "если отсидеть их строго до конца, - это значит на всю жизнь здоровья лишиться. Туберкулез, и из больничек уже не вылезешь".

Есть в лагере и представители интеллигенции (кинорежиссер Цезарь, кавторанг Буйновский, старик Ю-81, Х-123), но эти люди, несмотря на образованность, не могут обойтись без таких, как Шухов (несостоятельность Цезаря на вечернем шмоне, помощь Шухова сохранить посылку), потому что они оторваны от реальной жизни и для нее бесполезны (если Шухов не позволяет семье отправлять посылки, чтобы не разорять семью, то Цезарь только и жив благодаря им).

В системе персонажей присутствуют и латыши (Кильдигс), которым автор симпатизирует, потому что они своей основательностью и деловитостью чем-то схожи с главным героем, но им не хватает смекалки и сноровки Шухова ("Кто два дела руками знает, тот еще и десять подхватит").

Получается, что все герои в какой-то мере зависят от Шухова, от его помощи, и только органичное сочетание духовности и практичности в душе Ивана Денисовича, характерное для русского национального характера, по мнению автора, - самая истинная форма существования, помогающая герою выжить в условиях социальной несвободы: сохранить самостоятельность, независимость и свое внутреннее "я".

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 7

1. Проблема поэта и поэзии в цикле «Ямбы» А. Блока.

нев - основной мотив цикла «Ямбы». Это явствует уже из эпиграфа - строки из сатиры Ювенала: «Негодование рождает стих». Гнев поэта созревал на основе самой действительности. Утвердиться в этом чувстве, так сказать, литературно Блоку помогла великая русская литература и прежде всего Некрасов, произведения которого Блок в эти годы внимательно изучал. Сохранился том Некрасова с пометками Блока - в стихотворении своего великого предшественника «Поражена потерей невозвратной» против строк: «Погасла и спасительная злоба, что долго так разогревала кровь» - Блок приписал: «Злоба - самый чистый источник вдохновения». Однако упрекнуть Блока в односторонности нельзя: он воспринял от Некрасова чувство «любовь-вражда», о котором сказал, что оно «неподдельное и настоящее». В «Ямбах» утверждается чувство гнева во имя любви. Мысли о большой, содержательной жизни, жажда переделки действительности на началах добра и справедливости составляют основу всего цикла, они с предельным лаконизмом выражены в стихотворении, открывающем цикл:

• О, я хочу безумно жить.

• Все сущее - увековечить,

• Безличное - вочеловечить,

• Несбывшееся - воплотить!

• Пусть душит жизни сон тяжелый,

• Пусть задыхаюсь в этом сне,

• Быть может юноша веселый

• В грядущем скажет обо мне:

• Простим угрюмство - разве это

• Сокрытый двигатель его?

• Он весь - дитя добра и света,

• Он весь - свободы торжество!

Затем в разных стихотворениях «Ямбов» читаем: «Храню я к людям на безлюдьи Неразделенную любовь», «Народ - венец земного цвета, Краса и радость всем цветам», «И сердце бьется слишком скоро, И слишком холодеет кровь, Когда за тучкой легкоперой Сквозит мне первая любовь…» «Но за любовью зреет гнев!» Растет презренье к страшному миру. «Презренье созревает гневом, А зрелость гнева есть мятеж». Идея мятежа с большой силой и смелостью выражена во многих стихотворениях цикла, но особенно в стихотворении «Тропами тайными, ночными», которое (как и «Я ухо приложил к земле») было написано в день реакционного переворота - 3 июня 1907 года. Оно оказалось настолько смелым, что Блоку удалось его опубликовать лишь в 1909 году. И в самом деле, призыв «Гроба, наполненные гнилью, Свободный, сбрось с могучих плеч!» (в черновом варианте вместо «свободный» было - «рабочий») не мог быть воспринят иначе, как революционный клич. Не исключено, что в стихотворениях «Я ухо приложил к земле» и «Тропами тайными ночными» сказалось воздействие на Блока пролетарской поэзии. Об этом свидетельствуют и прямое обращение к пролетарию (первое из названных стихотворений в рукописи называлось

Блоку хочется, чтоб его поэзия проповедовала идеи добра: «Он весь - дитя добра и света, он весь - свободы торжество!» Исследователи не без основания проводят параллель между этими строками (из стихотворения, открывающего цикл «Ямбы») и знаменитыми пушкинскими:

• И долго буду тем любезен я народу,

• Что чувства добрые я лирой пробуждал,

• Что в мой жестокий век восславил я свободу

• И милость к падшим призывал.

Будучи беспредельно искренним и беспощадно требовательным к себе, доходя порой до самобичевания, Блок говорил не только об «угрюмстве», но и о «яде» своих стихов (вспомним, что ядовитым он называл модернизм). В письме к студенту А. Арсенишвили (впоследствии - советский литературовед) от 8 марта 1912 года он писал: «…что для Вас мои стихи? Только ли «елисейские поля» или морфий? Если так, то виноваты мы оба: Вы, не прочитавший между строк больше того, чем сумел (но ведь хотел!) написать я; и я, не сумевший написать того, что хотел, засадивший в тюрьму сладких гармоний юношу, который у меня в груди… если Вы любите мои стихи, преодолейте их яд, прочтите в них о будущем».

Величие Блока как художника и гражданина в том и состоит, что он сумел выйти к гражданским и оптимистическим темам и, пусть часто в сложных ассоциациях и очень глубоком подтексте, сказать о будущем. Он понимал также, что будущее само не придет («Дай гневу правому созреть, приготовляй к работе руки»), и потому радостно приветствовал бунты и мятежи, ожидал их с горячим нетерпением, глубоко воспринял идею революции. В письме к В. Розанову (февраль 909) он писал: «Современная русская государственная машина есть, конечно, гнусная, слюнявая, вонючая старость… Революция русская в ее лучших представителях - юность с нимбом вокруг лица. Пускай даже она не созрела, пускай часто отрочески не мудра,- завтра возмужает. Ведь это ясно, как божий день».

Жизнь, однако, все неумолимее требовала активности гражданина. Блок был из тех людей, кто мог стать художником, «только чувствуя себя гражданином». Поэт закономерно пришел к тому, о чем так четко заявил уже после Октября: «Я боюсь каких бы то ни было проявлений тенденции «искусство для искусства», потому что такая тенденция противоречит самой сущности искусства и потому что, следуя ей, мы в конце концов потеряем искусство…» (дневниковая запись  апреля 1919 г.).

2. Женские образы в романе М. Шолохова «Тихий Дон».

Михаил Александрович Шолохов, создавая роман-эпопею "Тихий Дон" в переломные годы революции и гражданской войны, большое место уделяет женщине-казачке: ее нелегкому труду в поле и дома, ее горю, ее щедрому сердцу. Незабываем образ матери Григория - Ильиничны. Вся жизнь ее прошла в труде. Немало побоев приняла она от буйного и своенравного мужа, немало тревог познала, немало потерь перенесла она за годы войн: империалистической и гражданской. Ильинична - скромная и трудолюбивая женщина, она обладает мудрым умом, мужественным и твердым характером, большим, любящим сердцем. Она сумела обуздать и Пантелея Прокофьевича: незаметно, но твердо руководит им. Это под ее Влиянием муж не пустил в дом брата Натальи, Митьку Коршунова, узнав, что тот вырезал семью Михаила Кошевого. "Не хочу, чтобы ты поганил мой дом! И больше чтоб нога твоя ко мне не ступала. Нам, Мелеховым, палачи несродни, так-то!" - решительно заявил старик, руководимый суровым взглядом Ильиничны. Самую горячую любовь питала Ильинична к своему младшему сыну Грише. Его до последней минуты ждала она с войны, потеряв и мужа, и старшего сына, и обеих невесток. Перед смертью, собрав последние силы, вышла она ночью из хаты. "Светил полный месяц. Со степи набегал ветерок. От прикладка соломы на голый, выбитый каменными катками ток ложилась густая тень... Ильинична долго смотрела в сумеречную степную синь, а потом негромко, как будто он стоял тут же возле нее, позвала: - Гришенька! Родненький мой! - Помолчала и ALLSoch.ru 2005 уже другим, низким и глухим голосом сказала: - Кровинушка моя!" Преданно любит Григория и робкая Наталья. Ее любовь самоотверженная, покорная, но непонятны Наталье тяжелые думы, терзавшие Григория. Настоящую родственную душу находит Григорий в Аксинье. Когда Наталья упрекает ее за то, что та отнимает отца у детей, Аксинья отвечает: "У тебя хоть дети есть, а он у меня... один на всем белом свете! Первый и последний. Знаешь что? Давай о нем больше не гутарить. Жив будет он, оборонит его от смерти царица небесная, вернется - сам выберет..." Аксинья пронесла любовь к Григорию через всю свою трудную, исковерканную жизнь. Простая, неграмотная казачка, она обладала сложной, богатой душой. Писатель часто передает чувства, волнующие Аксинью, через восприятие ею окружающей природы. Вот после тяжелой болезни Аксинья впервые вышла на крыльцо и долго стояла, опьяненная свежестью весеннего воздуха. "Иным, чудно обновленным и обольстительным, предстал перед нею мир. Блестящими глазами она взволнованно смотрела вокруг, по-детски перебирая складки платья. Повитая туманом даль, затопленные талой водой яблони в саду, мокрая огорожа и дорога за ней с глубоко промытыми прошлогодними колеями - все казалось ей невиданно красивым, все цвело густыми и нежными красками, будто осиянное солнцем". Жизнь без Григория, без любви была для Аксиньи невыносима, поэтому на призыв любимого ехать с ним она отвечает: "Гришенька, миленький, поползу..." Яркая, порывистая, самоотверженная Аксинья остается надолго в памяти читателей. Немалое достоинство роману "Тихий Дон" придает сочетание эпического изображения великих исторических событий с удивительной лиричностью повествования, передачей тончайших интимных переживаний людей, раскрытием их самых сокровенных чувств и мыслей, и в большей мере это относится I к описанию женских образов простых русских женщин.

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 8

1. Акмеизм как литературное течение.

Акмеизм как литературное течение Акмеизм противостоял символизму в начале ХХ века, существовал около 2 лет (1913-19140. Направление, «обобщающее опыт и выводящее поэта к вершине творчества». Акмеистами Гумилев назвал окружавших его поэтов. Akme – вершина, высшая степень.

«Цех поэтов»: Гумилев, Ахматова, Мандельштам, Городецкий, Зенкевич, Нарбут. Цех решал конкретные вопросы по овладению поэтическим мастерством – профобъединение.

Ж-л «Аполлон» - ред. Маяковский, рубрика «Письма о русской поэзии» Гумилева (рецензии, позже вышли отдельной книгой).

Программа акмеизма:

1. конкретность, вещность (противопост.символизму)

2. совершенствование поэт.мастерства.

Первое заявление в статье Кузмина «О прекрасной ясности» (за 3 года до манифестов Гумилева и Городецкого) - кларизм против туманных откровений символистов. Художник должен нести ясность, прояснять смысл вещей.

Гумилев, «Наследие символизма и акмеизм» - символизм закончил круг развития и теперь падает. Надо достойно принять наследие символизма и ответить на поставленные им вопросы. Акмеизм должен установить равновесие между метафизическим и земным. Не было отречения от метафизики, но трезвый взгляд – несказанное должно остаться несказанным.

Мандельштам, «Утро акмеизма» - расходился во мнениях с Гумилевым, поэтому не публиковался в «Аполлоне». Центральная метафора – архитектура, зодчество. Поэт-строитель. Слово – камень, который надо обтесать. Акмеизм – это тоска по мировой культуре», т.е. это стремление уравновесить все начала.

Акмеизм вернул в лит-ру «человека нормального роста», заговорил нормальным языком, без экзальтации и напряженности. Изменил масштаб, очеловечил литературу. Вместо надмирности – «человек=мир», психологичность, разговор, поиск полновесного слова. Вместо философских исканий – взыскательность к отдельному слову – акцент на форме.

Хотели связать современное творчество с мировой культурой. 4 русла мировой культуры:

1. Шекспир – открыл психологичность, попытка заглянуть в душу

2. Рабле – радости тела

3. Вийон – противоречие высокого и низкого, бога и дьявола

4. Готье – красота, совершенство формы.

Развалились, т.к. не было единства взглядов, их объединяла только поэтическая школа, проблема мастерства, затем каждый пошел своим путем.

2. Личность и история в романе М. Шолохова «Тихий Дон».

Казаки всегда представлялись такими героями, сбежавшими на Дон кто от крепостного тягла, кто от государства, кто из любви к разбою. Они занимали землю, сеяли хлеб, воевали с татарами и турками, грабили купцов и бояр. Но уже пос­ле пугачевского бунта, привлеченное большими льго­тами, стало казачество опорой русским царям, воевало за них и за славу России.

Шолохов описывает конец этой жизни. Первая мировая война прерывает веселую трудовую жизнь казаков, безвозвратно рушится вековой уклад. Воевать для казаков дело привычное, а вот революция…

В феврале 1917 царь, которому они присягали, оказался низвергнутым. Кому теперь верить, кому подчиняться? Корнилов призывает свергнуть власть ВП, новая Октябрьская революция! Большевики обещают дать казакам землю, но у них итак ее достаточно.

Главный герой – Григорий Мелехов. Сначала он согласен с Извариным, что казакам нужна независимость. «Избавь Боже от друзей, а с врагами сами управимся». Затем склоняется к красным, воюет на их стороне. После ранения едет в родной хутор. И хреново у него на душе: вспоминает о расстреле офицеров – так начиналось великое истребление казачества советской властью (расказачивание). Нигде не находит себе места Мелехов и вот уже с односельчанами идет биться против бывшего своего красного командира Подтелкова.

Страшное время, когда даже люди, противившиеся кровопролитию, легко сами решают чужую участь. Вчерашние победители, не успев казнить противников, становятся побежденными и преследуемыми. Жестоки все, даже женщины (Дарья убивает Котлярова, считая его убийцей своего мужа Петра).

И все же советская власть кажется чуждой большинству казачества, назревают повстанческие движения. И причина здесь не кулаки и атаманы, не офицены и богатеи среди казаков, а нежелание понять, что никто не может безнаказанно ломать чужую жизнь, силой навязывать свой порядок.

Мелехов становится командиром повстанцев, что-то ломается в его душе после многолетнего военного убийства: он чаще пьянствует, забывает о семье, становится безразличен сам себе. Восстание разгромлено, а судьба снова играет Мелеховым – его насильственно мобилизуют в Красную Армию.

Устав от 7-летней войны, он пытается вернуться в хутор, где не осталось семьи, которую не коснулась бы эта братоубийственная война. Мелехов пытается возродить жизнь на пепелище, но эхо прошлого не дает этого сделать: Кошевой грозится засадить Мелехова за то, что когда-то тот воевал против красной власти.

В кровавой круговерти исчезло все: родители, жена, дочь, брат, любимая женщина. В самом конце романа устами Аксиньи, объясняющей Мишатке, кто его отец, говорит писатель: «Никакой он не бандит, твой отец. Он так... несчастный человек». И сколько сочувствия в этих словах.

Со смертью Аксиньи Григорий теряет последнюю надежду. Он идет к родному дому, где он уже не хозяин. Верой и жизнелюбием наполнена последняя сцена романа. Григорий у порога родного дома, на руках у него сын, последнее, что осталось от прошлой жизни.

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 9

1. Лирический герой Н. Гумилева.

Этапы: 1. «Путь конкистадора», 1905. Ученический сборник, хорошие рецензии Брюсова. 2. «Романтические цветы», посв. будущей жене (Ахматовой). Атрибутика далеких стран и древних времен. 3. Ж-л «Сириус» - вместе с Ахматовой, литературная критика. 4. Путешествие в Африку, 1908, сотрудничество с ж-лом «Аполлон» (письма о русской поэзии) 5. «Жемчуга», 1910, посв. Брюсову. 6. «Колчан», 1916. Воспевание 1-й мировой войны, в кот. принимал участие, «залитые кровью недели». 7. По распоряжению ВП уехал в Париж, вернулся уже после Окт.револ. 8. Костер (1918), «Шатер» (1918), «Огненный столп» (1921)

Чувствовал свою оторванность от символистов, опирался не на музыкальное начало, а на живопись. Тяготел к более четким образам, не принимал туманности. В 1911 организовал «Цех поэтов», см. про акмеизм.

23 августа 1921 года Гумилева расстреляли как участника контрреволюционной организации.

Лирический герой

1. Ранний, до «Жемчугов» - сильный человек, победитель, покоряет пространство, африканские племена, считает себя вождем. Гумилев всегда хотел быть лидером. Часто это лит-рные персонажи (Дон Жуан), вожди, странствующие по морям и океанам. Все социальные проблемы ему чужды, он хотел увидеть реальный, прекрасный мир – экзотика Африки, отвага, смелость, один на один с опасностью.

2. «Колчан» - поэтизация войны с юношеским энтузиазмом.

3. «Чужое небо», «Костер» - впервые возникает национальнаятрадиция – родная земля, а не чужые страны. Стихи «Андрей Рублев», «Детство». Одушевление природы, видит мир, в котором его корни. Герой как бы успокаивается.

4. Стихотворение «Рабочий» (книга «Костер»). За 3 года до смерти он понял, что будет убит пулей, пишет о неотвратимости революционного преобразования мира, что в этом мире ему места нет. Об обреченности интеллигенции. Смерть неотвратима и удивительно обыденна.

.

2. Мотив странствий в повести А. Платонова «Сокровенный человек».

Мотив странствий в творчестве Платонова

Герой-странник Платонова ищет смысл жизни. Один из первых таких странников – это Егор Кирпичников (повесть «Эфирный тракт»), который утверждает: «Для возбуждения мыслей нужды силы, которые рассеяны по Земле, их надо искать».

Странник испытывает давление мира, но пытается преодолеть его иначе: не отменить и не раствориться в нем, а как бы вобрать мир в себя, оставшись Личностью.

Герой «Сокровенного человека» Пухов «всегда удивлялся пространству, оно его успокаивало в страдании и увеличивало радость». Похожее состояние испытывает и Вощев («Котлован»): «Вощев отворил дверь Оргдома и узнал желанье жить в эту разгороженную даль, где сердце может биться не только от одного холодного воздуха, но и от истинной радости одоления всего смутного вещества земли». Такое отношение к дороге как к “психотерапевтическому” средству встречается у Платонова довольно часто.

К середине 1920-х годов есть два «гения»: деятель и странник. В раннем творчестве Платонова герой – «странник-деятель», но фактор цели в его сознании и деятельности преобладал. Нужно сказать, что в 1930-е годы своеобразный “мессианский” мотив в творчестве Платонова появится вновь — но не ради отрицания мира как данности, а ради его утверждения через «гуманизацию» (“Джан”, “Ювенильное море” и др.).

В повести «Котлован» Вощев уходит бродить по свету, пытаясь найти смысл жизни. Он хочет «докопаться» до смысла всего сущего, до хода светил, до роста былинки в поле — и роста башни будущего, на стро­ительстве которой он оказывается. И Вощев хочет знать, нужен ли для строительства всеобщего счастья именно он, живой, единственный, «отдельный», а не безличная масса. Но при этом он не протестует про­тив конкретной бесчеловечности идеи, участвует в коллективизации. Его желание быть личностью — невольный вызов коммунистическому государству, а его жестокость — отражение бесчеловечной атмосфе­ры эпохи. Он двойствен, как и его время, соединив­шее в себе и мечту о счастье, и массовые убийства.

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 10

1. Лирическое и эпическое в поэтическом мире А. Ахматовой.

Реквием Ахматовой: личное и общенародное

1937 год. Страшная страница нашей истории. Поэма А. Ахматовой "Реквием" ярко отражает трагедию личности, семьи, народа. Сама она прошла через ужасы сталинских репрессий: был арестован и семнадцать месяцев провел в сталинских застенках сын Лев, под арестом находился и муж, погибли близкие (Мандельштам, Пильняк).

С 1925 года ни единой строчки не было опубликовано, ее словно вычеркнули из жизни.

Семнадцать месяцев кричу, Зову тебя домой... Ты сын и ужас мой. Перед нами надломленная горем женщина, мать, жена, которая сама не верит в возможность пережить такое: Нет, это не я, это кто-то другой страдает. Я бы, так не могла... Картины, одна страшнее другой, возникают при чтении поэмы. Вот «уводили тебя на рассвете, за тобой, как на выносе, шла...» А вот «трехсотая, с передачею, под Крестами» стояла, прожигая новогодний лед горячею слезою. Вот «кидалась в ноги палачу» и ждала казни. А когда «упало каменное слово», училась убивать в себе память, душу, училась жить снова. Мотив смерти, окаменелого страдания звучит в стихах поэтессы. Но, несмотря на личное горе, лирическая героиня сумела подняться над личным и вобрать в себя горе других матерей, жен, трагедию целого поколения, перед которой «гнутся горы». Ахматова размышляет о любимой родине, о России, которая безвинно корчилась в страданиях, о своих подругах по несчастью, которые седели и старились в бесконечных очередях. Ей бы хотелось всех вспомнить, назвать поименно. Даже в новом горе и накануне смерти не забудет она о них. И памятник себе она хотела бы иметь не у моря, где родилась, не в царскосельском саду, где подружилась с музой, а у той страшной стены, где стояла триста часов. Поэма Анны Ахматовой "Реквием" — это осуждение насилия над личностью, приговор любому тоталитарному режиму, который базируется на крови, страданиях, унижениях как отдельной личности, так и целого народа.

Став жертвой такого режима, Ахматова взяла на себя право и обязанность говорить от имени пострадавшего многомиллионного народа. Это не только надгробный плач, но и суровое предостережение человечеству.

2. Военная тема в литературе второй пол. 1940 - первой пол.1950-х гг. (А. Твардовский, А. Платонов, В. Некрасов).

Литература послевоенных лет развивалась в неблагоприятных условиях. Всё более усиливались ограничительно-нормативные тенденции. Призывы к "простоте", "народности", "понятности" литературного языка нередко оборачивались облегчённостью, обеднением художественных средств, невыразительностью образов, иллюстративностью, "нейтральностью" стиля. Особенно ярко это проявилось в распространении теории бесконфликтности, "праздничности" литературы. Серьёзные опасности для литературы, для литературного языка таились, в частности, в нередкой подмене художественного исследования публицистикой. Исследовательница Н.Кожевникова объясняла "общий публицистический характер литературы этого периода" двумя обстоятельствами: "во-первых, непосредственной связью с партийной публицистикой, в которой воплощается конечная смысловая инстанция, во-вторых, прямыми формами выражения авторской позиции" (См.: Н.Кожевникова. Отражение функциональных стилей в советской прозе. // Вопросы языка современной русской литературы. М., 1971. с. 250 ). Для языка многих произведений была характерна стилистическая недифференцированность речи персонажей, независимость её от ситуации речи, в результате чего речь утрачивала присущие ей черты: субъективность, конкретную связь с ситуацией, приобретая черты, ей не свойственные — логический характер, объективность и т.п.. "...В таких произведениях в концентрированном, свёрнутом виде воплотилась поэтика иллюстративной литературы, в них переносились приёмы газетного очерка" (там же). Подобные недостатки мы находим в книгах самых разных авторов тех лет — и таких опытных, маститых писателей, как И.Эренбург, Ф.Панфёров, П.Павленко, Г.Николаева, и только начинавших свой путь в литературе — таких, как Ю.Трифонов, Г.Коновалов, В.Очеретин и многие другие. И всё же в целом, как уже говорилось, было бы неправильно утверждать, что русская литература послевоенных лет (и прежде всего проза) начисто проиграла борьбу за язык. Многие писатели успешно противостояли наступлению нормативных тенденций и принципов на художественное слово, на литературу в целом... В произведениях Михаила Шолохова 40 — 50-х годов — рассказе "Судьба человека", главах романа "Они сражались за Родину" — художественное слово писателя вполне узнаваемо, хотя, конечно, такой образной насыщенности, концентрации, как в "Тихом Доне", он достигает не всегда. Не отступая и не уступая своим художественным, языковым принципам, писатель, однако, не мог полностью изолироваться от внешних обстоятельств и в той или иной мере отразил требования времени, в том числе в области языковых норм. Не прошла даром и школа военной публицистики, требовавшая порой более простых, а то и спрямлённых характеристик, более жёстких, публицистически открытых образов, слов. И всё же Шолохов, как никто другой, устоял под напором "бесстильности", упрощения изобразительных средств, что в значительной мере и гарантирует его произведениям долгую жизнь. Яркое явление языковой культуры, как и национальной художественной культуры в целом, представляет собой творчество Леонида Леонова: "...языковое богатство его удивительно", — восхищался Горький, первыми же произведениями Леонова. Хорошо известны слова Горького о романе "Соть": он написан "вкуснейшим, крепким, ясным русским языком, именно — ясным, слова у Леонова светятся". "Анафемски хорош язык, такой "кондово" русский, яркий, басовитый...", — продолжал Горький. Однако именно яркость, красочность, "басовитость", нестёртость, наконец, русскость леоновского слова, его стиля вызывали всё возрастающие критические нападки. Так, в статье 50-х годов В.Ковалёва, довольно чуткого и внимательного исследователя творчества Л.Леонова, о повести "Петушихинский пролом" говорится: "Язык повести стилизован, далёк от норм современного литературного языка, архаичен. В нём почти не нашли отражение общественно-политическая лексика нашей эпохи. Повесть местами трудно читать". Ещё больше нареканий вызывает у автора статьи о языке и стиле Леонова его роман "Вор". Это "идейно-порочное произведение в духе мелкобуржуазных воззрений на период нэпа...", в нём отсутствуют положительные герои, искажена перспектива развития революции, — и именно поэтому под подозрением оказывается язык и стиль писателя. В.Ковалёв обнаруживает в нём неудачные, по его мнению, неологизмы ("непонятица", "беззатейный человек", "отрывный крик" и др.), элементы просторечия, разговорной речи, жаргонизмы ("гольём пьёте?", т.е. без закуски; "с торговкой одной сморгался"), натуралистические тенденции. Как видим, в полном соответствии с временем, Леонова, как и других писателей, склоняли к обесстиливанию языка, сглаживанию его индивидуализации, выравниванию под некий общий литературный стандарт, мнимой простоте, "народности". В чём-то писатель вынужден был уступать — особенно там, где эти требования совпадали с внутренними творческими задачами; в целом же Л.Леонов, как и М.Шолохов, оказался чрезвычайно неподатлив и "упрям" в отстаивании своего права на первородность, непохожесть, свою творческую индивидуальность. Уже в 70-е годы было признано, что "борьба" за чистоту языка носит зачастую нивелирующий характер, и оценки многих произведений Л.Леонова освобождались от излишних критических нападок.

Повесть "Облава" относится именно к таким произведениям. Действие происходит в белорусской деревне в середине тридцатых годов. Уже прошла коллективизация, создан колхоз, раскулачены и выселены в необъятные места так называемые кулаки, а на самом деле - крепкие хозяева. Один из них - Федор Ровба - когда-то поверил революционным идеалам, провозгласившим, что крестьянин - истинный хозяин земли. От советской власти получил он земельный надел, усердно работал на этой земле, получал хороший урожай. Хозяйство давало прибыль, и он приобрел молотилку. Вся округа пользовалась этой машиной, а платили, кто сколько может. Федор не наживался за счет своих односельчан. Но жил он в достатке, это его и погубило. Районные власти по доносу завистливого человека решили принять меры к "новому богачу". Один непосильный налог, затем другой - все это не только разоряло Федора, но и делало его, по понятиям местных руководителей, врагом народа. Ему бы бежать из деревни, куда глаза глядят, но он корнями врос в родную землю, в свой дом, в свою усадьбу. Да еще хотелось Федору, чтобы сын Миколка вышел в люди. Федор не хотел опрометчивым поступком мешать его служебной карьере. Но вот в деревне началось раскулачивание. И хотя семья Федора уже бедствовала, не сумев рассчитаться с государством, Федора все же признали кулаком. Тут постарался один из соседей, активист комбеда, который задолжал Федору за молотьбу. Именно он и подсказал записать Федора в кулаки. С женой и маленькой дочкой Федор был сослан на север. Работал на лесозаготовках, не имея возможности хоть как-то уберечь от бед и болезней жену и дочь. Жену схоронил в мерзлой северной земле, а затем и дочку не сумел спасти от беды и недобрых людей. Оставшись один, Федор задумал бежать во что бы то ни стало. Не сразу это удалось ему, но, в конце концов, оказался он снова в родных краях. Он даже сам толком не знал, зачем он вернулся. Какая-то сила тянула его к тем местам, где он рос, трудился, где росли его дети, где был он когда-то счастлив. Ничего не осталось от его прежней усадьбы, но Федор безошибочно мог бы найти то место, где она стояла. Но вся беда в том и заключалась, что не мог он просто так подойти к знакомому месту, пройтись по деревне, взглянуть в глаза людям. Красная пропаганда сделала свое черное дело: люди считали его классовым врагом, преступником. Как же так могло случится, что бывшие соседи стали врагами? Это для Федора было больнее всего.Голодный, измученный, бродил он вокруг родной деревни. Ему очень хотелось узнать, какова она, новая жизнь. Случайный разговор с незнакомым стариком, встреченным на опушке леса, убедил его, что дела в колхозе идут неважно. Кормов не хватает, урожаи бедные. Пережили страшный голод, замучены налогами. Да Федор и сам видел, как работали крестьянские женщины на колхозном картофельном поле. Так за что же тогда он пострадал? Его несчастья не стали основой для зажиточной и радостной жизни других людей. Но самое страшное было впереди. Он все-таки попался на глаза односельчанам, и те поднялись против него, устроили облаву, как на дикого зверя. Приехали из города милиционеры, районные активисты, которыми руководил его родной сын Миколка. Федора окружили со всех сторон, оставив ему один путь - в болотные топи. Но болотная глушь казалась не такой страшной, как преследовавшие его люди. Федор для них уже не человек, эти люди уже не живут по человеческим законам. У них своя правда, свои лозунги, свои законы. Новое время разрушило сложившиеся годами жизненные устои. Государство подавило человека. И Федор не хочет быть своим среди таких людей. Он знает, что там, в болоте, его погибель, но он не вернется к людям, у него с такими людьми ничего общего нет. Трясина поглотила его вместе с его болью.Быков очень остро переживает судьбу своего народа, по которому прокатилось "красное колесо" сталинских преобразований. Книга написана с сердечной болью, и с большой любовью к народу-труженику, понесшему огромные жертвы во имя ложных идеалов.

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 11

1. Поэтическая концепция О. Мандельштама в книге стихов «Камень».

Поэтическая концепция Мандельштама в книге стихов «Камень»

В 1913 была написана и статья Мандельштама Утро акмеизма. Центральная метафора статьи Мандельштама – архитектура, зодчество. Поэтическое творчество Мандельштам уподобляет творчеству архитекторов – строительству: «Мы не летаем, мы поднимаемся только на те башни, которые сами можем построить».

Сборник того же звездного для акмеизма и богатого на декларации 1913 Мандельштам назвал Камень. Камень – «слово как таковое», столетиями ждущее своего ваятеля. Работу поэта Мандельштам уподобляет труду резчика, архитектора, гипнотизирующего пространство.

Термин «слово как таковое» был предложен футуристами и переосмыслялся Мандельштамом: у футуристов слово – чистый звук, свободный от смысла, Мандельштам, напротив, подчеркивает его «тяжеловесность», нагруженность смыслом.

Сборник «Камень» (23 стиха) вышедший в 1913 году – первый сборник Мандельштама, в 1916 выходит второе издание сборника (уже 67 стихов) и приходит известность. Критики отмечали «ювелирное мастерство», «чеканность строк», «безупречность формы», правда и упреки в холодности. Сборник отмечается особой торжественностью, готической архитектурностью строк, идущей от увлечения поэтом эпохой классицизма и Древним Римом.

«Камень» минорный сборник, ведущий образ – невыразимая печаль.

Я печаль как птицу серую

В сердце медленно несу.

2. Человек и история в романе М. Булгакова «Белая гвардия».

Человек и история в романе М.А. Булгакова «Белая Гвардия»

Роман «Белая гвардия» - это попытка проникновения в проблему «Человек и эпоха», исследование неразрывной связи русской истории и философии. Книга о судьбах классической культуры в эпоху лома вековых традиций.

Эпиграф из «Капитанской дочки» подчеркивает, что героев настиг буран революции, но они сумели найти верную дорогу и сохранить трезвый взгляд на мир и свое место в нем.

Эпиграф из Библии вводит в зону вечного времени, не внося исторических сопоставлений.

Эпический зачин романа: «Велик был год и страшен по рождестве Христовом 1918….» продолжает тему эпиграфов – конкретное время истории впаяно в вечное время бытия.

В романе тихая семья Турбинных становится причастна к великим, страшным и удивительным событиям. Великое несчастье — потеря матери — сливается другой страшной катастрофой — крушением старого, казалось бы, прочного и прекрасного мира. Обе катастрофы рождают внутреннюю рассеянность, душевную боль Турбиных. В романе Булгакова два пространственных масштаба — малое и большое пространство, Дом и Мир. Пространства эти находятся в противостоянии, каждое из них имеет свою соотнесенность со временем, заключает в себе определенное время. Малое пространство дома Турбиных хранит прочность быта, бессмертие искусства, вехи культуры. А внешний мир – это разрушение, ужас, бесчеловечность, смерть.

Изображение большого и малого пространства жизни вырастает у Булгакова в противопоставление разрушительного времени войны и вечного времени Мира. Тяжкое время нельзя пересидеть, закрывшись от него на щеколду.

В мир Турбиных вмещены судьбы всех истинно порядочных людей, а там, за окнами, — беспощадное разрушение всего, что было ценного в России. А здесь — непреложная вера в то, что надо охранять и сохранять все прекрасное, что это необходимо при любых обстоятельствах, что это осуществимо.

И как в начале романа, в его эпилоге, глядя на яркие звезды в морозном небе, автор заставляет нас думать о вечности, о жизни будущих поколений, об ответственности перед историей, друг перед другом: “Все пройдет. Страдания, муки, кровь, голод и мор. Меч исчезнет, а вот звезды останутся, когда и тени наших тел и дел не останется на земле”.

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 12

1. Футуризм как явление русского авангарда.

Футуризм как явление русского авангарда Ф. – это не только новая литературная школа (как акмеизм), это новая система мировидения (как символизм), не только российское явление.

Италия. Манифест Маринетти – провозгласил новое «искусство будущего»: раньше литература воспевала мечтательность и сон, а мы будем воспевать агрессивное движение, быструю хотьбу, пощечину и удар кулака; человечество обогатилось новой красотой – красотой быстроты. Война – единственная гигиена мира. Мы будем воспевать огромные толпы (впервые в искусстве), фабрики, вокзалы, и .т.д., т.е.: 1. отрицание прежнего искусства; 2. отказ от традиций; 3. провозглашение динамики, движения; 4. урбанизм, техницизм; 5. образность (заводы, подвешенные к облакам за дымные ленты); 6. милитаризм (потом эволюция в фашизм); 7. молодость, энергетика, дерзость

Россия. 1910 год, первый Ф. манифест «Садок судей» (Бурлюк, Хлебников, Каменский). «Пощечина общественному вкусу» (тоже коллективный): сбросим Пушкина, Толстова и Достоевского с парохода современности.

Футуризм – авангардное течение внутри модернизма, они утверждают новую красоту.

Ф-ты: Крученых, Маяковский, Лившиц – создали группу кубофутуристов «Бубновый валет». Как в живописи кубизм передает картину частями тел, они передавали их частями слов. Все они вышли из авангардных течений в живописи, а позже многие художники примкнули к «Б.В.» - такая взаимосвязь двух искусств.

Почему авангардисты? Потому что искали новое. Все наше искусство считали ненужным старьем, которое надо выбросить, искусство должно быть иным.

*«Мы заняты поиском самоценного слова», такого, которое не было бы стерто обыденным употреблением, загрязнено пошлостью общения – чистое, настоящее, звенящее слово. Они использовали живые словообразовательные модели русского языка: дворяне-творяне, земляне-будетляне.

* Считали, что нужно разрушить синтаксис, точки, запятые, тире – это мещанство, сдерживающее энергетику речи. Предложение может состоять и из одного слова, и из обрывка слова.

* Степень образной свободы должна быть абсолютной, т.е. художник волен как угодно, что угодно называть, не связывая это с привычностью нашего восприятия.

* Огромное внимание к метафоре (еще у Маринетти).

* Нет качественным прилагательным! Никакой оценки, все должно быть направлено к быстроте стиля, к динамике.

* Действие – главный кумир, творчество динамично, бесконечно.

* Коллективные манифесты за подписями, коллективное сознание («мы»).

* Антиэстетизм. «Дохлая луна», поэзия – истрепанная девка, звезды – плевочки, Маяковский: «мне нравится смотреть, как умирают дети». Они не хотят никакой красоты в традиционном понимании, они эпатируют.

* Разошлись с Маринетти в понимании войны (кровавая бойня).

* Создали феномен новой книги – кубофутуристическая книга. Набиралась разным кеглем, прыгающие строги, великолепное оформление, новая форма подачи стиха – изограмма, новое слово в оформлении книги!!!

* Утопические настроения, искусство способно изменить собой безобразный пошлый мир, стать вторым миром, творящим новую реальность. Во время февральской революции создали правительство земного шара (Хлебников председатель). Потом это привело к краху, они считали, что они сильнее общества, устанавливали свои правила. «Левый фронт искусств» Маяковского стали агитаторами новой власти, «дайте нам полномочия и мы наведем порядок в искусстве» - деградация футуризма. И все это от утопичности сознания.

* Сдвигология. Стремились создать стихи ослабленной семантики, морфемы сдвигаются, перывй слог одного слова присоединялся к последнему другого (сплатяху лу с осанною – сплетя хулу с осанною). Они создают совершенно новые слова, но не нарушая законов родной речи.

* Группы: кубофутуризм, эгофутуризм (Северянин, Феофанов), «Мезонин поэзии» (альманах Шершеневича), «Центрифуга» (Пастернак, Ивнев, Елена Гуро).

2. Особенности художественного мира А. Платонова (анализ одного из рассказов).