- •Тема 1. Введение в курс. Периодизация истории японской музыки от истоков до начала XXI в.
- •Тема 2. Типологические черты музыкально-художественной культуры Японии.
- •6. Типологические черты традиционной японской музыки:
- •Тема 3. Музыкально-художественная культура Древней Японии
- •Тема 4. Синто в традиционной музыкальной культуре Японии
- •Тема 5. Музыкальный фольклор Японских островов
- •Тема 6 Эпохи Асука (592-710) и Нара (710-794) в истории музыкальной культуры Японии
- •Тема 7 Музыкально-художественная культура эпохи Хэйан (794-1185)
- •Тема 8. Гагаку – придворная оркестровая музыка Японии.
- •5. Художественный канон гагаку:
- •6. Музыкальная организация гагаку:.
- •Тема 9. Музыка в храмовой службе японского буддизма.
- •Тема 10. Эпоха Камакура (1185-1333) в истории музыкальной культуры Японии. Музыкальный эпос хэйкёку.
- •Тема 11 Эпоха Муромати (1333-1568) и кристаллизация национального музыкального театра Но
- •Тема 12. Музыкально-художественная система ногаку
- •Тема 13
- •Музыкально-художественная культура
- •Эпох Адзути-Момояма (1568-1603) и Эдо (1603-1867).
- •Музыка для кото и сямисэн в системе дзокугаку
- •Тема 14 Музыка театров Дзёрури (бунраку) и Кабуки.
- •Тема 15 Эпоха Мэйдзи (1868-1911) – переломный этап в развитии японской музыкальной культуры.
- •Тема 16
- •Эпохи Тайсё (1912-1926) и Сёва (1927-1988) в формировании
- •Японской композиторской школы. Творчество Ямада Косаку (1886-1965)
- •И других крупнейших японских композиторов первых поколений.
- •Тема 17 Пути развития японского композиторского творчества в период второй половины XX в.
- •Литература
- •Дополнительная к теме 2
- •К теме 3
- •К теме 4
- •К теме 6
- •К теме 7
- •К теме 8
- •К теме 9
- •К теме 10
- •К теме 11
- •К теме 12
- •К теме 13
- •К теме 14
6. Музыкальная организация гагаку:.
а) невероятная разноплановость и разноуровневость мелоса гагаку вследствие наличия у каждого инструмента своего ареала происхождения (от Греции до Китая). Мелодический каркас каждого произведения относительно фиксирован; основная мелодия дает название произведению; своеобразие – в стабильности общих очертаний мелодической линии при вариантно-попевочном принципе развития; диссонантность сочетания в вертикали различных мелодических линий;
б) редкая сложность звуковысотной организации гагаку; опора на 12-ти тоновый строй дзюнирицу, происходящий от древнекитайской системы люй-люй; осмысляление организации ладозвукоряда в цепи космологических соответствий, согласование с системой общественной иерархии: традиционная терминология в обозначении пятиступенного «архезукоряда» (В.Сисаури) – кю («дворец»), сё («торговать»), каку («сравнивать»), ти («признак»), у («крылья»); средневековая ладовая система рицу-рё как достижение собственно японской теории и практики;
в) склад музыки гагаку – в основе которого лежит принцип линеарности и унисонности звучания опорных звуков мелодического каркаса – окончательно не определен в научном плане; существующие гипотезы (особый гетерофонно-полифонический склад, особый тип многоголосия).
7. Метро-ритмическая структура гагаку: равномерность и двухдольность метрической организации гагаку, обусловленная конфуцианской традицией и влиянием на музыкальные структуры метрики древнекитайского стихосложения; лежащий в основе метра дуальный принцип инь-ян; периодическая повторность, образуемая ритмоформулами ударных инструментов; ритмическая полипластовость, образуемая несовпадением остинато ударных и ритмической стороной мелоса духовых.
8. Формы композиций гагаку: принцип сочетания равных структур как основа архитектоники гагаку; простейшие формы образованные повторением двух «предложений» или четным числом самостоятельных разделов; канонические формальные структуры – аавв, авсд, авсдсд, авсдсде и др. Тождественность принципов формообразования в пьесах гагаку и кангэн. Каноническая вариативность структуры композиции: полная (тайкёку), средней протяженности (тёкёку), краткая (сёкёку).
Тема 9. Музыка в храмовой службе японского буддизма.
1. Проблемы изучения феномена: существование за рубежом развитой трактатной (Япония) и этномузыковедческой (Европа, США) литературы по теме; малоизученная сфера отечественного музыкознании (М.В. Есипова).
2. Из истории музыки японского буддизма. Проникновение на японскую почву музыкальной стороны буддийского ритуала в VI в.в контексте шести школ так называемого «Нарского буддизма» (наиболее популярны Рицу, Хоссо, Кэгон); распространение в IX в. более популярных эзотерических школ Тэндай и Сингон с элементами шаманизма; в XII в. – Дзэн (кит. – чань); в XIII в. амидаистских школ Дзёдо и Нитирэн и др. Буддизм для Японии – посредник в восприятии мировоззренческих и философско-эстетических основ музыкального искусства континентального происхождения. Возникновение в недрах музыки буддийского ритуала в Японии музыкальных трактатов: первый из них – «Ситтандзё» (880 г.), принадлежащий монаху школы Тэндай – Аннэну (ок. 834-884), содержит логическую трансформацию философских идей в область музыкальной теории. Многообразие школ японского буддизма в музыке.
Осмысление буддийской музыки в Японии в терминологической системе гагаку; их сближение в конце периода Хэйан, когда некоторые буддийские церемонии сопровождались инструментами гагаку.
3. Сомьё как родовое определение песнопений японского буддизма: происхождение этого понятия ( в китайском переводе с санскритского сабдавидья – «наука слов и звуков»). Практика песнопений на санскрите (босан) китайском (кансан) и японском (васан) языках (создание васан приписывается последователю школы Тэндай – Эннину (794-864).
Ладозвукорядная основа сомьё – 12-ти тоновый строй системы дзюнирицу (кит. – люй-люй) с учетом абсолютной высоты; формульная структура мелоса (законченные мелодические построения сэнрицукай строятся из мелодических фраз фусимавас, которые составляются сложением коротких формул – кёкусэцу, состоящих из тонов – сугу). Специфика интонационности сомьё: обязательность тонального ударения при воспроизведении, в особенности, текстов сутр на китайском языке (Кодзима Томико).
Сущность ладоинтонационных изменений в музыке сомьё с появлением в Японии к XII в. двух новых форм буддийской псалмодии: косики, исполнявшихся на камбуне – китайском литературном языке (создателем текстов считается Гэнсин Сёдзу (942-1017), а музыки – Ёкан (1033-1111), и хёбяки, основанных на ангемитонно-пентатонгических трихордах в кварте, объединяемых в четыре регистровых уровня вокального диапазона (Тамба Акира). Таким образом, в ладовую организацию профессиональной традиционной музыки Японии, заимствованную у материковых культур, внедряется национальная структура – будущий «крестьянский» лад ёсэнпо, что уже в период XII-XIII вв. нашло отражение в звуковысотной характеристике хэйкёку, – эпического сказа в сопровождении бива.
Монодийная фактура музыки сомьё с тембровой и ритмической полипластовостью. Тембро-артикуляционная и дыхательная специфика вокального исполнения сомьё в подражание звучанию старинного традиционного духового инструмента – раковины хорагай – повлиявшая на формирование дальнейших вокальных стилей традиционной профессиональной музыки Японии (хэйкёку, ёкёку, гидаю-буси и др.).
Нотация сомьё: ее разновидности. Стагнация сомьё с XIV в. Влияние буддизма на японскую фольклорную традицию.
3. Музыкальный ритуал японского буддизма: многообразие музыкально-художественных вариантов канона в конкретной интерпретации различных школ: Хоссо, Сингон, Тэндай, Нитирэн, Дзэн и др. Типология сольных (бай) и «ансамблевых» (сангэ) разделов буддийской службы (гьодо).
4. Музыкальные атрибуты (инструменты) японского буддизма согласно китайской традиции подразделялись на восемь категорий по материалу звукоизвлечения: металл (бонсо, хотаку, рай, сёко, дёра, о-ганэ, добёси), камень (кай), шелк (кото, бива), бамбук (тэки, сё, фуэ, хитирики), кожа (тайко, ко-цудзуми, дадайко, гаку-дайко, цури-дайко), рог (какугай, хёрагай), дерево (куго, хан, банги, мокугё), глина.